旅と日々のレビュー・感想・評価

自分にとっての2024年のベスト作品は、三宅唱監督作の「夜明けのすべて」だった。
その監督の新作ということで、ほとんど情報を得ないままに映画館で鑑賞。
面白かったかと聞かれれば、「面白いわけじゃないけど、退屈でなく気持ちが楽になった」と答える。それは言葉をツールとする脚本家の主人公がモヤモヤと感じていた鬱屈感と敗北感が、冬の山奥の風景、そこに暮らす男の人生に触れ、言葉の呪縛から解き放たれるセラピーのような旅を共有する作品だ。

「夜明けのすべて」で圧倒的だったのは、監督の作品内の全てを「整える」技の素晴らしさだった。
監督が作品制作の過程で判断する全てを通して、これ見よがしなカメラワークや人物演技の整合性の無い起伏をきちんと排除して、作品を見事に「整えて」いたのだ。その中でよく知っているつもりだった俳優が今まで見たことない演技を引き出され、役の人物として作品に「存在」することになった。「夜明けのすべて」では、光石研がそうだった。そしてそれができる三宅唱監督の技量に感服したのだ。

新作の「旅と日々」では、堤真一の新たな真髄が引き出されていた。登場してしばらくは正面アップを意図的に（多分）避けられていたこともあって、堤真一と分からなかった。声色、動き方、表情、すべて今まで知っていた堤真一ではなかった。訳あって一人で山奥の宿屋（単に自宅のようだが）を営む初老の男がそこに居た。俳優が登場人物に昇華していた。見事だった。

原作については知識がない。セラピーのような内容に関しては、原作自体が持っているものなのかも知れない。しかし映画作品としての「整い」方は、紛れもなく三宅唱監督の技量の賜物だと思う。彼は今の日本映画の宝である。

一部の映画館でしか上映していない作品。
万人受けはしないかもしれないが、旅の本質を教えてくれるような心の琴線に触れる映画だった。

あのような宿は現実的ではないですが、ファンタジーとして面白かったです。

個人的には、最近このような静かな映画が好みになりつつある。

短編漫画を原作に製作したドラマでシム・ウギョンと河合優実が共演している注目の作品。浜辺のシーンを含めた前半は今一つ面白みに欠ける印象でしたが、冬の山奥のシーンはなかなか面白くて堤真一の存在感が素晴らしかった。旅先ではどんな出会いがあるか分からないところが旅の魅力でもある。

2025-175

脚本家の話だが、
その主人公が書いた脚本の映画が前半を占める。
その主役は、映画界ではフテほどよりも以前から注目されていた河合優実さん。
このパートは『夏』の話である。
行き詰まり感のある夏独特の気怠さが何とも言えないいい味わいである。
雨もいかにもである。

一方、本編は『冬』の話をコミカルに描く。
シム•ウンギョンさんは『サニー』の頃から好きな俳優さんだが、
今回は夏パートのアンニュイな感じが好き。

とある脚本家の日常のストーリー

とてつもない大きな出来事はなく

淡々とつづく映画

宿を取らず旅する脚本家
インバウンドでなかなか宿に泊まれず
最終的に
雪深い山奥の古民家な宿に泊まる

東北訛りの堤真一のおじさん役が面白い

二人が寝転んで会話するシーン好き

映画の中の台風直撃の海のシーンは
本当に大変そうでした

この作品のシム・ウンギョンさんもよかったです。私は「新聞記者」ではまりましたが、堤真一さんのボロ宿で、シム・ウンギョンさんが暇そうに寝っ転がって話すシーンなんかは最高でした。画面サイズがスタンダードなのは、この映画の雰囲気に合っているように感じましたが（特に海や山の自然描写など）、私のような昔の人には違和感はないのですが、若い人は映画館でこのサイズの画面を見るのは違和感があるのではないかと気になりました。あと、河合優実さんの水着姿を見れたのももうけものでした。

