無名の人生のレビュー・感想・評価

高齢ドライバー、J事務所、歌舞伎町キッズ、若者の自死、EVカーなど最近の時勢を表しつつ、様々な名前で呼ばれ生きる男の話。

最近の主だった事件、高齢者ドライバー、ジャニーズ事務所、多分SMAPだと思われるアイドルグループ、歌舞伎町ホスト、東横キッズと若者の自死、テスラ車、ロボットなど、メインカルチャーとサブカルチャーとアングラを混ぜて、怒りと虚無をスパイスにした様な作品で、新鮮に感じました。滝川クリステル風のアナウンサーにも笑った。

戦争になって、核シェルターで新興宗教かあ。世紀末感が全面にでてますが、何となくそうなりそうで怖い。イスラエルとイランの戦争が始まった日に鑑賞したから余計に。

　アニメーションの割に、絵が不鮮明で動きが乏しかった。序盤はナレーションで説明が続き、途中から登場人物の台詞で進められるが、時間設定に飛躍があり、訳がわからない感じで進められていく。カリスマ的父親が薬物中毒で死に、残された息子を祖父母が引き取りに来る。父親と縁のある芸能プロデューサーがその息子を親友たちとともにオーディションに招き、できはさんざんなのに採用する。デビューに際しては、支配権を主張し、息子だけ反抗してそのプロデューサーを叩きのめして自分だけ拒否し、袋詰めにされて廃屋に放置される。いつの間にか這い出して、野生の猪等の獣を狩って食いつなぎ、冒険に来た少年たちに発見され、脚光を浴びて単独で芸能界にデビューし、偽の父親に感動の対面を設定される。戦争が起こり、息子だけ匿おうともちかけてきた男性がいて、また別の男性が一緒に逃亡しようとして殺される。息子は、インタビューした女性と一緒に逃亡する。逃亡した先で新しい家庭生活が始まるが、幸せは長くは続かない。女性も死んでしまう。周囲の人々は、顔のない丸い形で表され、息子だけ歳を取って、漫画『火の鳥・未来編』の水槽にはいり、顔のない一人が這入りこんで命を吹き込み、息子は水槽を飛び出して走り出す。そこだけ意味を感じた。全般的に訳がわからない。

言動、喋んないからほとんど行動か、が極端でサイコパスの人生かいな？と思った　芸能界やホスト界隈の糞っぷり途中の廃墟生活は中々であった　人気商売、大スターというのはこういう周りに流されたような、そして劇的な出来事に遭遇しやすいのかもですね　あの事件とかあの芸能事務所とかポリコレ？と思ったら進化みたいなのも出てくるし不思議作品であった

長編アニメを1人で全部やる新しい感覚、新しい時代の監督だな！と思いました。よくあるアート系すぎて退屈みたいなことは全くなく、むしろキャッチーだしポップだし、音楽のセンスも凄くて全く飽きずに走り抜ける感じでした。
パンフに、どのシーンがどの映画のオマージュかまで書いてあるところからしても、誰にでもわかる言語レベルに落として伝えよう(というか記録しよう？)という気持ちが強い感じがしました。おお、バレても構わないのか、、と思ったのですが、古い考えすぎますかね？
内面の厚み、、とは逆な感じがします。
少しクールすぎるというか、北野武的な訳の分からない主人公の映画ですが、もっと主人公が薄いので、人間を遠くから定点観測、人間の観察日記、みたいな感じです。

iPadを使って１人で作り上げたと聞いて驚く。それはどんな作業だったのだろう。ワクワクしながらなのか、魂を削るような作業だったのか、もしくは目的に向かって淡々と進めたのか。いずれにせよとても孤独だったことは間違いない。
滑らかに動くアニメではないので、ある程度動きが制限されていることは序盤から感じ取ることができた。なるほどと。だから、踊りのシーンはなかなかにひどい。仕方ないことだけど。
でも、せいちゃんから死神と呼ばれる男の人生はなかなかに興味深い。あまり喋らなくても人を惹きつける奴はいて、それがカリスマってことなんだろうなと思いながら観ていた。いじめられていたのも見た目がいいのに、周りに寄り添うことができないが故の嫉妬みたいな感情が含まれている気がした。中学を卒業してアイドル事務所に所属する流れも普通ではない。でも、どの場面を見ても主人公の彼からは孤独しか感じない。監督が伝えようとしたことが「人生は孤独だ」ってメッセージなんじゃないかと思うくらい。
なかなか興味深く鑑賞していたが、年代が未来に進むに従ってついていけなくなった。戦争？宗教？この映画でそんなものが絡むとは思わなかった。最後は、なかなかに難解な終わり方。これは観る人を選ぶな。あのあたりの描写がもう少しわかりやすければ評価はかなり変わるのに。ここらへんは１人で作っているマイナスポイントだったかもしれない（作っていない側が言える発言ではないが）。でも、印象に残る映画であったことは確か。いつかプロデューサーとか脚本の人が入って、いろいろやりとりする中で作り上げた映画を観てみたい。

