夏の砂の上のレビュー・感想・評価

「また男やろ！男が出来たとやろ！」なかなかに子どもには見せたくない出だしではある。
ケガしそうだなぁと思って見てたらやっぱりケガした。親指と小指だけが残った、というのは父親と亡くなった我が子の比喩なのか？とか。また別れた妻があれほど固執していた筈の位牌を置いて行くと言い出すところとか。

カラカラに乾いた夏の空、降り注ぐ雨。

重き荷を負いて坂道を登るが如く、それが人生なのですね。

雨の降らない夏の砂のように乾いた人間模様が描かれる本作。
雨で我が子を亡くした主人公が、姪と雨の喜びを分かち合うことで希望が生まれる。

たった一滴でいいんですよ。心にたった一滴したたるだけでこんなにも潤う。
すべてが満たされるわけではないけれど、何かが劇的に変わるわけではないけれど、たった一滴でこんなにもマシになる。

冒頭とラストはほぼ同じシーンが繰り返されるが、印象は全く違う。すごい表現力。
序盤から、雨が降らないことによるのどの渇きや水のない生活への焦燥感と乾ききった人間模様を重ね、そして終盤にやっと雨が降る。
主人公にとって雨は小さい息子を亡くした後悔の象徴だが、その雨に喜びを感じることでカタルシスに繋がる。
重要なのは、どうやってカタルシスに繋がるかをぼかして観客にゆだねている点だ。雨の喜びを大げさに演出し、なぜこんなにも喜んでいるのかということをあえて言及していない。
息子の死を乗り越えたととらえる人もいれば、雨の喜びを分かち合い心を通じさせた友人（姪）ができたととらえる人もいるだろう。
それはどうとらえても観客にとって正解となり、観客が自分で気づくことが観客にとって最も説得力のある答えなのだ。
そして、きっとそれは”なんでもいい”のだと思う。なんでもいいから乾いた心に一滴でもしみこませることが重要だと説うている作品だと思う。
そこをぼかすのは「分かりにくい」と感じさせることもあるのですごく勇気のいることだと思うし、ぼかし方も素晴らしく絶妙だ。

邦画らしく、劇的でなくじんわりときいてくる作品だった。
個人的には静かで、かなり好みな作品だったけど、退屈だという人もいるだろう。

最後、指を切るシーンは必要だったのかね。あれいらなかったんじゃないの。

余談ですが、これを見に行ったとき、ちょうど劇場の空調が故障により機能が低下していて、少し汗ばみながらの観賞となった。作品の内容とマッチした環境で逆に良かった。

すごく良かった
高石あかりさん
旬な感じしますね

した映画。やや濃い目のやや暗めな日常。オダギリジョーの雰囲気には合ってる。松たか子がこんなにも嫌な感じの普通のおばさんで終わる映画も珍しい。高石あかりの顔は別に好きではないんだけど、なんか惹かれてしまう不思議な魅力。

世界一セクシーな「もうよかよ」でした。
これがこの映画の主題だと思う。
過酷な出来事に流されながら、抵抗せず、優しさを忘れずに生きていく。この姿に魅入ってしまう。
長崎の生活がわかる感じ。坂道が多くて大変そうだけど、皆そこで生きている。
静かなたくましさを感じます。
オダギリジョーの優しさが心に染みます。

追伸
森山直太朗、良かったです。
坂道のカーブのタバコ屋さんの前でタバコ吸いたくなりました。

ずっと気になっていたのだけれど、映画.comでの評価があまり高くなく、どんな映画か調べることもせず、他の映画を観ているうちに今日になってしまった。日比谷での上映は、朝一番の今回が最後らしい。
結果、駆け込みで大スクリーンで観られて本当に良かった。2025年の夏は、この映画を観た夏として記憶に残りそうだ。大傑作だと思う。

