フランケンシュタインのレビュー・感想・評価

何故かずっと眠かった。
ロバートデニーロのフランケンシュタインの方が絶対的にわたし好みのようだ。

Netflixからの大作を劇場上映にて
フランケンシュタインは怪物のことだと思っていました。
漫画怪物くんのフランケンの影響ですね。原作があったとは？
さて本作ですが、フランケンシュタイン博士が作った不死身の人造人間が一番人間味があるという奇天烈なお話でした。氷の海で難破した船から始まる展開でしたが難破船がストーリーのキモでした。
劇場で観れて良かったです！

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1994年版の衝撃が強く記憶に残っていたため、どうしても比較しながら鑑賞する形に。

ケネス・ブラナー版のヴィクターは、もっと苦労しながら色んな実験を試みる“苦闘の科学者”だったが、今回のヴィクターは怪物を創造するモチベーションがややあっさり。キャラ的にも魅力薄め。

デニーロ版の怪物は追跡の執念がめちゃくちゃ怖かったけど、今回のジェイコブ・エロルディ版はイケメンすぎて恐怖感がなく、あっという間に感情移入してしまった。

良かったのは怪物のピュアさの描き方。盲目の老人とのやり取りのシーンは言葉の一つひとつが美しすぎて心を洗われた。オレオレ詐欺をやってる人に観てほしい。

エリザベス役のミア・ゴスの魅力にも圧倒された。ヴィクターとの知的な会話、怪物との心の触れ合い…、もっと観ていたかった。衣装の美しさも溜め息もの。
前作のヘレナ・ボナムカーターも良かったけど…（彼女は怪物にされて、絶望感は圧倒的でしたね）。

残念なのは、怪物を創る動機や過程が薄いこと。せっかく頑張って創ったのにもう要らないの⁈って。
あとヴィクターと父親の確執などのドラマが端折られ、怪物がヴィクターを追う道のりもあっさり。

怪物は「絶対に死ねない苦しみ」を抱え、やっと人間としての想いを持つ。現代の延命措置のような死にゆくことのない存在として、死生観を深く問う作品。
ゴシックホラーの映像美に浸りながらも、死と生の境界を哲学的に味わえる幻想的な怪奇譚と言える。

ネトフリで配信されるとのことだけど、映画館で是非！

　世の中から蔑まれ排除される異形の者を描き続けて来たデル・トロ監督だからこの古典的ホラーに行き着くのは考えてみれば当然とも思えます。19世紀を彩る壮麗な美術と堅実な映像で、「俺は何者なのか」「なぜ生まれて来たのか」の呻き声を強く印象付けます。ホラーと呼べる恐ろしい場面はありません。アカデミー賞受賞の「シェイプ・オブ・ウォーター」より僕は本作の方が心に響いたな。

　今も彼は風雪の国で生きているに違いないと思えました。

フランケンシュタイン。
映画でもドラマでもアニメでも、いろんな作品にされてきてるので、どんなだろうと期待と不安の半分で鑑賞。

さすがギルレモ。
ダークでありながら憎悪だけだはない文学的なファンタジー。言葉の丁寧さ。ビジュアルの美しさ。音楽の崇高さ。間の取り方、配役。服装。細部にわたるまで完璧。

誰が怪物か。
どうして怪物になったのか。「父親」の愛が悪いのか、受け取り方が悪いのか。成長した男は命を生み出すが、ソレはなんなのか。

ソレは、悲しいのか憎いのか。ほぼ正当防衛？で人間に危害を加えてしまう。
ソレは自分を造った「父親」を恨み、出会った「父親」に育てられ、人間になれるのか。

ふたりの最後。アレはズルいよ。白い大地、光、怪物か人間か。
どこへ行くのか､､､､

彼のその先が知りたい。

聖者となった彼が邪悪を許して魂を自己犠牲的に救済する、といういかにもキリスト教文化圏テイストがやや鼻につくが、まあ展開上仕方ないか。
言葉で意思表示出来ないからとヴィクターは彼の人格を認めず“it”呼ばわりして切り捨てようとする訳だが、こういう態度は、映画にもなった知的障害者施設の大量殺人事件を思い出させる。また、死ねない事の苦しみが本作の重要な題材なのだが、これは例えば医療現場で、口のきけない末期患者に何が何でも延命治療を続けようとする医療者と何が何でもそれを望む患者家族が、病苦から逃れる最後の手段としての死を本人が望んでいるかも知れないのを一顧だにしない事と繋がる。つまり、蛇足になるが、意思なき者は語らないが、語らないからといって意思がない訳じゃないのだ。
作中では彼が言葉を獲得する事で自我に目覚め、人間として認められていくのだが、では語れない者の意思を確かめる方法は？などと考え始めたらちょっと眩暈に似た感覚に襲われてしまった。
まあ、監督の意図からは外れてるんだろうな。

