佐藤さんと佐藤さんのレビュー・感想・評価

トイレットペーパーのやり取りが、この映画の全てを物語っている。
これ、パートナーがいる人は絶対に分かるはず。

この些細な行き違いが重なっていくことが、
大きなストレスとなる。

何気ないひと言の中に本当の気持ちが入ってしまうこと。
片やその言葉の意味を執拗に汲み取りプライドが傷つく側。

これがひと昔前であれば、
男女逆転で描かれていたのであろう。
でもこの映画の通り、実は男性の方がコンプレックスだらけでプライドが高い生き物だと私も思う。

更には男性が苦労しても叶わない夢を、
女性がサラッと成し遂げるのだから。
これもよくある。

とても切実だけど、これが現実である。

同姓 “佐藤さん” 同士の交際、結婚、出産を経た15年の軌跡を描くお話。てっきり “夫婦別姓制度” に関わる社会派ドラマかと思ったら間違いで、ありがちなヒューマンドラマでした。

結婚を長続きさせるには、 思いやりと感謝の気持ち、そして、ときどき我慢。仕事に、育児に疲弊するサチとタモツには足りなかったようです。

本作を観て、若いヒト達の結婚願望が削がれると困りますね。ま、失敗事例として参考にしてもらえばいいのかな？

上手いわ、この映画。
そして、怖い。

実力はあっても出しきれないで司法試験に落ちてしまうメンタル弱々男と、正しさや効率のよい動きや発言によって無意識のうちに弱々男を追い詰めてしまう筋の通った女性。
お互いを思いやる気持ちがあった二人が、心の弱った側の些細な言葉の受け取り方ですれ違っていく。
膨らむコンプレックス、有り難みが申し訳なさへと変わり、嫉妬にすら変貌していく。
そこに次々現れる、結婚による改姓の残酷さ、女性に押し付けられる旧来の価値観、仕事によって自分の時間がなくなる、相方の話を適当に頷いて聞いてない、子育ての難しさ、親の介護、実家の家業や相続問題……
二人に20〜30代夫婦あるあるの現実が押し寄せ、心の距離が開いていく。

ある日突然ではなく、一緒にいることがつらくなるほど、相手への嫌悪感が「積み重なっていくう」ことを見せていく手法が、残酷なほど生々しい。
岸井ゆきのと宮沢氷魚が本当にこんなことで別れるカップルいるよな、と思えた説得力溢れる演技をしていてよかった。

2人の男女の出会いから15年間の色々。
人間は皆、様々な問題や想いを抱えているが、それぞれの立場により感じ方も考え方も違う。それをしみじみと実感させる作品。
もし～しなかったら…と考える態度には共感しないけれど。全て自身の選択の結果だから。

「マリッジ・ストーリー」と言うとスカーレット・ヨハンセンとアダムス・ドライバーの作品を思い出す。この「佐藤さんと佐藤さん」とは映画のタッチも全然違うし、エピソードも似てないが、どちらも気持ちのすれ違いを解消出来ずに別れざる得ない道を辿る。そしてどちらの映画も別れてもかなり好き同士ってのがヒシヒシとわかるので観ていて切ない気持ちになる。
抜群の演技力を示したサチの岸井ゆきのとタモツの宮沢氷魚の15年間の「マリッジ・ストーリー」は日本独特の実体験に基づく天野千尋監督と熊谷まどかの脚本の妙でハイレベルのドラマに仕上がりました。
夫婦の関係を壊すのは不用意なひと言が起因になることはよくある。
「トイレットペーパーがないよ」は確かに「買っておいてね」の意味が含まれている。地元でNPOをやるなどと言うタモツにサチが「逃げてるよね」と言う気持ちもわかるが電話口で言ってはダメだ。「養育費、払えるの？」はタモツの自尊心をズタズタにしてしまったが逆に闘争心に火をつけ「試験に受かって離婚する」となった。司法試験は受験資格を得てから5年間で5回なので願書を出さず路上で大喧嘩になったのがたぶん5回目だろう。その後は予備試験を受け受験資格を得て司法試験にチャレンジしたと思う。受かってから前言を撤回しなかったのはタモツの男としての自尊心からなのだろう、。
サチが弁護を担当するベンガルは50年連れ添った妻から離婚を突きつけられる。この昭和の親父は「養ってあげたんだ」と平然と言う。会うことも出来ず最後の手紙は僅か2行程度で「離婚してください」だけだった。私も30年以上連れ添った妻がいる。1年前に定年退職した時、三行半を突きつけられたらどうしようかと少しだけ頭を掠めたけれど杞憂に終わった。家事も育児も任せっきりで海外単身赴任も含め家もよく空けていた。今は家事も協力しさりげなく感謝も伝えているつもりだ。いつまで2人で過ごせるかはわからないが穏やかに時が流れればいいと思っている。

