夏の砂の上のレビュー・感想・評価

１９９８年初演の戯曲の映画化と聞く。

主演の『オダギリジョー』は共同プロデューサーにも名を連ねている。
そう言えば彼は〔ある船頭の話（2019年）〕で監督・脚本も務めていたか。

舞台は坂の町、長崎。

急峻な山が海っぺりまで迫り、
住宅は斜面に寄り添うように林立。

見るだけで閉塞感はあり、
登場人物たちは始終階段を登り降っており、
彼等・彼女等が置かれた境遇のメタファーでもあるよう。

また、嘗て原爆が落とされた場所でもある。
戦後生まれの女性の口を通し
その様子は語られるが、
そこまでのリアリティは感じられない。

『小浦治（オダギリジョー）』は以前に幼い息子を事故で亡くしている。
働いていた造船所が倒産し、今は定職にも就いていない。

妻の『恵子（松たか子）』との間には距離が生じ、
今は別居している。

独り暮らす『治』の家を
妹の『阿佐子（満島ひかり）』が訪れ、
十七歳の娘『優子（髙石あかり）』を唐突に押し付けて行く。

二人だけの、奇妙な共同生活が始まる。

ここで”よそ者が来ることで世界が変わる”物語になるかと思えば、
その変化は微か。

また”喪失と再生”や”疑似的な家族関係”についても同様で、
何れもビビットな動きは見られない。

物語りは既存のストーリーや鑑賞者の期待をことごとく外して進行する。

ドラマは無いわけではない。

『恵子』との関係の行く末や、
高校にも行かずアルバイトを始めた『優子』の異性関係と
それなりの出来事は盛り込まれる。

また『優子』は『治』に
父親に抱くのに近い想いを持っているようで、
一連のエピソードは心を暖かくさせる。

それがどれもぷつんと途切れてしまう描写で、
意図的な肩透かしを目論んでいるよう。

勿論、最後にはそれなりの光明は示されるも、
そのために払う犠牲は大きい。

人が生きるスタイルは、
そうドラスティックに変わらぬのだとの、
過去作品へのアンチテーゼのようにも感じる。

〔長崎は今日も雨だった〕との唄もあるように、
同地は他の都市に比べ降雨量が多いよう。

嘗て、息子の命を奪ったのも雨だが、
その年はじりじりと太陽が照りつけ、
水不足が理性も刺激する。

感情はなかなかに爆発せず、
思いは表情から読み取るほかはない。

が、終幕で突然恵みの雨へと変わり
万感と精神が解放されるのは
〔台風クラブ（1985年）〕での乱痴気騒ぎを想起してしまった。

長崎で家族と仕事を失った男が姪っ子と共同生活を始めることになります。

雨の降らない暑い長崎が舞台で、お家もエアコンではなく扇風機のみなので気怠さがこちらまで伝わってくる。

その土地に縛られているかのような治（オダギリジョー）と妹の阿佐子（満島ひかり）は対照的でフットワークの軽い自由奔放な雰囲気がありました。そして本作の要である優子（髙石あかり）も素晴らしく、声を裏返して土下座する陣野（森山直太朗）もとても好演でした。

どこか哀しさや切なさがずっと漂う作品ですが雨に歓喜する2人のシーンと（ヘレン・ケラーを思い出してしまった）潤いを少し取り戻したかのような最後の治の表情には救われました。

オダギリジョーさん演じる主人公のひと夏のいろいろな人との別れを描く。

何か明確な一貫した主張を突きつけられるという感じではなく、
暗示、比喩的な表現の読み解きを楽しむ散文的な映画だと思った。

愛の渇きを感じている人たちに
夏の暑さ、蝉の声は苛立ちや不機嫌さを増長させる。
大雨は過去の悲しみの涙であり、
それを洗い流してくれる天の恵みでもある。

虚無感を感じている高石あかりさん演じる姪は
光を通じて1945年に想いを馳せ、
生きること、存在の意味を考える。

豚骨の下処理は憎しみ。

また、満島ひかりさん演じる妹や、森山直太朗さん演じる元同僚の奥さんとか、
自分本位の必死さに思わず笑ってしまう場面や、
肝心なところで話し手をあえて見せずに表情を想像させるような面白い構図もあり、
ハラハラする物語の展開はないけれど、最後まで楽しく見た。

