フランケンシュタインのレビュー・感想・評価

B級ホラーの誉れ高いハマー・プロの『フランケンシュタインの復讐』、メル・ブルックスの爆笑コメディ『ヤング・フランケンシュタイン』、ケネス・ブラナーのシェイクスピア風『フランケンシュタイン』と、様々な切り口の映画を観てきたけど、構成、映像、美術、衣装、キャラクターの造形までガッチリ隙もなく作り上げたフランケンシュタインものの真打ちとも言える作品です。監督のギレルモ・デル・トロは、冒頭の北極海のスペクタルなシーンで作品世界に一気に観客を引き込みます。一転して、主人公のヴィクターの屈折した幼年期を丁寧に描き、さらに彼の歪んだ人格形成とその後の狂気に満ちた実験に邁進していく様子を、時折りグロテスクな描写をはさみながら見事に描いていきます。また、生み出された怪物が自我と知性、そして人間性に目覚める設定も素晴らしく、作品としては創造者と怪物、父と息子の関係に例えた、近親憎悪と赦しのドラマのように思いました。役者では、オスカー・アイザックが、傲慢で嫌悪感すら感じさせるヴィクター像を演じ切っています。怪物役のジェイコブ・エロルディの、ただの有機物から知性を備えるまでの繊細な演技に感心しました。次回作が、なんと『嵐ヶ丘』のヒースクリフとは、期待大ですね。怪物ヴィクターを生み出す父親役は、フランケンシュタイン博士役で有名なピーター・カッシングのような風貌だったけど、名優チャールズ・ダンスでした。

メアリー女史の原作を元につくられた様々なフランケンシュタインを観てきたけど、これが最高傑作。
生命創造と言う神の領域を犯したヴィクターと、創り出された新しい生命。

新たな不死という設定をのせられてしまった事で永遠に苦しみから逃れる事のできない怪物のこの先の人生の悲しみと同情の思いが倍増して泣かさせる。
互いに父と子なんだと認めるラスト。
そして歪んだ命でも地上に産まれた立派な命なんだと、呪いから開放されて祝福されているかのような神々しい日の出の太陽。

こらからも沢山の苦しみを味わうだろう彼の長い人生で、この日の景色が永遠の救いになるだろうエンディング。

怪物だけでなく誰の人生にも苦しみと喜びがある。自らの人生に重ねられる景色がそこにあった。傑作をありがとう。

Netflix製作と言うので観れないなぁーと思ってたら、イオンシネマで公開されてるので、無事、鑑賞出来ました！

フランケンシュタインと言えば、ケネス・ブラナー監督とデ・ニーロ主演の作品が印象に残ってますが、今回、ギレルモ・デル・トロ監督作と言うので、これは見逃せないなと。合うに決まってるよ。

さて、物語はフランケンシュタイン博士の子供の頃から入る。そこで、何故「死なない命」を生み出す事に拘るか、を観せる。唯一心の拠り所だった母、彼女への思いが研究に没頭する事へとなり、そして、天才らしく、研究以外かわ見えなくなっていく。
そして後半は、怪物の物語へとシフト。怪物(赤子)から人への成長。この構成が見事！
そして、原点へとオマージュも上手く散りばめられている。

また、異形の者とヒロインの女性が心を通わすのは、この手の映画の定番なんだけど、ギレルモ監督は、「シェイプ・オブ・ウォーター」といい、ちょっと普通とは違う。女性自体が何だか普通じゃない。けど、だからこそ、異形の者に惹かれる理由が分かる！
(ひょっとして、監督の好みなのかな？)

観れて良かった！ギレルモ的フランケンシュタイン！

#フランケンシュタイン

ネトフリの配信メインの制作なので上映館自体が限られていて、地元ではそこそこ遠方に出掛けないと観れないのでどうしようかと思ってたが、予告編のビジュアルとエリザベス役をミア・ゴスが演じると言う事で期待して映画館で鑑賞する事にしたが、少し期待した内容とは違った。
ビクターの幼少時からの環境による性格の捻れっぷりや、新たに知った科学的真理に対する心酔っぷりは流石の演技だとは思ったし、そこへ至る前日譚部分も多少冗長感はあってもゴシックな風景描写が十分間を持たせてるとは思ったけど、わざわざ「弟の婚約者」に横恋慕すると設定しドロドロ感を伏線したのにエリザベスの興味の対象をあっさりモンスター側に切り替えて物切ったのは勿体無いと感じた、ましてやエリザベスを演じるのが天然プッツン美女を演じさせたら一級品のミア・ゴスなだけに、もっとメアリー・シェリーが執筆時の人間関係（メアリー、夫シェリー、バイロン、メアリーの従妹、バイロンの男の愛人の５角関係？）みたいな人間関係の奇妙さみたいなのを表現してもよかったのにとは感じた。
妄執に近い人造人間への固執（若しくは死の克服に対する）を、出来上がった人造人間が知性を持たないと言う一点だけで失敗と断じて、あっさり捨ててしまうとか、観てる観客的には「それを捨てたら、キミのこれまでの人生で何が残るの？」って感じてしまった。
全体的なビジュアルや主人公の演技等が奇譚を示しているのに、肝心の中身が少女漫画志向だったのには違和感を感じた。
多少趣は違うが、ケネス・ブラナー版の方がインパクトは強かったと感じました。