クリストフ・ワルツはタランティーノ作品中の人を食ったような役を見慣れているので何だか新鮮、ミア・ゴスはこういう役できるのかとちょっとびっくり（声がハスキー過ぎるかも知れんが）。

デルトロ監督で興味持ちましたが、
おー、クリストフ御大もいらっしゃる❗️
絶対観ないかんてっ！

しかも、口髭無いから気づかなかったが、
主演オスカー兄貴かい！

御大は最近悪者役が名人芸。
それで偶に見せる笑みが堪らない💞
その末路もヨシ👍

オスカーは別人に見えましたが、
狂気の化学者を見事に完遂してます👍

この２人で満足しました😆

話はみんな知ってるやつですよ。
「フンガーフンガーフランケン」
でもそこに濃厚なドラマが含まれて、
ラストまでの推進力は圧巻。

敢えて章立てで見せる必要はない気もするが、
章立てのお陰で見やすくなってますね。

ベタな話ですが、
哀愁が終始通底している、
胸に迫る怪物の話。
フランケンの第1形態は、
「ドラゴンボール」のアレに似てますね😁

他の世界的に有名な怪物も、
デルトロ監督にリメイクして欲しい。

Netflix配信映画でも、上映してる映画館があれば直ぐに向かう💨
配信映画として観たらめちゃくちゃ面白い！
だけど、映画館で観る映画だと少し物足りなさを感じたかな😅
俳優陣の素晴らしさと、クリーチャーが大好きな監督の愛が良いですね🙆

文字や知識を教えてくれた盲目の老人との別れを経験してから、怪物は自分が死な（ね）ないことに気付きます。痛みは感じるが再生してしまう。と同時に取り残される孤独を感じ始めるのです。

不老不死は過去から人間の夢ですが、一旦手に入ると実は辛いものなのです。バンパイアものでも時々でてきます。孤独を癒すため、怪物はヴィクターに伴侶を作るよう求めますが、叶いませんでした。

従来のフランケンシュタインもので云われる「神の領域の侵害」や「親子関係の業」に加え、今回新たなテーマとして描かれたのではないでしょうか。

ミア・ゴスは今回も魅力的です。二役とは言え79歳のチャールズ・ダンスと夫婦役とは！エリザベス役の方は登場シーンのミステリアスな感じが良かった。両役とも衣装が素晴らしかったです。

フランケンシュタインの映画は、いっさい観たことがない。
なんたってホラーは苦手なので。

その代わりと言っちゃぁなんだが、
メアリ・シェリーによる原作小説は読んだ。

作者二十歳の時の作品なので、
完成度という点からは突っ込みどころはあるけれど、

メアリが北斎の娘お栄とほぼ同い年で、
書かれたのが「南総里見八犬伝」刊行開始とほぼ同時期、ということを考えると、
感嘆あるのみ。

＊ ＊ ＊

で、久々のギルモア・デル・トロ監督。
かなり原作リスペクトらしい、と聞いていたんだが、

全体の構成――北極海＋博士の回想＋博士がつくった「それ(it)」の回想――と、
「それ」が、1931年の映画で確立したイメージとは違い、美しさを指向して作られたことは、
原作どおりと言っていい。

でも、それ以外は、
ヴィクター・フランケンシュタインの家族
――父も母も「きょうだい」エリザベスもウィリアムも、
まったく違う設定で戸惑った。

なぜあんなものを創り出したかという説明に必要だと、
監督は思ったんだろう。

同時に「それ」を創り出すまでの時間が、ちと迂遠。

だが「それ」の回想は、かなり原作のイメージに近かった。
とくに、隠れ家とした小屋の隣の農家の
盲目の老人から、言葉と心を教わった話は、
原作の核心でもあるけど、この映画でも、そのままだったのがよかった。

＊ ＊ ＊

映画では、さらに踏み込んで、
「それ」に不死身の身体を与えた。
そして「死」もある意味救済であって、
死ねないということは救われないことだ
という主張がなされる。