真意がどうであれ、そう感じ取ってしまえばそうでしかなくなる、そう頭の片隅に張り付いてしまえば剥がし取ることは容易ではない。
都合良く考えたり、受け流したり、グッと堪えたり、何らかの方法で対処し処理するものだが、人間は案外弱い生き物でそれが出来なくなる事がある。
自転車が倒れるぐらいで始まる恋があるように、本当に些細な事で崩れてしまう事もある。
不合格が始まりでも合格では解決しないように、結婚が幸せで離婚が不幸である訳でもない。
これがこの映画の辛さでもあり、救いでもあると感じる。
離婚して猫と2人暮らしの男の感想。

弁護士浪人中の夫と一足先に弁護士になってしまった妻との15年を描く「カップル破綻」ものの佳作。二人の小さな違和感が積み上がっていく様がリアル。

妻の岸井ゆきのももちろん良いが、やり場のない不満に鬱屈していく夫の宮沢氷魚の演技が絶品。

“佐藤”という日本で1番多い苗字同士のカップル同士の結婚ということで、結果的に婚姻によって苗字を変更しなくて済んだ主人公たち。

対照的に妻の友人で苗字を変更した人物が登場する。いくつかの不便もあるが、この友人の家族の方が結果的に幸せに見える。

心情に没入するには映画館がいいと思ったんだけど、大事件が起きるでもないので緊張感がなく、平坦ちょっと退屈に思ってしまった。
映画館で良かったと思ったのは佐々木希さんのエロい感じの部分。
主演の2人の葛藤が観念的でもっとナマな男と女、人間としての深さがあればストーリーに納得できたと思う。

かつての自分の結婚生活を見ているようだった。当時の窮屈感と息苦しさを思い出してしまった。ドキュメンタリー風カメラワーク最高でした。

どちらの演技もとても良かった

キャラの描き方もキャスティングも良かった

ストーリーはずっと惹かれ続けた

全く飽きずに目が離せず最後まで見た

切なかった

司法試験に落ち続ける夫。弁護士として生活を支え、多忙な日々に追い回され、夫に主夫業を任せざるを得ない妻。たまたま同じ佐藤姓の二人の、離婚に至るまでの１５年間。
互いに愛し合っているのに、次第に心が離れてゆくエピソードの積み重ねが、実に自然で心にしみてくる。
主演の二人がぴったりで、特に岸井ゆきのは相変わらずうまい。
結婚生活というものについて考えさせられ、２時間見入ってしまう秀作だ。

■ 作品情報
同じ「佐藤」という苗字をもつ二人の男女、佐藤サチと佐藤タモツの15年間にわたる関係性の変化を描いた物語。監督は天野千尋。 主要キャストは岸井ゆきの、宮沢氷魚、藤原さくら、三浦獠太、佐々木希、ベンガル。脚本は熊谷まどかと天野千尋が担当。

■ ストーリー
活発で行動的なサチと、真面目で内向的なタモツは大学で出会い、正反対の性格ながら互いに惹かれ、交際と同棲を始める。弁護士を目指すタモツが司法試験に挑むも不合格が続く中、彼を支えようとサチも勉強を開始する。しかし、予期せぬことにサチだけが試験に合格し、弁護士として働き始めることとなる。これにより、二人の役割は逆転し、タモツは主夫として家事や育児を担いながら司法試験の勉強を続けるという、新たな生活が始まる。二人は家事や育児に対する価値観の違い、お互いの状況への理解の欠如からくるすれ違いや葛藤に直面する。かつて保たれていた夫婦のバランスはしだいに崩れ始め、関係性はヒリヒリするようなリアルさで描かれていく。