フランケンシュタインといえば、モノクロ映像の、継ぎはぎ跡の目立つ四角い顔の大男が思い浮かび、怖がりの私はその映画を見ようと思わなかったし、原作小説も読んだことがなかったのだが、トロ監督によるピノキオ(モーションアニメ)がとても感動的だったので、本作も見てみようと思っていた。ハロウィンシーズンに合わせたのだろうか、配信前に映画館で公開されたので観てきた。

思わず目をふさいだ残虐なシーンもあったが、演技はもちろん造形(皆さんも書いておられるように今までで一番美形のフランケン)、美術、衣装(布地を染めるところから始めたそう‼︎)、音楽を始め、映画全体に心象を反映した重厚な世界観が漂っていて見応えがあった。そしてヴィクターとフランケン、二人の心理を追ったストーリーテリングがエモだった。

ヴィクターは、富と名声を優先し自分と母に辛くあたった父親に復讐するために前代未聞の人間創造の試みを始めた。だが、新しい命を創るということは、人間である自分はその命の生みの親になることだと分かっていなかったことが、神をも畏れぬ倫理の問題以上に問題であり、悲劇のもとだった。「ヴィクター」と名前を連呼して後追いをしてくる姿は、体こそ大きいが、何も知らない赤ん坊そのもの。言語に代表される知性は、エリザベスのように愛情をもって我慢強く接しなければ育たない。でも、憎しみだけで愛情を知らないヴィクターには思いが及ばずフランケンを知性のない怪物だと決めつけ地下に幽閉し、自分が父からされたように虐待し、フランケンの存在も自分がしたことも無かったことにしようとした。

フランケンのほうは痛い目に遭いながらも人間の情愛を知り言葉を覚え人並みに成長するが、自分の出生の経緯を知って絶望する。そして仲間が欲しい一心でヴィクターに会い行っただけなのにヴィクターは逆上し悲劇が始まる。

ヴィクターが逝く前に親子として分かり合えたのは救いだったが、残されたフランケンはこのままずっと一人ぼっちで、人間に見つかったら怪物扱いで攻撃されて痛めつけられて、でも再生してまた、…と神がプロメテウスに与えたような永遠の罰を、罪を犯したのは父親ヴィクターなのに、彼が代わりに受けて生きていくのかな、それとも人間の原罪を背負って生きるイエスのような存在なのかな、どちらにしても辛すぎるなTTと、映画を見終わって思った。でも、いつかまた、ヴィクターとのやり取りを見守ってくれた船長や、色んなことを教えてくれて友達扱いもしてくれたお爺さんのような人達に巡り会えるかもしれないと思って生きてこう！と監督は言っているような気がして、私もそう思うことにした^^

死者の再生に執着する天才科学者ヴィクター・フランケンシュタインは、禁断の実験によって怪物を創り出した。その哀しき宿命を背負った怪物は、どうなる、という話。

フランケンシュタインは自分で創った怪物に対し、言葉を教えようとしたが、ヴィクターしか覚えてくれず、すぐに諦めたところが、やはり身勝手だなぁ、と思った。
そして、弟の嫁・エリザベスに恋してた様だが、相手にしてもらえず、あんなんじゃモテないだろうな、とは思ったが。
いくら撃たれても再生する怪物のメカニズムの説明が欲しかった。まるでゾンビだなぁと思って観てた。
いつの間に字が読める様になったんだ？目の見えないじいさんが教えられる訳ないし。
死なないのは人間じゃ無い、としたら死人から創られた彼は何なんだ、という生物学的というか、倫理的な問いかけをしてたのかな？
それと、少し冗長に感じた。もう少し短く出来そうに思った。
怪物役のジェイコブ・エルロディはカッコよかった。
エリザベス役のミア・ゴスは美人じゃ無いのに相変わらず魅力的だった。

クリーチャーが男前なのもあって、こんなに血みどろなのに（絞首刑や死体やツギハギ組み立てとか、見せなくていいところまで見せてる、見たいんだけど）、清々しく晴れ晴れとした気持ちになるラストシーン。

