旅と日々のレビュー・感想・評価

「言葉とは遠いところに身をおきたい。」
この映画の本質はこのセリフにとどめをさす。何でも言語化して、意味を持たせてしまいがちな日々の営みの中で、あてのない旅が見せてくれるもの。
そこに人生の本質があるのかもしれない。南の島と冬の豪雪地帯。つげ義春の世界の映像化にとどまらず、映画の魅力に溢れている。昨今珍しい4対3比率の画面が一役買っている。それにしてもシム・ウンギョン、いいな。しんしんと降る雪のように染みてくる存在感だ。

冒頭のシークエンス。
硬質な文芸作品の空気感に「ついていけるか？」と不安になる。お目当ての河合優実は変わらず「この世の物ならぬ普通の子」で心を鷲掴みしてくるが、なんともインディーズな作風が私を弾き出そうとする（実はそこに意味があった）。

中盤から引き込まれる。
テーマはタイトルどおり。
韓国生まれの主人公は、東京での生活自体が旅であるが、思い立って雪国に向かい、そこで江戸時代の農家のような宿屋に滞在するはめになる。

堤真一が宿の主人を演じる。彼の日常と主人公の非日常が融合する、ここからが面白い。

こうした中規模な邦画らしく、日常に漂う「ユーモア」と「哀しみ」をほんのりと味わせてくれる。なぜ「　」を付けたかは見てのお楽しみ。

観賞後はなんとも瑞々しい気持ちで劇場を後にした。私のようなミーハーでも「今年のベストかな」と思える。もう一度見たい！

余白の多い見ててとても気持ちいい映画。特別すごいことが起こってる訳でもないのに物語に入り込んでしまう魅力。少ないセリフに込められた感情。それを演技する役者陣の素晴らしさ。文句のつけ所がない良い映画。2回映画館で観たが本当はもっと見たい。度の良さ、日々の暮らしの良さ。自分にとって大切なもの。人生の豊かさ。人それぞれが感じる楽しいという感情。好きとは？とても素晴らしい映画でした✨

つげ義春の「旅」や「喪失」の世界を知らないと、少し置いていかれる感じもあるけれど、それでも映像の不思議な力で最後まで引き込まれてしまう作品でした。

旅の映画というより、海に沈んだ人が海藻に絡め取られていくような、ちょっと怖くて、でも自然の流れとして妙に納得してしまう感覚が強く残ります。

環境が変われば姿も変えて増えていく――そんな自然の摂理を、静かに見せつけられたような印象です。

プロローグで、ハングル文字を鉛筆で書く手つきに「なるほど、こう持つのか」と妙に感心してしまったり、そんな細部の面白さも含めて、じわじわと後を引く映画でした。

他の方のレビュー等を見てはじめて堤真一さんが宿の主人だったか！！と気づきました、あー恥ずかしい、、聞いたことある声だなぁと思って観てましたが。つげ義春にも詳しくないので色々わからず観てたのかもですが一人旅に出る気持ちには共感します。

各方面から評価の高い三宅唱監督の作品を初めて観た｡私にとってはウェス･アンダーソンと同様キネ旬で特集されていなければおそらくスルーしていたであろう､つげ義春の旅漫画2本をつなぎ合わせて構成したかなり地味で小さな映画である｡夏の離れ島と冬の豪雪地帯というそれだけで絵になる舞台設定に都会で疲れた女とスランプ韓国人脚本家が旅をしてその地で出会った人と数日関わり行動を共にし会話をするちょっとしたエピソードだけで大したドラマもない男女間の期待もあんみつを食べるだけというこんな脚本を自ら書いてロカルノ国際映画祭で最高賞を獲る映画に作り上げる三宅監督はやはりただものではないのだろう｡シム･ウンギョンも堤真一も河合優実もたしかに良くてこの魅力的なロケーションに放り込み彼らがしゃべり動くだけで十分映画足りうるというべん造が言う通り｢幸せな気分さなる話はどうだ？｣の答えがこれなのであった｡

「言語化」とか、「わかる」ということに関わる思考を、とても刺激される映画だった。

自分はこれまで「自分が感じ取ったモノ」には、「自分の中を掘り返して、ピッタリとした言葉をあてていかないと、その感じとったモノ自体がいつの間にか流れていってしまう」とずっと思ってきた。（レビューを記しているのも、そうした理由による）
ただし、「ピッタリした言葉」をあてられることなんてほとんどないので、本当は「言葉をあてようとする意識をもつこと」「言葉を探し続けること」が大事だと思ってきた。