ちょうど十年前にオダギリジョーの次男が病死している、これは彼の我が子へのレクイエムなのだと思う、プロデューサーでもあるのだから、多分、映画のように妻や職や指を失うくらいの苦難を感じたのだろう、現実には長男も妻もいて仕事も順調なのはあるが。松たか子や高石、満島が共演したのは彼の気持ちに共鳴したのだろう。ただ、映画の出来としては空回りしている、妻や姪との関係性の描写は薄く、原爆に関するセリフや造船所のくだりもとつてつけたかのよう。高石は熱演でした、朝ドラなんのその、素晴らしい。ところでタバコポイ捨ての演出はいるのだろうか、未成年の飲酒はともかく。高石あかりの熱演のために是非。

事故で子供を亡くし、妻には家を出ていかれ、仕事も失った男が、姪の少女を預かることになる。雨が降らず水不足で、うだるような暑さの長崎の、ひと夏の物語りである。
劇的な展開やカタルシスがあるわけではないが、こういう映画、好き。
主演のオダギリジョーは当然だが、姪役の高石あかりの存在感が際立っていた。

映画『夏の砂の上』は、地方の銭湯を舞台にした静かな人間ドラマだが、経営者、特にアパレル業界で挑戦している自分にとっても深い示唆を与えてくれる作品だった。

銭湯という“古き良き文化”が時代の波に押され、存続の危機に直面する様は、まさに大量生産・大量消費の中で“本当に価値ある服”が見失われがちな現代のアパレル業界に重なる。目先のトレンドや売上ではなく、「誰に、なぜ届けるのか」という想いがなければ、ブランドは長く続かない。主人公が家業を継ぐか葛藤する姿は、事業を続ける意味や、自分のビジョンとの向き合い方そのものだった。

アパレルは“流行”を扱う業界だが、その根底には“人の生活に寄り添う”という本質があるはず。だからこそ、ただモノを売るのではなく、物語や価値観を纏ってもらえるかが重要だと、映画を通して改めて感じた。

『夏の砂の上』は、数字では測れない価値、そして“人と人との繋がり”の中で育つブランド力を思い出させてくれる。アパレルで挑戦するすべての人にとって、ブランディングや事業の軸を見直すヒントが詰まった一本だ。

昔の映画評なら間違いなくこう書くだろうけど、【ナミビアの砂漠】の河合優実の例に及ばず、『俳優のキャリアとしてまったく必要がないカット』なので、見ていて頭に来るやら腹が立つやら。その代わりと言ってはなんだけど、作中は息を呑むような推しの美しいクローズアップやミドルのショットだらけで「こんだけ愛してるならむしろマジであんな直接的な表現やらせんなよ！」と改めて思ったり（また腹立ってきた/森七菜とは鮮度が違う）。

ストーリー的にはまさにタイトル通りのカラカラに乾いた救いのない話なんだけど、悲しみの雨から始まって小さな救いの雨をクライマックスに持ってくるのは素敵だなと思ったし、なんなら雨の中ではしゃぐ優子に何故だか泣きそうになったし。これはなんか新しい感情の引き出され方だなと思った。ベビわるでもなんかこんなことあったからやはり高石あかり恐るべし。大好き。

あと違和感の塊の今どき勘違い大学生（仮面ライダーゼロワン！）に流されるように着いていく毒親に育てられた娘の悲しい感じは直近で見た【ルノワール】と共通の気持ち悪さと居心地の悪さでどちらもGJです。