それはたしかに、そうかもしれない。
死とは、救いなのかも。
だから、ヴィクターは最後、救われた。

だが、「それ」に、救いはあるのか？

「それ」は、
後先考えずにつくられた科学の落とし子である。

科学の落とし子に、救いはあるのか？
監督の問いかけは、そこにあるのかもしれない。

場内が明るくなって劇場の椅子から立ち上がり、家路へと歩を進めかけたときに脳内に「訓詁学」という単語が浮かびました。半世紀ほど前、私がまだ大学生だったころ、ゼミでどんなテキストを使うかを議論していたときに、学友のひとりがある古典的テキストを評して「ゼミでこれを読み進めてゆくと訓詁学のゼミになってしまう」とか言っておりました。調べてみたら、訓詁学とは元々は儒教の経典にある難解な語句を解釈したり、説明したりする学問だそうです。この映画もメアリー•シェリーが今から200年以上前に書いたゴシック小説の古典「フランケンシュタイン」の古典的解釈に基づいているということで、私の脳内に訓詁学なんて言葉が浮かんできたのでしょうか。

この「フランケンシュタイン」、私、実は原作を読んだことがないのですが、未読なのに読んだ気になっている小説のひとつです(同様にして、観たことがないのに観た気になってる映画なんてのもありますが)。この作品が紹介されるたびに出てくる耳タコ話題ですが、フランケンシュタインというのはあの怪物を造った科学者の名前で、怪物自体は名無しなんですよね。「フランケンシュタイン•コンプレックス」という言葉があります。科学技術によって人工的な生命体を生み出すことへの憧れと、その生命体が自分たち人間を滅ぼすのではないかという恐怖、その二律背反するふたつの感情が混ざり合った複雑な心理状態を言います。この部分が、今でも AI の開発時に当てはまりそうな感があり、この小説が発表から200年以上もたった今もなかなか賞味期限が切れない要因だと思います。

上記のフランケンシュタイン•コンプレックスがいわば造物主側のキーポイントだとすると、造られた側の名もなき怪物のキーポイントは永遠かとも思われる生命を授かった者の悲哀と孤独ということになるのでしょうか。この映画内では「無慈悲な生」とかの言葉が出てきました。おまけにあの醜い姿です。出会った人々のほとんどがその姿に恐怖を感じ、逃げまどったり、攻撃をしてきたりします。でも、心を通い合わせることのできた人もいたんですよね。エリザベス、山小屋の爺さん…… 愛に飢えた怪物の究極の選択が永遠に続く孤独のように思われたのには涙を禁じ得ませんでした。

最果ての地、北極には今もあの人工生命の最果て、怪物の咆哮が轟いているのでしょうか。

ギリシャ悲劇は見たことないし知識もありません。それなのにそう思うほど、壮大な文学で、詩で、戯曲で、運命で、哲学でした。美しい映像と言葉と音楽に全身包まれ、客席が明るくなっても茫然としてました。シェリー原作の「フランケンシュタイン」、ケン・ラッセル監督の映画「ゴシック」、カンバーバッチがヴィクターとクリーチャーの両役を演じたナショナル・シアター・ライブ（映画2本）「フランケンシュタイン」のそれぞれが脳内に現れては消え、絵一枚一枚、言葉ひとつひとつに胸が躍りました。

自分も相手もただそのように生まれて存在しているだけで、双方が憎み合っている訳ではないことをクリーチャーは学ぶ。誰しも生まれたくて生まれた訳でないことも学ぶが、自分だけは死にたくても死ねないことを知ることになった彼は、共に生きて行ける伴侶を自分と同様のやり方で作って欲しかっただけだった。クリーチャー演じるジェイコブ・エロルディ、表情もセリフも体の動きも目の輝きも素晴らしかった。ミア・ゴス演じるエリザベートから、世界のどこにも居場所の無い疎外感と虚無が強烈に伝わってきた。

コスチューム、美術、ヘアメイク、セット、バックドラフト、厳しい優しい自然、地平線の映像が美しく迫力あった。映画館で見られる期間が長くなるといいなと思いました。

#フランケンシュタイン
長い… 長いです
創った側と造られた側の話
双方のストーリーがあって初めてあの美しいラストに繋がるのだから仕方ない(観た人にはわかると思います)
死を享受出来ない哀しみ
生だの死だのと難しい話はしません
観ればわかります
せいぜい生きてる間は楽しもう
どうせいずれ死は来るのだ　ありがたい🙏
#ギレルモデルトロ