非常に余白の多い映画なので、人によって感じ方は大きく違うだろう。「だから何を言いたいの？」「どこで感動すればいいの？」と戸惑う人もいるかもしれない。
それ故の“そこそこの評価”なのかもしれないが、僕のようにそれで見逃しかけるのなら、映画.comも罪深いと思ってしまう。
こういう作品がもっと制作されてほしいし、今作の監督にも、もっと自由に映画作りをしてもらいたい。もっと高い評価がついていい作品だ。

まず観はじめて、映像美に目を見張った。1ショット1ショットが完璧に決まっている。
アメリカでカラーフィルムの登場とともに、何気ない街の片隅や人々を切り取った「アメリカンニューカラー」という写真運動があったが、それを思い出した。
何気ない日常を観ること、それを美しいと感じる撮影者の喜びが伝わってくる映像美。静止画としても美しく、おそらく計算し尽くされたカメラワークに合わせて、今をときめく名優たちが非常に抑制された演技を見せる。
感情を強く表現する日本映画は予告編で敬遠してしまう僕にとって、この控えめさは心地よく映画の世界に浸らせてくれた。制作陣も役者たちも本物のプロたちの仕事だと感じた。

舞台はおそらく80年代の長崎。地元の大産業であった造船所が閉鎖された後の、渇水の夏の出来事を淡々と描く。
主人公も同級生の多くも、学校を卒業したらそこに勤めるのが当たり前の人生を歩んでいた。ところが時代が変わり、造船所の閉鎖で、当たり前のように生まれ育った地元で生きていく人々の、人生の歯車が狂ってしまう。主人公もその一人だ。
クロエ・ジャオ監督の「ノマドランド」と同じ世界を描いているとも言えそうだ。そう考えると、これは極めて現代的な物語かもしれない。アメリカのラストベルトで起きている現象や、そこから派生する政治的動き──「忘れられた人々」の物語でもある。

本作は「失うこと」「人生の有限性」が骨格になっている。長崎の夏の物語と聞いただけで、私たちは生まれる前の、終戦の夏を思い出す。高石あかり演じる主人公の名のセリフ「一瞬で消えちゃったんでしょ」も、それを明示している。
何度も映し出される長崎の街並みは、原爆で全てが失われた上に再興されたものだ。
この素晴らしい街も生活も人間関係も、いつ突然終わるかわからない。その危うさが映画全体の通奏低音であり、主人公の人生そのものとして表現される。
彼は子供を失い、職を失い、妻を失い、友を失い、体の一部すら失う。それらは淡々と描かれ、痛みは日常の隙間から漏れ出してくる。

だが、この「いつ全てが終わるかわからない」というメメントモリ感覚こそが、日々や空間を美しく輝かせるのだ。この映画の圧倒的な映像美はその感覚を強く支えている。

やがて、一夏を一緒に過ごし、主人公の面倒を一生見るとまで言ってくれた姪も去っていく。
オダギリジョー演じる主人公は全てを失ったとも言えるが、そこに悲惨さはない。体の一部まで失った彼には、遅かれ早かれ全ては失われる──それが早いか遅いかの違いだけだという諦観、あるいは悟りのようなものが生まれたように見える。
「全ては失われるもの」という前提に立てば、この世界の片隅での一夏の出来事、そこで起きる数々の喪失体験も、一回限りだからこそなんとも尊く、美しいものとなる。
限りある人生をどう観るのか、それによって見える景色も変わり、人生が意味あるものと感じられるかどうかも決まる。そんなことを感じさせてくれる映画だった。

しゃんないさ　そう言い聞かせて　生きてきた　でも　つらかった　苦しかった　まずは自覚しないと　埋められないのかもしれない　なかったことになど　できないから　でも　そう　私たちは生きている　生きていく　ピカは悲惨　黒い雨も忘れない