原作なのか、脚本なのか、わからないが、ストーリーがイマイチ過ぎて、面白くない。
せっかく、良い演者を起用しているのに、もったいないと感じた。残念…。

　つげ義春自身は自分では陸軍の軍帽を被った少年が出て来る以外は戦争を連想させる事は作品に描いていないのに、それを元に戦時下の話になったのが気に入らなかったらしい昭和51年にNHKで放送した「紅い花」のようなオムニバス作品。河合優実が出演するので見に行ったが脚本家兼２部のヒロインを演じたシム・ウンギョンが脚本を書いて大学の授業で学生相手に見せた劇中劇の演者だった。「紅い花」と違って原作を読んでいないので「紅い花」のように原作を大いにいじっているのかどうかは分からない。河合優実の役名が渚なので「ふてほど」で仲里依紗の役名と同じなので変な感じ。「かぞかぞ」のようなコミカルな演技も当方にとって河合優実という演者の名前こそ覚えなかったが強烈な印象を残した「神の子はつぶやく」のような母親にカルト教団の教義を叩き込まれたが父親の死をきっかけに家出してキャバ嬢を経てSMクラブで緊縛師に縄で縛られる（河合優実の腕に縄の跡があったので本当に縄で縛られていたのが分かる）までに至る演技も出来る人が淡々とした演技も出来るのが気に入った。シム・ウンギョンを見たのは4年前の「群青領域」だけだがエンディングロールを見るまで堤真一とは分からなかった田舎の古びた宿屋の主人との実質的に２人だけの演技もなかなかなものだ。ただし冬の温泉宿で２人が温泉宿の元妻の家にある鯉の養魚場から一匹盗むシーンで、あんな雪が積もったところなら水を入れた桶に鯉を入れたら凍ってしまうのに気が付かなかったところがイマイチ。

いい映画だった。ユーモアもあり謎もあり、
例えるならメジャーリーガーやスタジアムロックアーティストのような堤真一さんがこんなに深みのある役者さんだったなんて嬉しすぎます。警察と一緒に去る場面言葉は発さないけどの演技、印象に残りました。今年ベスト。河合優実さんのファンとして見たけど俳優陣全ての人が素晴らしかった

「私は言葉に捉われている。
言葉から離れるのが旅かもしれない。」

僕は日本映画の中でいちばんお気に入りの監督は清水宏なのだが、今作は清水宏的なものを強く感じた
闊達で快活でユーモアがある。美しいという言葉の持つ堅さも、艶かしいという言葉が持つ冷たさもない。
幽かにかおる夢幻が現実と溶け合う様子がひたすらに心地よい。
しかし、多くの人が言及してるように今作は小津のように徹底された物の配置がなされており、如何に最近腑抜けた映像ばかり観ていたかを思い知らされる。
今作は本物だ。本物の映画だ。小津安二郎、清水宏のような本物の映画だ。

言葉についての映画なのだが、劇中の言葉としての物語はほぼ無いといっていい。
前半の夏の海で若い男女（高田万作、河合優美）が出会うパートは日本で仕事をする韓国人の脚本家、李（シム・ウンギョン）が脚本を描いた劇中劇。後半は脚本家の李が冬の雪国を旅するパートの２部構成となっている。
どちらの旅もセリフは少なく物語性はほぼ無く、海、風、嵐、一面の銀世界、しんしんと降る雪、鄙びた宿、偶然の出会いといった旅の情景や体験が淡々と描かれる。つげ義春の漫画が原作で、夏は「海辺の叙景」冬は「ほんやら洞のべんさん」を元にしている。そもそもつげの漫画も劇的な展開が希薄なので、原作通りといってもいい。
旅とは日常（日々）からの解放で、言葉からの解放でもあるのではないか。旅の本質とは体験であり出会いであり、醍醐味は想定外のアクシデントだ。思い出して欲しい、友人に旅の話をする時、話したくなるのは決まってアクシデントの話だ。
映画でも夏の海に行ったのに台風に遭遇してしまったり、大雪の中どこも宿が空いていなかったり、泊まれたのはとんでもない鄙びた宿でとんでもなくおかしな主人だったりとアクシデントの連続で、これこそ旅だ。
主人公の李は夏の海の映画上映会のあとのインタビューで「自分の才能に自信を持てていない」という。三宅唱監督が脚本家を韓国人にしたのは外国人からの目線で日本語という形ではなく言葉の本質を見つめるためではないか。李は自信のない言葉の本質を見つけるために旅に出る。
体験に基づかない言葉は薄っぺらい。今、日常は表層的な言葉に溢れている。そうした言葉から解放される旅に出たい。そういう感情が湧き立てられる映画だ。