個人製作の長編アニメーションで参考程度に半信半疑で鑑賞。ストーリーが分かり難いアニメで意味が全く分からなかった。

2025-85

映画サービスデー2本目は有楽町のヒューマントラストシネマから丸ノ内線で30分の新宿武蔵野館。ガンダしてなんとか会場5分遅れで開始には間に合うなど。真っ暗の中席に着くまで前通ってすいませんでした。バッグは始まるまで膝の上が良いと思うよ。

作品はいろいろ言われてますけど作ってないやつが何言っても雑音なんでモブに権利などないです（俺もです）。

なにせ音に対するこだわりがめちゃくちゃあるので絵が稚拙だろうがなんだろうがスッと見れちゃう感じでしたね。音本当に大事です。

内容的には人類史上最悪と言われているジャニーズ系性被害のトレンドを織り込んだ感じで進んで行くですけど、何しろ主人公の出自の部分が情報多過ぎて分かりにくくて物語に入り込む間もなくあっという間にパイプ椅子投げてましたね。ストーリーテリングで導入とキャラクターのバックボーンの説明は本当に大事と痛感した次第。監督さんめちゃくちゃ好きだったんだろうなSMAPと嵐。だべ？

それではハバナイスムービー！

主人公の表情や発言が乏しいこともあるが、時間経過でキャラデザインが変わっていくのが繋がらず、コイツは誰だ？と思うところが多かった。
この手の作品にしては登場人物の多さもあるし、アニメーションのヘタウマ加減が影響してるとは思うけど。
話が面白かっただけに、もうちょっと分かりやすくして欲しかった。

ただ、演出の斬新さ、画面2分割など新鮮さはあった。

『無名の人生』というタイトルから、人知れずひっそりとした人生を描く作品だと想像したが、全く違った。

誰からも本名で呼ばれないことがタイトルに繋がっているのだろうが、それがそこまで悲観すべきことなのかと個人的には疑問に感じる。

映像表現は非常に独特。
アニメーションは動きが少なく、『ファミコン探偵倶楽部』のようなアドベンチャーゲームの画面が延々と続くような印象を受けた。
しかし、画面構成はかなり緻密に計算されており、監督のアートセンスが際立っていることは強く伝わってきた。

一方で、ストーリーはかなりシュール。
驚きの展開が連続し、衝撃は受けるものの、ただそれだけ。
あらすじには「高齢ドライバーや芸能界の闇、若年層の不詳の死、戦争といった社会問題を背景に」とあるが、これらのテーマは表面的な描写に留まり、深く掘り下げられることはない。
奇をてらうことだけを目的とした脚本のように感じられ、心に響くことはなかった。

エンドロールの作り込みは今年観た映画の中で群を抜いていた。
鑑賞後もあの曲が頭から離れなかった。

得手不得手がしっかり出そうな映画でした

個人的には劇場で観る分のプラス効果も有り十分楽しめたかなという感想です。

内容は1人の人生に焦点を当てながらも時事問題を風刺していて、あと割と抽象的な絵柄でそんな感じでした。個人的には言い方悪くなりますが学生の頃好きだった系中二心をくすぐられる感じも映画館の雰囲気とマッチして良い体験でした。哀しいかな私の読解力だとこの程度の表現になり申し訳ないです、、、

とりあえず「きっと監督は美大芸大出の人なんだろなー」と思いながら「帰ったら検索して調べてみよー」と思う+αな楽しみ方もできると思いますのでそういう意味でもオススメです！