だが、今作で李は「言葉に囚われている」とか、「日常とは、周囲のモノや感情に名前を与え慣れ合うこと」と言って、「言葉から遠いところに身を置きたい」とまで言う。

彼女が使っている「言葉」とは、なんだろう。自分が考えている「言葉」とは違うのだろうかと思いながら観ていた時、ある場面で、一つの答えが見つかった思いがした。
それは、彼女が旅に出ることを決める、走ってくる電車に向かって、アパートの中からカメラのシャッターを切るシーンだ。

李の表情を変えたのは、魚沼教授のカメラのファインダー越しに視た風景。つまり、物理的に「眼差し方」が変わるという体験だった。

「言葉」とは、つまり「眼差し方」なのだと思う。「旅」をしていても、日常の「日々」を過ごしていても。

「自分の中に、いつの間にか染み付いてきたモノの見方・考え方から遠いところに身を置きたい」というのが、彼女の姿を借りた三宅監督の願いだったのかもしれない。

今作は、つげ義春の２編が原作になっているとのこと。確かに、その味わいを感じるが、ちゃんと三宅監督らしい映画にもなっている。

自分は、「（映画は）ユーモアがあるものを見たい。ただし、いい映画は、人間の哀しさが描けているかどうか」というセリフを、とぼけた風情の堤真一に言わせたところが面白かった。

ちゃんと、ユーモアがあって、人間の哀しさが描けている映画でした。

つげ義春は大好物なのでワクワクして劇場に赴いたが、自分にはつげ義春らしさが伝わらなかった。

時代は昭和の半ば頃か、スマホはおろか、テレビさえもない。だけど家電はある。
そして人々のやりとりに「戦争」の話が顔を出さないくらい戦後になった時期。
映しているスクリーンの画面まで、4:3のスタンダードサイズって、昭和の香りしかない映画にしたかったみたいです。

小難しいアート作品の脚本を書いたが、自分に才能のなさを感じて行き詰ってしまった脚本家李さん、気晴らしなのか現実逃避なのか、恩師の急死を機に一人旅で雪国に来るが予約していないからどこも宿はいっぱい、というか、昭和のころは女の一人旅はどこの旅館も泊めてくれなかったらしいです、自〇しにきたのでは、と疑われたらしい。それでやむなく、山越えするような辺鄙にもほどがあるところの一軒の宿を訪ねるが、これがまた。「宿」の体をなしてない。

「こんな宿は嫌だ」なギャグのネタを実写映画化したみたい。
隙間だらけで家の中で息が白い。家と言うより小屋。「宿」を標榜しながら内部は全然片付いておらず、主人が使った食器だの割れた茶碗だのその辺に散乱。お客が来たのに主人はシミだらけのぺっちゃんこな万年床に寝そべって乱暴なため口聞いて、一部屋きりで仕切りもないから李さんはせんべい布団敷いて囲炉裏のあっちとこっち、主人と同じ部屋で寝る。その上主人のいびきがうるさい。夕食にありつけたんだかどうだかわからないけど、とりあえず出たんでしょう、お風呂は五右衛門風呂かな。オツなもんだけどカラダ洗っているうちに凍えそう。「おもてなし」とかどこの外国の言葉なんだか。

こんなありえない宿屋なのに、自分をモデルに脚本書いたらどうかっていっちゃうんだご主人。有名になったらお客がわんさか来るし、ってそれ以前にせめて「宿屋」にしようか。
その上、真冬で大雪の夜中に、錦鯉盗みに客を同行させるって。。

だけど李さんは嫌がるでもなく、こちらのおもてなしを文句も言わずに受け入れる。
せっかく盗んできた時価数百万の錦鯉が寒さで凍ってしまって、数百万の焼き魚を肴に一升瓶から酒飲んで面白がってわははと笑っている。
ご主人、寒い夜中に歩き回って風邪ひいて高熱出して、不法侵入の捜査に来たパトカーで病院に行っちゃって、一人取り残されても怒ったりもせず、ご主人の万年床を畳んで掃除までして退出。

李さん、つくづく思うけど、アート系の小難しい映画は体質に合ってなかったんだよ。
あなたにはもっとフィットするジャンルがあるはず。とりあえず、書けるようになってよかった。