前半から映画の中に入っていけずにウトウト。後半はさらにリアリティがないことに馴染めずで入っていけなかった。

かなり評判が良くないから、恐る恐る劇場に来た。三宅監督の前二作は大好きだが、今回は眠くなるのを覚悟して観た。
見終わって、こんなに美しい映画をかつて見たことがあったろうか、と思った。最近なら自分の中では「コット、はじまりの夏」以来かな。単なる映像美というのでなく、余計なものが一切削ぎ落とされて、ピュアそのもの。心の芯のようなところに入り込んでくる作品。人の心に寄り添うことをひたすら追求した映画で、その純度が高いから、究極の美しさを感じたのだと思う。優しくて、あったかくて、そして孤独だった。さらに、夏の海と冬の銀世界が対比されていて、それも美しさを際立たせていた。すごく気に入った。温かさと寂しさで、心の中が一杯になった。最後の方は、心が満たされて脚本を書き始めた主人公にぼくの心が乗り移ったようで、ポロポロと泣いた。癒されたと感じた。
パンフレットを買ったけれどまだもの足りず、劇場内のポスターをスマホのカメラで撮ったが、まだ足りない。もっとこの映画と繋がっていたい、と思いながら劇場を出た。
自分はつげ義春のことは何も知らず、この映画が原作に近いのか遠いのかは分からないけれど、監督は、自分が表現したいものが、この原作を通すことで表現し易くなる、或いはこの原作の世界が土台若しくは下地にあれば、その上に自在に自分が描きたいものを描ける、そう思いながら作ったのではないか。その位、監督の感覚と原作の相性の良さを感じた。
シム・ウンギョンの演技が、悩める脚本家という設定にピシャリとハマり、彼女が生み出したドラマの中のキャラクターが河合優実というのも、どことなく主人公と遠からずの雰囲気で、自然に受容できた。たった一人、俳優としての器用なテクニックを求められた堤真一は、その技術でぼくらを完璧にあの雪深い世界へ連れて行ってくれた。
三宅監督がリアルさを追求すると「ケイコ、目を澄ませて」のように、ストイックで誠意の塊のようなド直球のドキュメンタリー風にもなるし、「旅と日々」のように、ちょっとぼんやりとして、孤独とユーモアに満ちたファンタジー風にもなる。そして、各映画祭での実績が物語るとおり、両作品ともに、エンターテインメントとしても一級品である。その力量や懐の深さに感服するとともに、こんなに気持ちを癒やしてもらい、心から感謝している。
最後に、今をときめく河合優実さんの水着姿(彼女は着やせするのですね！)という意外なプレゼントも用意されていて、もう、何から何まで文句のつけようがない名画だった。

三宅唱がこんなフィールグッド映画を撮るのは意外。良い雰囲気を映画にしようという試みはここ15年ぐらい静かに勃興してると思う。皮肉な言い方に丁寧な暮らしジャンルもあるので、なんだかなーと思ってしまう。そりゃ三宅唱ならこんぐらい撮れちゃうでしょという気もする。そりゃシム・ウンギョンがトボトボ歩いてるの可愛いけどさ。何気なさを描く良さみたいなのは流石に飽和して、私は飽きてしまった。この手の映画の中では「石がある」があまりにエッジーな魅力があるので、あれと比べてしまうとこんなもんかと思ってしまう。日本の映画監督はホン・サンスになるべく影響を受けないでほしい。小さな居心地の良さを描くのももういいよと思う。

自分の脚本に自信を失くしてしまった女性の「言葉の檻に閉じ込められている」という言葉。胸に刺さった。ぼくは映画の感想を書いたり、感情を文字に起こしたりするのが好きだ。こういったことを生業としているわけではないけれど、書きたいことはこういうことじゃなくて…もっと深い部分に感情があって…ああ、言葉にできない…もっと上手く表現できたらいいのに…と苦しむことがある。

言葉の檻から出してくれたのは山奥に住むおじいさんだった。おじいさんは一人ぼっちの檻にいるみたいだった。何があったのか真相は分からないけれど、どうにもならないことで大切な存在を失ってしまって、その想い出の欠片と、日々を飽き飽きしながら過ごしているように見えた。もう何も残ってないおじいさんはある意味自由。そんな日々に触れ、脚本家の言葉の檻の鍵は開いたようだ。真っ白に降り積もった雪のなかを一歩一歩しっかりと踏みしめながら、駅へ向かう描写から前向きな気持ちをもらえた。心も真っ白く綺麗になった。

強い日差しが照りつける夏の海。海岸でぼんやりと過ごしていた夏男はどこか陰のある女・渚に出会う。何を語るでもなく、なんとなく島を散策する二人。翌日、浜辺で顔を合わせた二人は、台風が近づくなか雨に打たれながら、波打つ海で泳ぐのだった......。

海で出会った二人の姿が、大学の講義室のスクリーンに映し出されている。つげ義春の漫画「海辺の叙景」を原作に脚本家の李が脚本を書いた映画を、授業の一環で上映していたのだった。上映後、李は学生から映画の感想を問われ、「私には才能がないな、と思いました」と答える。講義を終えた廊下で、李は魚沼教授と立ち話をする。浮かない顔の李に「気晴らしに旅行にでも行くといいですよ」と飄々とした口調で声をかける教授。ほどなく、魚沼教授が急逝したという知らせが届く。李は弔問のため、教授の弟の家を訪れる。あっけない最期に戸惑う李に、弟は教授の形見のフィルムカメラを半ば押しつけるように手渡す。