こっから雑感。

セクシーダイナマイトが過ぎるオダジョー。クウガ25周年おめでとうございます。超クウガ展最高でした。さすが平成初代ライダー俳優。あなたがいなければその後のライダー俳優の道はなかったかもなのでライダー界の野茂英雄です。ありがとう。【ゆれる】の「もっと舌出せよ」からやられっぱなしです。でもプロデューサーとして「指は落とさんでもええっちゃろ」って言って欲しかったな。あ、やりたかったのか。

松さんは【ファーストキス】と打って変わって年相応で新鮮かつ残酷。直太郎は「こいつ絶対見たことあるけどだれだっけ？！」な既視感をエンドロールで回収する感じが面白かったな。満島ひかりは本当に声が良過ぎて驚く。目が覚める。

そんな感じ。駆け込みで行ったけど楽しめた。
あと、タバコがないと絵が持たない映画は良くないですよ。
舞台ではそんなことしないでしょ。猫に頼るのは許します。

それではハバナイスムービー！

俳優としては優れている
しかし監督としてはダメだな
過去作品も最低

7月4日(金) @映画館
夏の砂の上
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行き場の無い感情はどう処理するのが正解か？治に感情移入しちゃう自分とオダギリ劇場でも際立つ高石さんの存在感に驚く😳
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オダギリジョーさん主演。高石あかりさん、松たか子さん、満島ひかりさん、高橋文哉さんなど、良い俳優が揃って出演しています。

主役の鬱屈とした気持ちなど、共感できる部分は多かったです。
しかし、ちょっと長いなぁ、と感じてしまいました。実際は102分とそんなには長い映画ではないのだけれど。

途中で眠ってしまうようなことはなかったですが、全体として、テーマ性は興味深かったけれど、物語として面白かったとは言えないかな。

見た後もシーンが目に残り、この余韻とともに最高の映画でした。このキャストの並びにも関わらずものすごい存在感を残している髙石あかりさんは本当にいい俳優さんだと思います。数々の賞レースを総なめにすることを心から祈っています。

今年152本目（合計1,693本目／今月（2025年7月度）1本目）。

　今週、評価が分かれそうかな…といった印象があります。
作品のストーリーが追いにくいことが一つありますが、その理由が「方言関係」で、何を述べたいかかなりわかりづらい（実質的な長崎専用枠かなと思えるくらい）部分があり、また原作（いわゆる「舞台」「お芝居」というものの類の模様）には沿って作られているようですが、そこまで理解してみるのはそこそこ難しく、何度か見て６割理解できるかな…といったところです。

　個人的には、物語の最初、および、途中でちらっと長崎の原爆投下について触れるシーンがありますが、それ以外では原爆投下や第二次世界大戦の日本について触れられることはないものの、テーマとして「雨や、水を求めるもの」という論点があることは映画から読み取れます。実は、長崎（と広島）は原爆投下時、広島に比べて長崎は川が多くあったため、原爆投下でやけどをした被害者が多数川に集まった事情があり（もちろん、原爆投下で水も大半が一瞬で蒸発してしまった）、このことはある程度原爆のことを知っていれば（広島・長崎出身ならわかるか）、実はここに結び付いているのかなという推測は働きますが、ここを読みとることは難しいのでは…と思います（かつ、おそらくそれが正解ではと思えるだけで、何が正解なのかも微妙）。

　エンディングまで一直線で、最後まで見るといわゆるクレジット関係でいろいろと出てきますが（映画の趣旨的に、長崎県・長崎市は協力枠）、なぜか「法務担当」で行政書士の方が出てくるんですよね…。映画の趣旨的に行政法（広義の意味。行政に関する法を総称する語のこと）を扱った部分ってありましたっけ？確かに作品上、むしろ労働法（労働基準法など）が「やや」出てくる方向はありますが、それだと社労士枠のような気もしますし（ただ、それは一面の話であって、労働法規や労働に関する問題提起の映画ではない）、ちょっとここは資格持ちは「んん？」というところがあります。