重厚な映像に音楽、絶対に劇場で観た方が良い。

ホラー？　ダークファンタジーというのか、怖くはない。

子どもの頃、テレビの洋画劇場でよくやってたピーター・カッシングやクリストファー・リーが出てたフランケンシュタインやドラキュラ、ハマーフィルムって本当に怖かった。今観ても怖いかなぁ。

デル・トロ監督の新しい美学で描かれた
フランケンシュタイン。

親子の葛藤、知性、愛憎と愛情。
愛情の温もりが分からず乏しく
育ったヴィクター。
医者である父親を越えるにはと
創造と創作を繰り返し怪物を造りあげる。
ただ造りはしたが、どの様に接したら良いか
分からず。
思い出したのは父親からの暴力と知性の強要。
この辺りが人間の不完全さを感じる。
どれだけの凄い作品を造っても心持って
接するがどうかはその人次第。

ミア・ゴスのドレスは可憐で綺麗でお似合い。
怪物役のジェイコブ・エロルディ
196㎝もあるんだ、そりゃ迫力でるわ。
あの巨体でエリザベスと小声で思い出し
口にする姿は可愛い。

盲目のおじいさんとの優しい知性の学び方。
あそこが平和だった。
あの家に入った時『旅をしている』
と返答したのは良いなぁ。

人間の欲望で創作されたのは本当に
怪物なのか。弟にも怪物と言われた
創作主が怪物なのか。

与えられた環境と愛は其々の
心に引き継がれていき、息吹きが
芽生え本物の心になるのかもしれない。

英国の小説家メアリー・シェリー原作、ギレルモ・デル・トロ監督の本作。
エル・ファニング主演映画「 メアリーの総て 」を以前観ており、本作が気になり鑑賞。

科学者ヴィクター・フランケンシュタイン（ オスカー・アイザック ）は、亡骸を繋ぎ合わせ、生命を創造するという野心を抱く。

自身のルーツや存在意義に苦しむクリーチャーを身長196㎝のジェイコブ・エロルディが怪演。

クリーチャーと心を通わせる女性エリザベスをミア・ゴスが、北極探検隊の船長をマッツ・ミケルセンの兄、ラース・ミケルセンが演じる。

清らかな心、相手を許し認めるということ、人としての存在意義、突き進んで行ったその先に何が起き得るのか、生きていくということ。

クラシカルな色彩が美しい哲学的な作品。

映画館での鑑賞

ー　物語は、序章から始まり、父親譲りの傲慢な医者ヴィクター・フランケンシュタイン（オスカー・アイザック）の視点で、そしてクリーチャー（ジェイコブ・エロルディ）の視点で、”本当の怪物は何か、赦しとは何か”を描き出していくのである。－

＜Caution!以下、内容の詳細に触れています。＞

■１８５７年。氷に覆われた北極海で、足を怪我したヴィクターが、強引に北極点を目指しながら氷に閉じこめられていた船のアンダーソン船長（ラース・ミケルセン）達に救い出される。だが、そこに謎のクリーチャーが現れ、無数の銃弾を受けながら、船員を投げ飛ばしヴィクター・フランケンシュタインに迫って来るのである。

　次に助けられたヴィクターが、自分の視点でクリーチャーが産まれた過程を語るのである。彼は傲慢な医者であった父の厳しい教えの元、医学を学んでいく。そして、父がなしえなかった死者を蘇させる実験に没頭していくのである。勿論、その根底には母を病で亡くした事があるのである。
　ヴィクターは、絞首刑に処せられた罪人の死体を見分して使うのを止め、戦場で死んだ壮健な兵士の死体を使いながら、クリーチャーを生み出すのである。
　その費用は、弟ウィリアム（フェリックス・カメラー）の心優しき婚約者エリザベス（ミア・ゴス）の叔父ハーランダー（クリストフ・ヴァルツ）が担っていたのである。
　だが、ハーランダーは、自身が梅毒末期になっていたために、自分の身体をクリーチャーとして生きさせる事が、ねらいであったのである。だが、彼の目論み通りには行かずに彼は実験城内の廃棄物を捨てる穴から転落死するのである。