■ 感想
公開週は都合が合わず観に行く機会を逃し、そのままスルーしようか迷っていたのですが、馴染みの劇場の上映終了予定を知り、平日の仕事終わりに滑り込みで鑑賞してきました。おかげで、キャパ150人のスクリーンを貸し切り状態で、心ゆくまで本作の世界に浸ることができました。

サチとタモツの歩む15年間の道のりには、深く共感し、最初から最後まで没入して見入ってしまいました。異なる人生を歩んできた二人が、互いの人生を重ね合わせる中で感じる喜び、幸せ、難しさ、苦しみ、苛立ちといったさまざまな感情が、時に微笑ましく、時に懐かしく、そして時に切なく、胸が締め付けられるように伝わってきます。結婚や子育てを経験された方なら、きっと二人のどちらかに自分を重ね、自身の思い出を振り返らずにはいられないのではないでしょうか。

それほどまでに、岸井ゆきのさんと宮沢氷魚さんの演技は自然で実に見事で、お二人の配役がイメージにぴたりとハマっていたように感じます。鑑賞中はつい自分と同性の立場に感情移入しがちになりますが、サチもタモツも、本当にどちらも悪くない、むしろ二人とも精一杯がんばっていたと思います。結婚生活や子育てとは、まさに本作で描かれているような現実の連続なのだと痛感します。

そして多くの場合、改姓、仕事との両立、実家の相続、親の介護、熟年離婚といった、さらに多くの問題が付随してきます。本作は一組の夫婦に焦点を当てながらも、現代社会で夫婦が直面するさまざまな問題を浮き彫りにしているように感じます。それを声高に叫ぶことなく、スクリーン越しに客観的に提示している点がすばらしいと感じます。おかげで、少し冷静になって相手の立場で物事を考えることができるように思います。

結婚経験のない方にとっては、なんだか将来に希望がもてないような展開に映るかもしれません。しかし、その覚悟をもって臨めば、乗り越えられることも多いはずです。「困難があるから結婚も出産も諦める」のではなく、それを二人で一緒に乗り越えるからこそ、よりいっそう強まる愛や絆があると思います。なんてことを自分ももっと早くから知っておきたかったです。

ホームのシネコンでは上映していなかったが、岸井ゆきののキャスティングに惹かれて別のシネコンに足を運んだ。

【物語】
佐藤サチ(岸井ゆきの)と佐藤保(宮沢氷魚)は大学のサークルで知り合い、やがて同棲を始める。　大学卒業後サチは就職するが、弁護士志望の保は司法試験浪人。　数年不合格が続く中、　独学を続ける保を支える目的で、サチは一緒に試験勉強することにする。ところが２年後にサチだけ合格してしまう。

そんなとき、サチが妊娠したことから二人は結婚し、サチは産後に弁護士として働き始める。一方のタモツはアルバイトと育児をしながら、試験勉強を続けるが不合格が続く。弁護士として忙しく働くサチと努力が結果に結び付かない保の気持ちはいつかすれ違い始める。

【感想】
自分の日常、いや俺の永遠のテーマでもある「どうやったら夫婦を上手く続けられるか」(笑)ということを色々考えさせられた。

俺も夫婦生活36年になるが、夫婦を続けること、一緒に暮らし続けることの難しさは新婚当初から今に至るまでずっと感じ、味わい続けている。DVとか浪費とか不倫の問題で別れる夫婦は分かり易いが、そんなこととは無縁でも「どうして？」という感情・疑問を互いに持ち続けている夫婦は多いのではないかと思う。