　実質的に１度見た場合はストーリーの展開を追うだけでかなり厳しく（方言関係。長崎出身やお隣の都道府県ほかを除くと結構厳しい）、２度３度見てなるほどね、という部分は多々あろうと思います。今週（７月１週）はなぜか競合が極端に多く（VHSビヨンドなど）、この作品がどこまで延ばせるか…というのは他作との関係になってくるのかな？という気がします。

　評価に関しては以下まで考慮しています。

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　（減点0.3／一度見ただけでは（方言関係で）理解をすることが難しい）

　実質的に「長崎枠」という扱い（原爆関係は「直接的には」出てこないが、上記の考察のように解するなら「部分的には」出てくる）で、方言を理解できないとまず最初の鑑賞では詰むのではと思います。

　（減点0.2／無権代理と労働基準法関係）

　自分の子であっても、本人に無断で労働契約を（コンビニなどと）結んでも民法上無効であり、かつこの点は労基法に「親権者は未成年者に代わって労働契約を結んではいけない」という規定があるので、ここの部分は解釈が怪しいです。

　（減点0.1／婚姻離婚の成立要件の配慮不足）

　婚姻については双方の同意のほか、成人者２人の証言（実質は「確認」）を必要とします（民法）。離婚についても離婚のそれを準用しているので同じです。この部分の配慮がかけているように思えます（というより、この点は行政書士の方が監修しているなら突っ込まなかったのかという気がしますが。ただ、そのことは論点になっていないし、このことをテーマにする映画でもないので採点幅は限定的）。

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　（減点なし？／「福山に行く」の意味）

　作内で「福山に引っ越して仕事をすることになった」という話が出てきますが、「福山」という地名「自体」はどこにでもあるような一般的な地名である一方、身近に思いつくのは、やはり瀬戸内海に接する広島県福山市である一方（瀬戸内海に接する以上、造船業はある程度栄えている）、福山市らしきシーンは出てこず、「造船所で働く」というなら別に同じ広島県でも呉市等でも当てはまるところはありますし、「福山に行く」がどこを指しているのかも微妙です（ただ、このことは、その「福山」のシーンが出てこないことからどうであろうと理解に関係なく採点除外の扱い）。

　（減点なし？／天体望遠鏡を持ち出すシーン）

　作品自体が色々と「突飛なシーンが多い」のは先に書いた通りですが、突然天体望遠鏡を組み立てて「空を覗いてみよう」というシーンがあります（ただ、組み立てるだけで、実際に観測するシーンはない）。作品は夏なので、主に見える天体としてはベガやアルタイル等がありますが、それらを見ることに意味がなく（恒星を天体望遠鏡で見ても点にしか見えません）、しいていえばはくちょう座のアルビレオ（３等星。連星を持つことで知られる。「銀河鉄道の夜」など）が考えられますが、具体的な天体の話題にも発展しないので、ここも解釈が？？？になってしまいます。

予告編を見て良い映画だと感じた。また、原作は戯曲で賞も取っているから、期待して鑑賞してみた。
残念ながら期待外れに終わり、映画好きならともかく一般の方には勧められない映画だった。

事故で幼い１人息子を亡くし、心に空洞ができ妻との関係がおかしくなった男と、親に見捨てられた未成年の姪っ子が同居生活を始め、心の穴を埋めていく物語だった。夏の猛暑で水道も止まってしまった長崎。突然の大雨で喜ぶ叔父と姪っ子。２人の心が交わり始める。ヤマ場はこれだけくらい。圧倒的なカタルシスを味わえない。というか、もともと人生とはそんなものだろう。そんなに何もかも上手く廻っていかないのが人生だ。戯曲はそこを評価されたのだろう。

本屋に原作があり立ち読みしていたら、原作の登場人物は４人だけ。映画だと情報があり過ぎて、戸惑ってしまう。舞台で鑑賞すると違っている感じがする。

オダギリジョーさん主演、プロデュースにも参加ということで、良くも悪くもオダギリジョーさんの色に染まった映画なんだろうなと・・・　期待もそれなりというか、かっこ良くない人をかっこ良く演じる彼の姿が予想出来そうな感じでしたが、舞台が絵になる街、長崎なので、長崎の街の空気が、物語に、ちょっとスパイスのように効いていたら良いのになと思い、観に行きました。