夏のいいところがたくさん登場した気がする
その中で髙石あかりさんが弾けていて
みていて心地よかった。

のびのびいきいきしている心地の良い女優さんを久しぶりに見た気がする

オダギリジョーさんは安定に良い

お互いに信頼しているようで
そこも良い。

満島ひかりさんと髙石あかりさん親子は抜群に粋な組み合わせだなと

高橋文哉さんも絶妙

恋愛はどうなるか分からないものだ
それが人間の気持ち、だ。

途中からあれ、この作品
坂元裕二さんが書いてるっけとか
監督オダギリジョーさんだっけとかよぎたりしながら。
いやいや玉田真也さんだわ、といろんな考えが巡っていた。カメラワークにも動きがあったように思うし
最近のいきなりドアップだとか定点が多かったりとかがなくて
それも観心地良かった。

良きーーーー

市井の人々のありのままを描いた、といえば聞こえが良いか。
淡々とよくいる人々の生活と心の在りどころを描き、変な感動ものに走っていないところは良いと思うが、
それにしても後味が悪すぎる。誰にも感情移入できないし、結局誰も救われていなくて、辛い。

それからこれは苦言だが、
あの店で働き始めたところから嫌な予感がし、案の定自分が一番苦手とするシーンが。
こういうシーンがあるなら、せめてPG12にして、その理由を公表しておいてほしい。

夏の長崎。

どん底の男・小浦治（オダギリジョーさん）。幼い子供を事故で亡くし、妻・恵子（松たか子さん）は家を出た。働いていた造船所は倒産し職を失った。

職も探さずふらふらする治。
ダメダメな治を自分と重ねた。

男に走るシングルマザーの妹・阿佐子（満島ひかりさん）が預けた娘・優子（高石あかりさん）との突然の同居生活。

治と優子のふれあいに救われた。｢二人の再生の兆し｣に救われた。甘すぎるかも知れんけど、こんな優しさがありがたい。

オダギリジョーさんと髙石あかりさんが圧倒的だった。心を持っていかれた。とんでもない俳優さんたちだ。

こんなに俳優が揃って期待した映画でしたが、
脚本もいまいち、カメラアングルで見せるでも無くハズレでした映画。

❶相性：中
★波長が合わない。フィーリングで観る映画は相性が悪い。

❷時代：スマホが普及している現代。

❸舞台：夏の長崎。

❹主な登場人物

①小浦 治（オダギリ ジョー）：愛を失った男。主人公。坂の途中にある一軒家に暮らしている。働いていた造船所が潰れても新しい職を探さずふらふらしている。一粒種の息子が豪雨で死亡した喪失感から抜け出せない。
②小浦 恵子（松 たか子）：愛を見限った女。治の妻。息子を亡くしてから、治との生活にやりきれない思いを抱き別居している。
③川上 優子（髙石 あかり）：愛を知らない少女。17歳。治の姪。阿佐子の娘。阿佐子の都合で、治の家に一方的に預けられる。学校へ行かず、スーパーでアルバイトをはじめる。
④川上 阿佐子（満島 ひかり）：治の妹。優子の母。おいしい儲け話にのせられ、兄の治へ娘の優子を預け、単身で博多へ向かう。
⑤陣野 航平（森山 直太朗）：治の職場の元同僚。治と同じ造船所で働いていた。治の不甲斐なさから、治の妻・恵子に寄り添っていたが不倫関係になる。
⑥立山 孝太郎 （高橋 文哉）：優子のアルバイト先の先輩。長崎の大学に通い、東京からきた優子を何かと気にかける。
⑦陣野 茂子（篠原 ゆき子）：陣野の妻。治の妻である恵子と夫の関係を疑っている。
⑧持田 隆信（光石 研）：治の職場の元同僚。治と同じ造船所で働いていた。現在はタクシーの運転手をしているが、事故で死亡する。