堤真一のダメご主人が憎めなくて可笑しい。
子供の年齢からすると「父親」としては老け過ぎじゃないかと言う気はしますが。
李さんとどこか通じるものがある。
河合優実主演の映画パートの李さんは、生真面目で自分を追究する悩めるカタいひとだが、「宿」での彼女は生真面目は生真面目なんだが、ご主人とのやりとりがいちいち可笑しい。のびのびしてみたら割とねじが緩めで別人みたいな人じゃないかと、自分でも思ったかも。
ここで数日過ごしたことで、思いがけなく素の自分を知ったのでは。

韓国人の李さん、言葉は言うまでもなく、日本的な人とモノに囲まれて、最初は新鮮だったんだろうが、知らず知らず緊張して日々を暮らしていたのでしょう。雪山のお宿も、私たちから見たら日本的な佇まいなんだが、半ば雪に埋もれていることで逆に日本色が薄れ、李さんが幼いころから親しんでいる韓国の風景と重なったんじゃないでしょうか。宿の亭主はダメダメおじさんで、立ち居振る舞いや口の利き方話す内容に気を遣う、緊張感ある相手じゃなし。李さん、どっとリラックスしてしまった。それで、心の武装が解け、かくあるべし、という縛りも解けて、本来の自分が顔を出したんじゃないですかね。

つげ義春原作の、ちょっとだけシュールでなんとなく温かい、不思議な味わいの映画でした。空気感が良いです。

前半の海の風景と後半の雪の風景、対照的だがどちらも良かった。
波のように寄せては砕けてカタチが定まらなかった李さんの「仕事」に対する方向性が、自分の本当の個性を突き止めて、雪のように、したいように掬って固めていけばいいのだと分かり始めたということだろうか、と思いました。考えすぎかもですが。

三宅唱さん、良き脚本、良き監督でした。
私はこの人の作品好きです。

夏と冬のシーンが出てくるが、それは別々の話。海と冬山の世界のなかでほぼ二人の男女の会話。多くの方が絶賛された注目の映画。
私は旅で偶然出会った人とこのような話はしたことがないので、どうも中に入り込めなかった。

始まって早々、睡魔に襲われました。我に返って話に乗り遅れていたのはそのせいかと思いました。

でも後半、シム・ウンギョン、堤真一の登場後。やはり乗り遅れたまま、映画が終わりました。

よほど自分の感性が足りないのか、はたまた、、、

都会のアパートの一室で、考えをめぐらしていた主人公が鉛筆で１行書く。するとそれが映像になり、後から１本の映画になっていることがわかる入れ子構造。つげ義春の２つの漫画作品を原作にしているが、主人公を脚本家にして、前半の創作パートと、後半の実体験パートをつなぐ構成が秀逸。
その中で印象的なのは、丁寧でかっちりとした画づくり。トンネルを抜けた海岸、夕闇の中の二人の長回し、雪原を横切る二人のロングなどなど。スタンダードサイズのせいもあって、50年代のクラシカルな雰囲気も感じた。
しかし、前半と後半をつなぐのに「脚本の才能がない」と言わせるのは、それまでの映像を自己否定しているようで、どうもピンと来ない。映像の力に比べて、脚本は無力に感じたということか。「言葉にとらわれている」という独白も、その後の旅の体験につなげるためのセリフにとどまっている感じ。言葉と映像をめぐる物語になるのかと思ったが、タイトルどおり素直に、人生と旅についての作品と受け止めればいいのだろう。
シム・ウンギョンのたどたどしい感じは、起用した狙いどおりなのだろう。河合優実のほのかで妖しげな色気、堤真一の山親爺ぶりが良かった。
後味は良いが、物足りなさも残ったのは、三宅唱監督の新作という期待の高さがあったためか。

夏の海の場面から始まる。若い男女が出会い、訥々と言葉を交わしてその交流が近づく。言葉が失速したりすれ違ったり、繊細な交流を河合優実と髙田万作が見事なタッチで演じている。やがて夏は不穏な空気と共にバランスを崩し、それは映画の一片であることが明かされる。上映が終わりシム・ウンギョン演じる脚本家の李は、質疑に応じて「私には才能がない」と溢した。なるほどこれは、「言葉といかに向き合って人は生きることを前に進めていくのか」と言う映画なのだと分かる。それに、つげ義春だし。李は「旅でもしてみれば」と勧められ、場面は一転して大雪の冬の田舎に変わる。ここにマタギのような人里離れて暮らすべん造という男が登場する。かなりステレオタイプに作られていたので最初はこの章も映画の一片か、李の思索の一部かと思ったが、何と現実であった。謂わば“言葉を探す旅に出た”李ににべもなく立ちはだかったのは、言葉を拒絶するただただ人当たりの悪い男だった。言葉探しに静かに奮闘する李を演じるシム・ウンギョンの健気で真摯な姿に大きな共感を覚えるが、彼女の旅はあえなく頓挫してしまう。作中の夏の映画の場面が余りにも繊細に言葉と対峙して心を掴まれてしまったので、冬の場面は梯子を外された感が強い。でもこれもまたつげ義春かとも思う。もしこのべん造という男を言葉にガッツリと向き合う俳優が演じていたならどうなっていただろうか…。柄本明さん…松重豊さん…年齢は関係ない、黒崎皇代くん。