でも、オダギリジョーさんの濃い個性の前には、長崎の坂の上に住んでいる住民の大変さみたいなスパイスも、あまり効き目はなかったように思います。舞台が、東京の下町でも大丈夫って思ってしまうほど、オダギリジョーさんの独断場です。

オダギリジョーさんが大好きな人には、たまらない映画かも・・・　それ以外の人は、ぜひ、共演の高石あかりさんの演技に期待してください。若いけど、存在感のある、いい女優さんです。

骨太で良質な映画
素晴らしい役者さんの中で
高石あかりさんがとても光ってました

映画内で
女性達は新しい世界にドンドン
進んで行くのに対して
男性陣が情け無いところが有りますね
現実と同じなのかも（笑）

ストーリーの６割方はオダギリジョー演じる小浦の家の中で展開する。この辺りがいかにも戯曲っぽいのだが、面白いのは家は長崎の階段の上にあって、主役たちは（ということは役者たちは）えっちらおっちら階段を、生活するために、すったもんだするために（演じるために）登ってくる。それは小浦はもちろんそうだし、小浦の妻恵子（を演じる松たか子）も、小浦の姪優子（を演じる高石あかり）も同じである。一人、小浦の妹で優子の母阿佐子（を演じる満島ひかり）だけが階段を登るシーンがない。これは彼女だけが他の者たちと異なり彼女なりに前向きな人生を生きているからだろう。そう、舞台である小浦の家は、負け組が集まるところ、ただの負け犬ではなく、人生の方向性を見失い、流されるだけの日常を送っている者たちの住処なのである。
職がなく、妻にも逃げられ、かといって何らかのアクションを起こそうともしない自堕落な男を演じさせるとオダギリジョーはともかく上手い。一方で高石あかりという人はとても律義な真面目な女優さんなんだろう。一所懸命演じていることでキチンとしたところが出てきてしまっているのだが、おそらくはこの優子という人も、だらしなく流されやすい娘なのである。彼らの今の営みは夏の砂の上で演じる芝居のごとく崩れてかたちは残らない。
映画の最後の方に小浦が昔、事故で失った子供のことを「本当にいたかどうか定かではない」と恵子に述懐するところがある。過去の記憶は、そして愛も希望も、長崎の坂や階段を流れ落ちる雨水の如く流れ去ったのである。
最後に、小浦は心を通わすことになった姪にも去られてしまう。妻を、友人を、そして指まで失った小浦が坂の上から見上げる空は青い。夏の砂の上には何も積み上げられなかった。でも何故か小浦の（オダギリジョー）の顔は明るい。苦くてでも不思議に清々しいエンディングだった。

玄人向けというか、舞台好きの人たちにはよい作品っぽいが、映画とした場合のカタルシスはやや薄め。
ほとんどのものを喪っていく男が、言い争いと不幸の連鎖の絶望の果てに、渇水中に雨で得た水のような小さな希望を見出し、「死ななくでもいいのかな」「生きていてもいいのかな」と気づく……
そんな「小さなお話し」でした。

描かれている土地が長崎なので、照り付ける日差しと、過去の増水と、造船不況による仕事を無くした人々の姿が、まるで原爆投下の後と重なり、令和の「戦後」を描いたようにも思えました。

「オダギリジョーが主演でプロデューサー兼務、上海の映画祭で好評、高石あかりちゃんも出てる」という以外、前情報なしに行きまして。
舞台映えしそうで、坂の上にある主人公の一軒家の中だけで完結する演出が可能だな、なんて思って劇場を出てからググったら、劇場舞台（戯曲）が原作と知ってやはりと納得。

とにかく茹(うだ)るように暑い｡
ハレーションを起こしている日差し､始終聞こえているセミの声､汗で照り返している肌｡
基が舞台とは思えない程､どの映像をとっても蒸し暑さだけが纏わり付く映画でした｡