❺考察
①冒頭は大雨のシーン。見る見るうちに道路が川になっていく。やがて雨があがり、青空に変わり、溝の水が消えていく。
②主人公の治（オダギリジョー）が、溝を眺め、煙草を吸い、吸い殻を捨てる。そこには吸い殻が溜まっている。
治は、ビニール袋を下げて坂を上り、途中のタバコ屋で挨拶をして煙草を買って、家に帰る。
★ここまでは文句なし。
③家には妻の恵子（松たか子）がいる。2人の少ない会話を、耳をさらにして聞いていると、次のようなことが分かってくる。
ⓐ2人は別居している。
ⓑ２人には小学生の息子がいたが、集中豪雨で流されて亡くなってしまった。
ⓒ治は責任を感じて息子の死を受け入れられない。
ⓓ位牌は恵子が引き取ることになった。
ⓔ治の仕事の同僚の航平（森山直太朗）は2人を慰めてくれるが、その内恵子と不倫関係となる。
ⓕ治の勤めていた造船所が倒産して、大勢が失業するが、治は求職の意欲がわかない。
④そんな時、治の妹の阿佐子（満島ひかり）が17歳の娘・優子（髙石あかり）を預かってほしいとやってきて、自分だけ博多の男のもとに行ってしう。
⑤こうして、治と優子の同居生活が始まる。
⑥そこは、雨が一滴も降らない、からからに乾いた夏の長崎。
★えっ？？雨が一滴も降らない？　じゃあ、冒頭の豪雨はなんだったの？
⑦ここまで来て、冒頭の豪雨は、治の息子が亡くなった豪雨だったことが分かる。
★しかし、冒頭の豪雨が過去のシーンであるようには見えない。上記①と②は連続しているように見える。これは、編集がまずいように思える。このような描き方には賛成出来ない。
⑧この後、治と優子を軸に物語が進むが、何が言いたいのか分からない。
⑨終盤には久しぶりに雨が降って、治と優子がはしゃぐ展開となる。
⑩そして、ラストは、阿佐子がやってきて、新しい男がバンクーバに日本料理屋を開くので優子を一緒に連れていくという。後には、恵子と離婚した治が一人残される。お終い。

❼まとめ
何が言いたいのか分からない。
私にとっては無色透明無味無臭。
観終わって印象に残ったのは、急な坂と俯瞰で捉えた長崎港の風景のみだった。

ベイビーわるきゅーれファンとして高石あかりを観たくて鑑賞しました。本作もサイコーでした。オダギリジョーの奥深い演技も素晴らしく長崎佐世保の街並みが美しく懐かしく観てました。

…雨だったとは限らない。

草臥れた感じのオダジョー。

狡いよ、これだけで画になるんだから。

髙石あかりさんの自由気ままで気難しいっぽい猫っぽさが絶妙なベストマッチ！

ほんの些細なキッカケとも云えないキッカケで、人生が動き出すこともある…一歩だけでも。

テーマからすると、俳優陣はもう少し抑制された演技とセリフの方が個人的には好みだが、いろいろ考えさせられる作品で見てよかったと思う

ただただ日常を描いてるようだがそこまでの人居てるのかと思ったり、
人生投げやりな治の元に姉の娘が居候する事になって少し生きる事に前向きになってきた途端又前よりも杜撰な事になる
姪の優子の彼氏が高橋文哉だけど、バイト先の先輩を演じてるのだがわざとなのか下手すぎるセックスシーンを映画で見るの初めてだ
これは役として誰にでも好意を持ってしまう大学生だけど、本当は初めてで優子から見たらお家もいい環境で素敵な家族だったのだろうか
雨の降らない坂の上の家に雨が降りタライを持って雨水をゴクゴク飲むシーン印象的だった
中華屋で働くようになったが指を切ってしまい仕事も又無くし、妻とも離婚して不倫相手と遠くにいかれ、妹の阿佐子もアメリカに行くといい優子を迎えに来た
又1人になった治
それでも生活していかなければいけない
生きていかなければいけない治

中々難しい話で、感想書くのも難しい
考えさせられる

なんと良き人選よ。
面白いし分かるのは、このマトモの周りのラインに有る揺らぎ。
合わせて生きようとしないのか。
生きられないのか。そう思わなくてもいいんだ含め
この映画、ターゲットいるのかなとも思ったけど
多くの人の中に刺さる自分がいるんだろうなと思った。