　次にクリーチャーの視点で物語は紡がれるのである。
　それは、彼は生まれてから”ヴィクター”としか声を出せなかったが、自分を人間として見てくれたエリザベスと出会い、”エリザベス”と声を発した事。だが、ヴィクターは自分を失敗作として、実験城を焼き払うが自分はギリギリ脱出し、ある猟師家族の盲目の老人と孫娘の会話から知を得、心優しき盲目の老人が勧めてくれた、ミルトンの”失楽園”などの書物を通し更に知を深め、猟師家族の為に羊の柵を作ったりして恩返しし”森の妖精”と呼ばれながらも、自分の姿を見た猟師家族たちに撃たれた事。
　そして、蘇生した自分がウィリアムとエリザベスの結婚式の会場に行った際に、自分を庇ったエリザベスを、ヴィクターが誤って撃ち殺してしまい、自分はその為にヴィクターを、地の果てまで追って来た事を告げるのである。

◆感想

・今作は、従来のフランケンシュタインの物語を、ギレルモ・デル・トロ監督が見事にアレンジメントを施したヒューマンダークファンタジーになっている点が、素晴らしいのである。

・そこでは、父親譲りの傲慢な医者ヴィクター・フランケンシュタインが、母の死を防げなかった父を見返すために、死者を蘇らせる実験が生々しく描かれているのである。
　そして最初は只のクリーチャーだったのが、心優しきエリザベスと出会い”人間の優しさ”を学び、猟師家族の盲目の老人からは、更に”知””と生きる価値”を学んでいく過程が描かれて行くのである。

■クリーチャーが地の果てまでヴィクターを追って来る姿を描いた序盤では、彼は怪物として描かれるが、クリーチャーが語るパートでは彼は優しさと知を得ており、顔付も優し気なのである。この構成とクリーチャーの成長過程の描き方が、実に上手いのである。
　クリーチャーは、ヴィクターに”伴侶が欲しい。”と願いながら拒否され、エリザベスを誤射した彼を追って来る。だが、クリーチャーが彼を追って来た本当の理由が分かる再後半のシーンは、実に沁みるのである。
　クリーチャーはアンダーソン船長の甲板から、ヴィクターが養生している船室に入って来て、上記の自身の物語を語るのである。
　それを聞いたヴィクターは、涙しながら”私が間違っていた。許してくれ、息子よ。”と言い、クリーチャーはその言葉を聞き、優しい表情で”赦します。”と答えるのである。
　その言葉を脇で聞いていたアンダーソン船長は、船員達に”彼を撃つな！”と指示し、クリーチャーは氷原に降りて、氷に閉じこめられていたアンダーソン船長の船を怪力で動かし、船長はそれまで、頑なに北極点を目指していた姿勢を翻し、船員達に”故郷に戻るぞ！”と告げ、船は氷のない洋上に出て行くのである。

＜今作は父親譲りの傲慢な医者が生み出したクリーチャーが人間界で生きる様を通じ、”本当の怪物は何か、赦しとは何か”を描き出したヒューマンダークファンタジーの逸品なのである。＞

正直、ファンタジー系はあまりみないジャンルなんやけど、ハウスオブダイナマイトの時に予告で心惹かれたので期待値高めで観に行った。

死者を生者にすることに取り憑かれた男。実験はうまくいくものの生み出した後のことを考えておらず…
タナトフォビア(死恐怖症)という言葉もあるが死ぬことに対して恐怖心を持っている人間は多い。というよりほとんどの人が少なからず恐怖心を持っているのでは？未知のことに対して恐怖心を抱くのは生存本能もあるんやろう。わからないことを知りたいと思い探究し続けるのは自然なことかもしれない。

様々な死体を組み合わされ出来上がった怪物は、心もリセットされ誰よりも純粋で思考する人間より人間らしい存在となった。一方のヴィクターは父が自分の一部であった母を殺した(疑惑ではあるが)という事実により人間という生き物に期待しなくなった。皮肉にも人間を信頼していない人間から純粋な怪物が生まれたのである。
伴侶がほしいと訴える彼の眼差しは胸が痛くなる。生きる意味とは？死からの復活は果たしてその人の尊厳を傷つけることにはならないだろうか？そんな倫理的な問題にまで踏み込んで描いた力作。ギレルモ監督の作品は異形のものはただ気持ち悪いものではなく、意思を持っている純粋で優しい存在として描かれることが多い。ルッキズムへの警鐘もあるのかな？

余談やけど、本作のミアゴス…眉毛があった！！パールからの振り幅！やっぱり好きな女優さんやわ〜

　博士が「作った後のことなんて考えてなかった」とフランケンを持て余すのがひどい。でくの棒だったフランケンが盲目のおじいさんとの交流で次第に賢くなっていくと同時に、アイデンティティについて思い悩むのが悲しい。

