スティーヴ

嘘のような教育現場のリアルの凄まじさを表現する映像や先生葛藤や苦悩が終始積み重ねられる。舞台は非行少年が通う特殊な学校。ここにメディアが入り先生や生徒にインタビューを行う1日を捉えた作品。
原作は「シャイ」。当学校に通う、とある生徒の名前。スティーヴは教師としてシャイを気にかける。生徒と教師に原作から視点を変えたところに、面白さがあるのかもしれない。ラストのレコーダーの再生シーンにはグッとくる。
それにしても教育テーマで言えばアドレセンスを思い出すがNetflixの教育へのただならぬ想いを感じる。

スティーブ（キリアン・マーフィ）は問題児が集まる学校の校長先生。
経営者が存続を諦め、閉鎖・売却を決めてしまう。
問題から逃げるために、クスリに頼るが、当然、逃げきれない。
直ぐにキレてしまう子供たちにはどうしたらいいのだろう。

驚きのトレイシー・ウルマン、
安定のエミリー・ワトソンらが体現する、

繊細なアンサンブルと、
ドキュメンタリーと劇映画をシームレスにする映像美学が素晴らしい。

非行や様々な問題を抱える少年たちのための実験的な学校、
スタントン・ウッド校。

ここは、社会の〈廃棄物〉とされる若者たちを受け入れ、
高額な処分場とマスコミに揶躇される過酷な現実が渦巻く場所だ。

同時に、古い教育の枠を超えた〈革新的で進歩的な教育の場〉として、
21世紀の〈ルドビコ治療〉を思わせるような、
極限的な試みがなされている。

キリアン・マーフィが演じるスティーヴは、
その荒れた環境の中で、
まるで金八先生のように、

生徒一人ひとりの内面と真正面から向き合い、
心を病みながらも希望を捨てない、
孤高の教育者像を体現している。

しかし、その描写は、

ケン・ローチ作品で彼が演じたような社会派の〈気高さ〉や、
ノーラン作品のような圧倒的な存在、

あるいは『ピーキー・ブラインダーズ』のような〈屈強さ〉
といった役柄とは一線を画す。

自己の脆弱性と葛藤を抱えながら生徒たちと向き合う〈危うさ〉こそが、
リアリティを生んでいる。

本作の際立つ特徴は、その映像表現にある。

手持ちカメラ、ドローン、ステディカム、
さらにはインタビュー映像など、
多岐にわたる撮影手法が混在しているにも関わらず、
全体として驚くほどのフィット感を生み出している。

この多様な映像言語を一つの世界観に統合するためには、
途方もない準備と緻密な計算が必要だったことは想像に難くない。

その結果、観客は、ドキュメンタリー的な生々しさと、
劇映画としての洗練された構図の両方を体験することになる。

そして、この映像の力は、
子どもも含めたキャストの繊細な芝居と相まって、

先生側の包容力、抑えられた感情の機微、
教育の困難さ、社会の矛盾、
そして人間の救済という重いテーマを扱いながらも、

映像と芝居の力で、
観客を一瞬たりとも飽きさせない密度の高い体験を提供する。

現代社会における倫理と希望の境界線を問い直す事を、
映像で表現した革新的な作品でもあるといえるだろう。

キリアン・マーフィ主演で非行少年たちを立ち直らせるための
学校の校長として奮闘するドキュメンタリーのような映画。
自分の心もボロボロになりながら喧嘩や問題が日常茶飯事の少年たちを
何とか立ち直らせようとしているスティーヴ校長が痛々しい。
いろんな生徒にいろんな問題・課題があり
それでも生徒たちを信じて奮闘する姿に感動すら覚えます。
やっぱり根底にあるのは信じることですね。
どれだけ問題があってもいいところは必ずある。
そのいいところを信じてあげて引っ張り上げる気持ちが
この教師たちは持ち続けてくれているのが素晴らしいと思いました。