本作では軸のサチ・保夫婦に加えて、ザ・昭和！の夫婦、サチ達と同世代の離婚危機を迎えた夫婦も弁護士としてのサチに相談に来た者の話として描かれる。

‟昭和”のオヤジは奥さんに卒コンを突き付けられて慌てている。多分現代の若い世代から見れば「離婚されて当然」という夫だが、当のオヤジからすると「ずっと家族のために働いて来たのになんでだ？」であり、昭和では“普通”の夫像とも言えるので俺からするとちょっと気の毒だ。このオヤジでも昭和だったらこんなことにはならなかったはず。サチ・保のケースと比べると、昭和以降離婚率上昇の傾向に示されるように、現代の方が夫婦持続の難易度が高くなっていると思う。

現代の「あるべき夫婦像」とは夫と妻が対等にあることだと思われる。経済的にも、家事の負担も、決定権も。しかし、実は対等ってすごく難しいことだと思うのだ。要は微妙なバランスの上に成り立っているからだ。ある意味上下関係がはっきりしている方がやり易い面もあると思う。極端な例で言えば、武士の時代であれば、下級武士の家に生まれれば、主君である“殿”に尽くすことは必ずしも「生きるために仕方なく」ではなく、特に頼りがいのある主君であれば「殿のお役に立つ」ことが真の生き甲斐になっていた家来もたくさんいたのではないかと思う。「なぜ、俺が下なんだ？」と考える下級武士はあまりいなかったのではないかと想像する。

夫婦の関係は昭和までは主君と家来ではなくとも、役割がはっきりしていた。金を稼ぐのは夫、家事は妻。子供の頃からそう教わるからほとんどの人は疑問に思うことも無かったと思う。人間自由を望む一方で、「自由にやれ」と言われると戸惑い、役割を決められてしった方が楽という一面があると思う。夫婦の役割分担は決まっていない、いや一方的に決めてはいけなくて、「男女公平であるべし」とされたとき、もし能力が同じなら何事も半分ずつ分担すれば良いので簡単だが、実際のところ得手・不得手もあるし、能力も価値観も違うから公平な役割分担は極めて難しい。　頑張りが同じでも稼ぎには差が生まれ、家事の成果にも差が生まれる。

サチと保の場合、能力の違いが明瞭な形で出てしまった。二人は立場の違いを埋めようと努力するが、価値観・性格の違いも次第にストレスに転じて、次第に二人の関係が崩れ始めてしまう。バランスが崩れてしまったと言えると思う。

だから前時代的男尊女卑の世界の方が望ましいとは言わないが、対等というのは存外難しいというお話。

また、同世代の別夫婦の方は、いつの間にか離婚の危機から脱していた。詳細は描かれていないが、夫の不実を非難して離婚を相談に来た妻の方が有る時点で、諦めて家庭の持続を選んだのではないだろうか。何となくそんな気がする。夫婦は妥協して継続することも有りなんだと俺は思う。持続する中で新たに生まれるものもあると思うから。何が正解かなんて死ぬ間際に人生を思い返してみるまで分からない。

「ああ、二人はそういう選択をしたのか」という結末だったが、これも良い選択か否かは誰にも分からない。　感想も上手く纏めることが出来なかったが、こんな風にあれやこれや考えさせてくれる作品でした。

自分は弁護士でもなく、何かの国家試験を落ち続けたこともない。にも関わらず、自分のこれまでの人生で経験した不快な言葉が、主人公のふたりに限らず登場人物たちの台詞として、次から次へと聞こえてくる。自分が発したものもあるし相手から言われたものも…。

人はその時の自分の置かれた状況で言葉の解釈を変えてしまう。相手と同じ方向を向いている時には言葉は足りなくとも意は通じたりするが、「みんな忙しいんだから」が「あなたはヒマだから」に聞こえてしまう時もあるだろう。

コミュニケーションというものの、何とも難しいことよ。

ハリネズミも寄り添いたいんだきっと

めっちゃ良かった！
想像を遥かに超えて良かった！
これだから映画を見る事を辞めれない。

映画として100パーセント良かった

5.0でも良かったけど
やはり離婚しちゃうのが嫌だったから笑

これは観た人同士で語り合いたい。

登場人物みんなの感情移入できちゃう映画がわたしは好きなのです！

オススメです！！

主役の二人が本当に良かったです♪

なぜか泣けて来た
いろいろな考えが走馬灯のごとく、自分の頭の中をグルグルと回るなぜか泣けてくるなんだろうか？？
わからない。
　この2人結局は幸せ物だと言うことである。