　そして死ねずに悩むのだけど、大量の爆弾で木っ端微塵にするか、ガソリンを被って燃やし尽くすなどして再生不能にすればいいのではないだろうか。

　片足になった博士が俄然やる気を出して武器を買いそろえるのは、どうしたことかと思うし北極まで行くって、どうしたことか。

　別にいろいろな死体を切り合わせる必要はあるだろうか。死人をよみがえらせるだけでも充分ではないか。せいぜい別の死体の心臓を移植するとか。

　あんなに仲が悪かったヴィクターとフランケンが和解する場面は感動した。

ギレルモ・デル・トロ監督作品は『パシフィック・リム』しか観ていない不勉強な者ですが、この監督の印象はとにかく凝り性な人だな、という事。本作も良い意味でその凝り性が発揮されていたように思います。
冒頭の氷に閉ざされた船からラストまで、自分があたかもその中に存在しているようなリアルな画面作りにずっと引き込まれていました。

愛する母を早くに亡くし生に執着するヴィクター、そのヴィクターの手で生み出されたクリーチャー、創造主とクリーチャー、憎しみと愛情が合わさった危うく複雑な関係は、美しくも何処か少女のような純粋さと残酷さを持つエリザベスの存在によってバランスを崩し、一気に不幸の道へと突き進んでいきます。
それでもクリーチャーは森に住む老人からソウルフレンドとしての愛を、エリザベスから心の空白を埋め求め合う存在としての愛を注がれたその刹那が幸せと悲しみの感情を知った時だったのでしょう。

最後は創造主を許し、一人冷たい北の国の氷の中を彷徨い続けるクリーチャーに幸あれと願わずにはいられませんでした。

この作品を配信で終わらせず劇場公開してくださったことに感謝です。

何度も映画化された題材だが、ギレルモらしい演出で新鮮だった。

●グロテスクをキッチリ映像化しているのがギレルモらしくて良かった。

●フランケンシュタインがエキセントリックなキャラクターで良かった。傲慢な科学者としての描き方が真実味を出していた。

●モンスターの哀愁もきっちり描けていた。守ってやりたくなるように感じさせる。

●ラストが晴れやかなのは予想外でスカッとした。陰鬱になりがちな古典ホラーを人情ドラマとして着地させたのはさすがだと思った。

半魚人もやったのだから次は狼男をやってほしいな。

1日一本だけの限定上映、いつ終わるか分からないので、すぐに行ってました！　寝不足のせいか一章まではちょい眠む… しかし！　第二章からがこの映画の本番です！
いやちょっと涙が出ました… 明日からも力の限り生きていきます！
一章までは星3つ、二章は星5つという事で星3.5です！
（計算が合わないのはご愛嬌…）

オスカー・アイザック演じる主人公ヴィクター・フランケンシュタインの
倫理観ZERO＆狂気に満ち満ちた迫真の演技で引き込まれた。

ギレルモ・デル・トロらしく、怪物の造形や人の死体の描き方など、
本当に気持ち悪くて、これは見るに耐えない人もいるに違いない。
このあたりはホラー映画に近い見せ方＆造形で見どころでもあると思う。

しかし、好きで生まれたわけではない”怪物（ジェイコブ・エロルディ）”の悲しさ、
せつなさ、心優しさ、純粋さ、ラストはちゃんと創造主としてのヴィクターを
リスペクトする＆船を出向させるのに力を注ぐ怪物の姿勢に心を打たれた。

私の推しであるミア・ゴスのエリザベスもなんと悲しい存在であることか。
エリザベスが怪物と心を通わせるところはグッときた。
エリザベスが怪物の伴侶となることができれば、ハッピーエンドなのだろうが、
そう簡単ではないし、ヴィクターはそのつもりはなかった（そりゃ当然だろうが）。

実に悲しい話だが、鑑賞後感はすごく良かった。
149分の長尺でありながら、長いと感じることはなく、最後まで一気に集中して
観ることができた。

怪物のセリフ「お前を許す」は至言。

Netflix作品なので近々配信されるものの、
やはり劇場のスクリーン＆音響で観ることで、映画体験は一段クオリティが上がると思う。

ネトフリに加入してるけど気になったから劇場で鑑賞。

原作の内容をかなり変えてるけど基本プロットは守ってるからノスフェラトゥみたいになんじゃこりゃ？って気分にはならなかったな。

フランケンシュタインの身勝手さが拡張される反面、原作と違い不死身だったりエリザベスに好意を持たれたり盲目の老人と幸せで安らかな生活を送る時期が有ったりと監督のクリーチャー愛が爆発してるのがよく分かる。

ラストはフランケンシュタインとクリーチャーが許し合って和解して原作の互いに分かり合えず許し合えもしない悲劇のラストが無効になる展開は自分として有りだと思ったけど人によっては賛否がかなり別れるかも。