理解できるところもあったけど、

理解できないところもあった

でも、悪くない

監督の作家性が爆発。個人制作のアニメがいきなり劇場公開の快挙！
淡々とした低体温の語り口と予想外の展開、ほとんど動かないけど突然動くアニメが癖になる。
特にカクカクしたダンスの動きには笑ってしまう。
独特の雰囲気が不思議。
登場人物たちもまた魅了的。
突然キック！いきなりパイブ椅子投げる！
考えてんだか考えてないんだか、主人公。
じんわり来るおじさん。
一番想定外だったラストの超未来！シュールな絵も面白いんだけど、その部分はちょっと長かった。
終わりでダレた（睡魔）のが超残念。
監督渾身のパンフレット、劇場ロビーのディスプレイも必見！

人を選ぶ作品だとは思いますが、個人的には映画館で観る価値はありました。

同じ手法の演出が多いので少しダレる部分はあったように思います。

完全に自己満足だけの作品。
お金を払って見る映画ではない。
時間とお金を返して欲しい。

映画館でかけてはいけない作品と思います
以上が個人的な見解。

見て良かった方がいたなら個人的な好み。
私は賛同できず。

アニメ作品としてはあまりに微妙。

無法の愛で初めて知った鈴木竜也監督の初の長編作品としてワクワクしながら公開を待ってました☺

トチ狂い感が期待通りの半端なさ！大満足！！
でもテンポ展開が速すぎて無骨でも細かなところにまで気を配った描写が拾い切れず……コレは再鑑賞案件だー

人生ステージにおいて呼ばれる名前が変わることってよくあるし、あたしも結構な“せいちゃん”類。本当の名前で呼ばれでない、とは言わないけどあたしの事をなんて呼ぶかフェーズによってだいぶ異なる。

とにかく咀嚼するには再鑑賞せねばっ！

様々な名前で呼ばれる男の人生物語であり社会風刺でもあるけど、観ていくうちに「あぁ、これは美術作品だな」と感じた。
それもダリなどのシュールレアリスムのような、作者の主義主張や内面にある衝動を抽象的に描くタイプの…と、その分野には明るくないのでこれ以上言うとボロが出るからこの辺にしておこう(笑)

内容については、正直観る人を選ぶと思う。
自分のように何にでも理由や必然性を考えてしまう人間には向かないかも…

そんな自分でも一つだけ、主人公のように虚無的かつ自傷的な人生のほうが神は現世での修行を続けさせるのかもしれないな、とだけ解読しました(考えすぎかなw)

ちなみに星を一つとしたのはあくまで自分が理解できなかったためです。
ふだんアニメもほとんど観ないので比較はできないけど、こういうタイプの作品はハマる人には深く刺さるかもしれません。

動作・表情の描写や色使い、さらには台詞や状況説明等を極限まで切り詰めて不親切ぎりぎりの線で留まっているような作風をみていると、ディ○ニーや○タジオ○ブリは、頬を伝う涙や翻る服の裾みたいな細部の表現が徹底している反面、説明過剰でくいどい印象があると今更ながら思う。どちらをとるかはまったく趣味の問題だが。しかし動画作成でのAIの活用がさらに進めば、少なくとも動作表現の精緻さは遠からず手描きを凌駕してしまうだろう。そのときに非AI的なアニメ表現の活路はこの作品みたいなところにあるのではないだろうか。
内容とは全く無関係だけど、映画館に着いたらロビーに結構な人数の警官がいてびっくりした。

説明的すぎない淡々とした語り口で、シニカルさや不穏感もあり、社会風刺やバイオレンスもあり、理不尽な世の中を生きる悲哀や怒りを浮き立たせる物語も良かったです。
テンポや間の取り方、音楽や画面構成や演出など、アニメーションの映像的にも見応えがあり面白かったです。
一般的な可愛いキャラのアニメーションではなく、アートアニメーションという感じかと。

家族という単語がちょいちょい出てきたのが印象的で、おおむね胡散くさい使い方だったのが皮肉だなと感じました。
そんな中で、父親との関係にはグッときました。

制作者の思いが強すぎて、解説されるとそうかぁ…と思うが置いてけぼり。特に後半の未来展開はほぼついて行けず、観る人を選ぶ映画と感じた。アイドルのくだりは分かりやすいが、なぜコレ？不条理例としては的外れにすら思ってしまう。

おそらく各所に制作者の思いがトラップのように散りばめられていて、読解力を求められます。普通の人なら観る前に予習をオススメします