大学時代に同じ珈琲研究会に所属していた同級生の佐藤サチと佐藤タモツ。卒業後、サチは一般企業に就職し、タモツは塾講師をしながら司法試験を目指していた。同棲中にタモツの勉強を応援しようと一緒に司法試験の勉強を始め、タモツより先にサチが合格して弁護士になる。そんな矢先、妊娠が発覚し籍を入れることにする。しかし、配偶者と子どもを支えようと必死で働くサチと子育てに翻弄されノイローゼ気味になるタモツとの間に次第に亀裂が入り始める……。22歳から37歳までの15年間の軌跡を辿りながら、その関係性の変化を描いていく。

一家を支えるためにと仕事に精を出す一方、家庭は配偶者に任せっきりで、配偶者から見ると家事をやっているつもりになっている相手に余計腹が立つ…なんていう話はごまんとある。ただ、多くの場合は外で働いているのが男で、家事を担っているのが女というパターンが大半だろう。本作ではその立場が入れ替わっていることで、自分の経験と照らし合わせながらウンウンとうなづきながら見たり、逆の立場を客観的に見ることで身につまされて反省したりという人も少なくないのではないだろうか。

一方、ステレオタイプ的に男尊女卑な昭和の価値観を持ったサチのクライアントである菅井と離婚を望んで夫と話すことを拒否する妻。

さらに、サチのかつての同僚の篠田は真剣に離婚を考えていたが、戸籍上は夫婦のままだが、夫婦というよりパートナーとして一定の線を引きながら生活することで逆に良好な関係を築くことができた。

佐藤同士の婚姻は、結婚しても離婚しても苗字が変わらないことで、異姓カップルが感じるストレスを免除されている現実。これこそまさに夫婦別姓を望むカップルが望んでいることであろうが、篠田にはそれが許されていなかった。

そして、サチとタモツの実家の家族もまた彼らとは異なる価値観を押し付けて来る。

もちろん従来型の家族像に縛られたままで、しかしそこに幸せを感じている人々も決して少なくないだろう。だが、本作に登場する幾つかの家族を見ただけで、現代日本の「家族」というものの在り方や価値観の多様性がうかがい知れる。しかし、それこそ等身大でリアルな現代日本の夫婦あるいは家族の姿と言えるのではないか。

ただし、ここで描かれることは必ずしも日本固有のものとは言えない。司法試験で妻に先を越されて自尊心を傷つけられるタモツの姿を見ながら思い出されたのは、自分が見出した妻がスターになるにつれて自分自身は尊厳を失っていく男を描き、1937年、1954年、1976年、そして2018年と４回も映画化されている “A Star Is Born” （邦題は『スタア誕生』／『スター誕生』）”だ。

また、夫婦の物語として2019年のNetflix作品 “Story of Us” （邦題『マリッジ・ストーリー』）なども脳裏に浮かぶ。

夫婦関係は人それぞれと言いながらも、どこの国でも共通する部分も少なくないのだろう。

良質な、既にさまざまな経験を積んだ大人のための作品だ。

久々に「いい邦画を観た」と感じさせる一作。恋人同士の同棲、結婚、子どもの誕生──人生の節目が続く中で、司法試験に落ち続けるタモツと、キャリアを着実に積むサチとの間に生まれる微妙なズレが丁寧に描かれる。夫の育児の割合が増えることで生じる夫婦の軋轢は、誰しもが身につまされる“あり得るリアル”だ。

そこに、離婚経験のある居酒屋の女将や熟年離婚といった周囲の人々の物語が絡み、作品全体がより厚みを増す。岸井ゆきのはスクリーンを自由自在に駆け回るような存在感で物語をぐいと引き寄せ、監督は役者の魅力を巧みに引き出している。脚本も堅実で、ちょい役の佐々木希までしっかり印象を残す。

日常に潜む揺らぎとリアルを見事に切り取った、温度のある邦画。