自信のない脚本家の女性の創作世界と現実の旅。
創作の世界は息苦しかった。現実の世界は美しかった。
つげの世界は嫌いじゃないなと思いながら観ていたのに、後半寝てしまった…どのくらい寝たのか、ちょっとだけなのか、がっつりなのか…

休みの日に映画館をハシゴして楽しみ、ラストにまったりと過ごした作品。

始まると『ん？こんな感じなの？』となっていたんですが、途中からはクスクスしてはほっこりの繰り返し。

そうそう。日が陰りだすと空も山も海も雪景色も何もかもグレーになるんよね。子どものとき思い出したわ。
吹雪くと人とすれ違うこともなく大した荷物も持たずにフラフラしている観光客なんて危ない危ない。
まぁ昔と違って田舎なんて外国人の観光客でホテルや旅館がいっぱいなんだし飛び込みでしかも冬に宿探しなんて無謀やね。

しっかしズーズー弁で誰なん？って思って気ぃ抜いていたらまさかの堤真一。笑けるわ。ここで？なしたの？暇なの？監督か誰かに弱みでも握られてそんなカッコさせられているの？といろいろ思ったわ。おもろいね。

そんなに構えないでふら〜っと旅するのも人生には必要なのかもね。
でも時間とおサイフといろいろ相談が必要なんで、近場の映画館で”旅“を楽しみますね。

つげ義春の漫画の映画化。なかなか尖った映画でした。

原作は、前半が「海辺の叙景」で後半が「ほんやら洞のべんさん」。

主役のシム・ウンギョン扮する脚本家が書いた映画が「海辺の叙景」という設定。で、「自分には才能がない」と自信喪失の中で、旅に出る。そこからが「ほんやら洞のべんさん」の話になる（原作では、漫画家の男だが、映画では女性のシム・ウンギョンの脚本家）。

前半の「海辺の叙景」は、河合優実がちょっとアンニュイで、ドキッとする色気を感じさせて、どことなくつげ義春の漫画に出てきそうな雰囲気がある。取り止めのない感じもつげ義春の漫画らしい。まるで映像のコラージュのような趣（いわゆるストーリーものではない）。圧巻なのは、夕景から暗くなるまでをワンカットで撮っているシーン。ほとんど人物の輪郭が見えなくなるまでの長回し。多分このシーンのために今回は、16ミリフィルム撮影ではなく暗さに強いデジタルカメラを使ったのでは、と思う。それと海の中のシーンもちょっと怖い。波と雨の中で泳ぐ二人のカットバック。で、唐突に終わる（というか大学で上映しているシーンに繋がる）。
見ている側は言葉にならない中途半端な気持ちのままに。

で、脚本家は旅に出る。ここからは、トンネルを抜けると「雪国」というベタだけど美しいシーンから始まる。「ほんやら洞のべんさん」の話。
こちらは、堤真一の素晴らしい怪演があり、楽しい話になった。ラストに熱が出て、警察に連れられて医院に行く事になるのは、映画のオリジナルで楽しい。
で、シム・ウンギョンの脚本家は帰ってゆく。スランプは脱したかどうかはわからないが、前向きな気持ちで帰っていったと思わせるラスト、タイトル「旅と日々」が出る。（ほのぼのとした音楽が流れる）

ちょっと癒し系で、人生の行ったり来たりする気持ちを温かく見つめるような映画。
映像は、シンプルで揺るぎない。風に飛ばされる帽子や暗い中での猫の動きが楽しい。音楽も良かった。
（劇場では、後半、大欠伸をする人がちらほらいた。そんなリラックスした気持ちのいい時間が流れていたのかもです）

何度か見直しながら、いろんな発見がありそうな映画。繰り返し見て、もっと味わい尽くしたくなる映画でした。