長いトンネルを抜けると、そこには一面の銀世界が広がっていた。無計画のまま降り立った町で、宿も見つけられずにさまよううち、李はひとつの古びた宿にたどり着く。屋根には雪が積もり、今にも崩れそうなその宿を営むのは、ものぐさな主人・べん造。暖房もなく、まともな食事も出ず、布団すら自分で敷かなければならない。ある夜、べん造は「錦鯉のいる池を見に行くか」と李を夜の雪の原へと連れ出すのだった......（公式サイトより）。

いつもの海が、景色が、夕日が、みつ豆が、河合優実によって官能的で抒情的で、儚くて、死を思わせるほどに危うく、美しくなる。他方で、東京から電車で行き着いた雪深い里山は、堤真一や宿とは言えない宿の存在によって、衛生的に不安な台所で調理されたご飯が、普通に喋っているだけで吐息が白くなる寒い部屋が、湿っぽく黴臭そうな布団が、猛烈ないびきの宿主と唐突に錦鯉の池に雪を踏みしめて出かける日々として、よく分からないうちに顕現する。

どちらも旅がもたらす異化であるが、李は、脚本を書いた前者作品を観て「自分には才能がない」と項垂れる一方で、後者の日々を体験した後には創作意欲を取り戻す。一見すると対比的なアプローチだが、実は「日々の脈絡のなさ」という意味では両者ともに同じという意味において、とても愛おしく、またユーモラスな作品である。

主演のシム・ウンギョンがとても良い。アーティスティックな日本映画の脚本を手掛けるくらい日本語は流暢であるが、やはり韓国人であり、彼女がいることで、前者も後者も、異化が何段階も深くなる。要所に韓国語のナレーションが入る演出も良いし、脈拍のない里山と癖あり宿主の日々を、いったん受け入れてみるというキャラクター設定も魅力的であった。あと、いまをときめく河合優実をこう使うか、と思った作品でもある。

支持。
季語の異なる二篇を
オムニバス並列でなく立体に置いた。
Wの悲劇、と言うか。
だから二篇の手触りがより強い。
言葉の説明がもう少し欲しい前篇と、
これ以上の言葉は不要の後篇。
鯉、鱒、煙草、カメラで死を漂わす
旬の三宅唱のキレの良さ。
年ベスには入れたい。

予告編は間違いなく成功している。
予告編を見て、観ようと思ったわけで。

予備知識なしで、
観賞後、パンフレットを見て
つげ義春原作の作品と知る。

妙に納得。

まだ原作漫画には当たっていないけど
つげ義春の独特な間は、
実写化に当たっては工夫しないとキツイよなあ
というのが個人的な印象。

それをなんとかしようと、
工夫するんだろうが
私は今回、鑑賞中に、
独特な長い間に
何度か睡魔と戦わなければならなかった。

あくまで印象だけれど、
製作時に
後半に向かって、
リアルな時間が無くなって、
独特な間をどうにかする
工夫を考える余裕がなくなったのでは？
と感じてしまった。

出ている俳優陣は
好きな人ばかりなので、
ちょっと残念に感じました。

つげ義春の原作の
素材選びかなあ。

同じ、つげ義春の原作の
「雨の中の慾情」は
面白かったんですけどね。

三宅監督の
「ケイコ　目を澄ませて」
は良かったので、
少し肩透かしでした。

The trailer was undeniably successful.
It was the trailer that made me want to see the film in the first place.

I went in with no prior knowledge, and after watching the movie,
I checked the pamphlet and found out it was based on a work by Yoshiharu Tsuge.

It made perfect sense.

I haven’t read the original manga yet, but Tsuge’s uniquely lingering pacing
must be quite difficult to handle in a live-action adaptation—
that was my personal impression.

The filmmakers must have tried various ways to capture that pacing,
but during my viewing,
I found myself fighting sleep several times
because of those unusually long, drawn-out pauses.

This is only my impression, but
as the film moved into its second half,
it felt as though they ran out of actual production time
and no longer had the bandwidth to figure out
how to handle Tsuge’s distinctive pauses.

The cast consists entirely of actors I like,
so I felt a bit disappointed.

Perhaps it comes down to the choice of source material
among Tsuge’s works.

By contrast, another Tsuge adaptation,
“Lust in the Rain,”
was quite interesting.

And since Miyake’s film
“Small, Slow but Steady”
was excellent,
this one left me feeling a bit let down.

日常に鬱屈したりした時に出た旅先での思いがけぬ人との出会い。
脚本で描いた夏の海辺への旅と脚本家自身の冬の雪国への旅。
オムニバスじゃなく劇中劇という形で二つの旅を描いたってことでしょうか。
堤真一が凄くいいです。佐野史郎の一人二役は衝撃。河合優実の存在感はさすがです。シム・ウンギョンあってのこの映画作品。
映画館ガラガラなのはもったいないと思いました。