鬼才ギレルモ・デル・トロ監督作品でフランケンシュタインとなると見るしかないと。
序盤が睡魔に負けそうになりました。死体の山から怪物が誕生してからは面白く見れましたが上映時間2時間20分は長く感じました
見た目はモンスターでも心は純粋という設定もわかりにくく、彼の気持ちを理解するエリザべスの立ち位置も微妙な気がしました。
ヴィクター・フランケンシュタイン博士が名誉と金の欲の為だけにこの大掛かりな研究を続けたのも意味不明。さらに生命を誕生させただけでも凄い事なのに知性が伴わないだけで怪物を始末する行動はあまりに理不尽。
相変わらず凝り性のギレルモ・デル・トロ監督の映像は雰囲気があり、美術、小物等のデザインは見るべきものがありました。
おススメ度は普通のやや下。

死体からつくられた不死の生物と、それを作り出したヴィクター・フランケンシュタインの話。

1857年北の果ての地で、氷に阻まれたデンマーク船のクルーが倒れている義足の男を助けたら、彼を執拗に追う巨人が現れ巻き起こって行く。

前半はヴィクターが如何にしてそれを作ったかを振り返る体の自分語りでみせていくけれど、要るのか要らんのか子供の頃のことからしっかりみせてくれて…親父も弟もエリザベスも何気にやばくね？

後半はクリーチャー視点から観せるけれど、これまたやっぱり丁寧で…猟師やばくね？

そして結局のところそんなオチ？
話し自体は面白かったけれど、丁寧過ぎる語りのおかげで、ちょいちょい弛んで勿体なかったし、終盤急に温くてちょっと物足りなかった。

ところで、頭潰したり焼き尽くしたら死ぬんじゃね？

博士がクズで腹立つ、しかしそんな人間を許すフランケンシュタインの懐の深さよ。

長さを感じないかと言ったら嘘になる、博士パートが多すぎたのか、フランケンパートの尺ぎゅっとし過ぎと感じた。フランケンとエリザベスが出会い秒で通じ合う感じで雑に感じた、二人の恋模様は重要じゃないからいいのか？でももうちょっと交流シーンがあってほしい。

デルトロの「パンズラビリンス」に魅了されてから彼の独特のある意味、異様な世界観を堪能させてもらってきたので今回もあえて劇場で鑑賞。
しかし、正直なところうーんだったかな。娯楽作に一辺倒に進んではいなくセリフの多い展開にまどろっこしさを感じてしまったという感じ。

狂気に染まった博士と純情な怪物。人の道を外れ拒絶され続けた似た者同士の2人だからこそ、意固地になり互いを認められなかったのだろう。
ステレオタイプな怪物像ではなく、これまで怪物側に寄り添い続けた監督ならではの描き方であった。

命を作ったあとを考えていない、なんて無責任な業が全ての悲劇の始まりだった…作った博士と作られたクリーチャーからみたお話の2部構成。どちらの語りも重量感ある展開で見応えあり。全て悲劇の連鎖なり。

まず驚いたのは　本作品のフランケンシュタインの怪物は紛う方なき　人間であること。
大柄で全身に無数の手術痕を刻むが　嫌悪どころか美しく感じる人影がスクリーンにあった。
もはやデザインが固定された彼の容姿を　デルトロはどうリファインするかと楽しみにしていただけに　意外だった。
彼を怪物、創造物というレッテルのないピュアな命として提示してきた。
デルトロらしいアプローチだと思う。
これにより　彼が世界から受けるいわれなき不幸とささやかながら限りない優しさが　より顕著に描写される。
彼の切なる願い想いが　観る側に痛いほど届く。
とりわけフランケンシュタインのクソっぷりたるや　救いがない。
終盤　散々不実であったフランケンシュタインがある言葉を彼に送る。
それは彼に主体性をあたえる。
デルトロの虐げられし異形のものへの愛情　ここに極まる。

しかし偏屈な小生は思うのです。
フランケンシュタインの言葉は　パンドラの箱に残ったものと同じだ。弱き者への福音。
だが真逆の　人類にもたらされた最たる悪とする見方もある。
ピュアな命の彼に　てらい無く父親を名乗る（如何なる方法であれ　彼を産みだしたのだから相違ないが）フランケンシュタインは実を持って　この言葉を送っただろうか？
彼の行く末が　良しと切に願う。