それでも蒸し蒸しする映像とは裏腹に登場人物たちの心はどんどんと乾いていきます｡
息子､職､妻､何もかも失い続けて行く主人公の悲哀が伝わり､胸が苦しくなってしまいました｡

観ていると投げやりとも取れる主人公の言動で気持ちが塞ぎ込んでいきますが､ラストは下を向かず空を見上げる主人公により何かが変わります｡
｢快晴の空に主人公は何を思うのか｣
心に残るラスト･カットとなりました｡

前作『そばかす』で注目を集めた玉田真也監督。劇場で数回観た本作のトレーラーもいい雰囲気で、出演陣もなかなかに豪華な面々ですが、「果たしてどっちと出るか？」と半信半疑を楽しみながら、公開初日にTOHOシネマズ日本橋で鑑賞です。
舞台は長崎。水不足とうだるような暑さの中、坂や階段の多い道を歩いて移動するシーンが印象的な本作。冒頭、忌々し気に水路へタバコをポイ捨てする小浦治（オダギリジョー）もまた、汗に染みたＴシャツ姿で弁当が入ったコンビニ袋を片手に、馴染みのタバコ屋で「暑いね」と挨拶を交わしながらいつものタバコを補充して帰宅します。勤めていた造船所が廃業し、無職の治は妻である恵子（松たか子）にも見放されて「あてのない人生」を過ごしています。ところが、久しぶりに顔を見せた妹の阿佐子（満島ひかり）から、「しばらく面倒見て」とまるで猫でも預けるように姪・優子（高石あかり）を託されて物語が始まります。
カンカン照りが続く長崎の夏。度々断水することもあり、エアコンの壊れた「治の家」は作り置きの麦茶と1台の扇風機が心の拠り所。いきなり始まった「叔父と姪」二人の同居生活ですが、お互いに口数も少ない上に生活リズムも違うため接点はあまり多くありません。ただ、他者との距離の取り方や醸し出されるアンニュイさなど、どこか似ていてバイブスが合う二人は、直接は干渉していなくてもどこかで気に掛け合っている雰囲気が伝わります。そして、いろいろあって積もり積もったものが溢れる後半、「捨てられた者」同士のやるせなさと行き場のない感情を、一気に冷まして洗い流すような雷雨のシーンは本作最大の見所。高石あかりさん、今、正に「売れ始めている」若手俳優のお一人ですが、実にいいムードをお持ちですので、今後も偏らずにいろいろな役を見てみたいと感じます。
また、周囲を固める俳優陣も皆素晴らしく、光石研さんや篠原ゆき子さんなど、限らたシーンにおける「絶妙なキャラクター描写」は流石の説得力で観ていて唸ります。中でも特に、ストーリーを展開させるための重要な役どころである「元同僚・陣野」を演じる森山直太朗さんの演技は意外なほどに素晴らしい。俳優活動は多くなく映画出演も数えるほどですが、今作では長崎弁を駆使しながら見事に陣野役を演じ切っておられます。
そして、長く演劇の世界で活躍されてきた玉田監督は流石、特定の状況設定（シチュエーション）を基盤に展開されるヒューマンドラマを描かせたらお手の物と感じさせ、時折見せるオフビートなユーモアも無駄なく効果的。作品性として劇場必須なわけではありませんが、少ない言葉数でも十分に伝わってくる見事なストーリーテリングと、温度感や空気感がアリアリと感じるような長崎の情景。そしてイメージ通りな生活感にリアルさを見る「治の家」の雰囲気など、他に気を散らす要素がない劇場だからこそ、作品に入り込んでそれらを感じ取れて浸れるような作品だと思います。嫌いじゃない一本。

だけですかね。自然治癒モノ、長い長い日照りと指3本じゃ代償大き過ぎタイ。
アンニュイな高石あかり新鮮、所々元気が洩れ出そうだったけど。松たか子と満島ひかりが実姉妹のが良かったんじゃ？オダギリジョーには、共演女優を居心地悪くさせる魅力が在ると思う。