Page30のレビュー・感想・評価

最高。

コーラスライン好きな人ならハマること間違いなし。

ここ数年で1番の映画体験。
舞台ではなく映像で映画館でこそ観るべき作品。
役と本人が重なりユニゾンで台詞を紡ぐシーンで謎の鳥肌と涙が。

ラストも秀逸（ニヤリ）。

★以下メモ★★★★★★★★

コトリ: #唐田えりか

闇深度20%
防衛本能で武器で身を固めているが最も脆い。
共演者への苛立ちを台詞に乗せた時の迫力たるや。逆三白眼の怖さ。実は1番救われたのは彼女。良かったね。

ハルカ: #林田麻里

闇深度1000%
拡がり続けコントロール出来なくなった闇。さながらブラックホール。最も救われない闇堕ちキャラ。
抑揚がありながら無機質な台詞回しが素晴らし過ぎる。彼女が居なければ作品は締まらなかっただろうな。最高。

サクラ: #広山詞葉

闇深度50%
良い人でもありたい、でも自分が1番でありたい。実は最も人間らしく不安定。偽り慣れている。
大袈裟な演技が上手すぎる。演技の幅が広くなければ薄っぺらくなる難しい役を見事に演じられていた。名女優！

ジュリア: #MAAKIII

闇深度10%〜80%
最も普通の才能ある人。普通の感覚の人が極度に焦り、耐え続けたらあぁなるという例。憑依演技が1番凄かったのは怖い演技でなく終盤の笑顔。まるで別人。鳥肌。しかし救われたのか、救われたことに気づくのか。あの後どうなったかが心配です。

ほとんどが稽古のシーンなので、台詞の多くが劇中劇の台詞になっているんですよね。
そのせいなのか、とてもテンポ良く感じられ、しっかり引き込まれて夢中で観ちゃいました。
そして、狂気的なシーンも有るんだけど、最近『セッション』を観た影響か、すんなり受け入れられたの、芸術には狂気が付き物だなと。

それから、クライマックスシーンが舞台と映像作品のいいとこ取りした感じで、良いの。
大袈裟なくらいに役者さんの息づかいが感じられて。
演劇観たくなりましたもの。

ところで、私がこの作品で一番気になったのが、唐田さん演じる琴李の最初の本読み。
才能有りそうな役者の設定の割に、台詞が棒読みに感じたんですね。
それで、感情を込めない読み合わせというと、濱口竜介監督が思い浮かびます。
『ドライブ・マイ・カー』の劇中でも、そんな感じの読み合わせシーンが有りました。
そして、唐田えりかさんの代表作と言えば、やっぱり『寝ても覚めても』だと思うのだけど、そう濱口監督の作品なんですよね。
今回の作品のあのシーンが誰の思惑でそうなったのかは分からないけど、唐田さんの意思であの様に演じたのなら、役者として濱口監督の影響をかなり受けているのかもしれません。
この映画、パンフレットの販売が無かったので、その辺の事は分からないんですけど・・・。

先日予告を見ていたので気になって見に行きました。
彼女の出ている映画は、『ナミビアの砂漠』『死に損なった男』『Page30』と続けて見てます。
可愛いだけの女優から、演技派に向けて変わろうとしているのは感じるんですけどね。
『死体の人』の時のような可愛さは残してほしい。。
『死に損なった男』に続き、今回も可愛らしさは感じられなかった。。
それがホント残念です。。

唐田えりか、林田麻里、広山詞葉、MAAKIIIの4人の女優さんの舞台の話。
意図を伝えられずに、集められた4人。(実は3人)
30ページの台本を3日間で覚えて、練習して、4日目に観客の前で上演するという。

4人の中では、一番知名度が高いけど主演はした事がない、唐田えりか。
他の3人は見た事あるような無いような女優さん達。

正直、唐田えりかの話し方ってちょっと舌足らずな感じで、演技を見ていると上手いと思った事は無いんですよね。
舌足らずな話し方だと、大竹しのぶが頭に浮かぶ。
最初の方のMAAKIIIさんの演技未経験という演技が、変な方言を話しているようで違和感を感じた。
広山詞葉のオーバーな演技も舞台だったら良いように思う。
林田麻里は安定した演技。

舞台のシーンが細切れに映される。
見ていて、MAAKIIIさんが大化けするのかなと予想していた。
彼女の後半の演技は演技素人とは思えない熱演だったけど、その辺は特に描かれていなかった。

この映画、唐田えりかが出ていなかったら、誰にも注目されなかったでしょうね。

基本のコンセプトは、ソウとか100万円の女たちを思い出した。
結構似た構成の話は見ますよね。
コメディのイメージの強い堤幸彦が監督。
ドリカムの中村正人がプロデューサーでした。

最後の終わり方は少し強引に感動させようとしている感じ。
この映画は見る人によって評価は結構変わると思う。
私はイマイチ、ツボらなかったかな。

可愛さをかなぐり捨ててしまった唐田えりかには、まだ魅力を感じられないかな。。
ただ、今回の彼女はとても頑張っていました。
頑張ってほしいです。

観賞劇場の選択欄にもない、渋谷ドリカムシアターにて観賞。（座席がyogibo笑）
最近の堤監督は、メジャー作品より『ゲネプロ★7』のような趣味性の高いものの方が面白い。

デスゲーム的な環境からはじまり、稽古の風景を中心に展開してゆく。
舞台的な芝居の咲良と、難台詞を即座に暗記する琴李。
（情感を最低限に早口でまくし立てたのは、あの場面では正解だと思う。）
仕切りも担う遥が間を取り持ちつつ、訛りと棒読みで樹利亜がコメディリリーフとなる。
琴李の反応がまた笑えて、単なる嫌なヤツになるのを防いでくれていた。
取り組み方や演技プランの変遷が見てて面白い。
樹利亜がミュージシャンならではの耳の良さで模倣、咀嚼、覚醒していくのかと思えば…

序盤でキャラ紹介、中盤でそれぞれの抱えてるものを端的に紹介するのが非常に上手い。
また、食事のシーンだけでそれぞれの執念が伝わるなど、最低限ながら描写の挿し込みが、練り込まれてた。
邪魔にならず引き立てるBGMも絶妙。

企画意図は分かっても、脚本その他はどうした？
演技の方向性は、出来上がってる姉の映像を基準にするしかないのでは。
役者によって芝居も間も変わるなら、照明や音響はどうやって合わせてるのだろう。
本番はバラエティシステムだし、最後はムリヤリ綺麗に畳んだ感じは否めない。
思うところは様々あるが、役者の熱量が上回った。
唐田えりか以外は知らなかったが、これだけの俳優たちが埋もれてるというのもメタ的に見えてくる。
ヒリヒリとライブ感のある芝居だけでも価値アリ。

クライマックスなのに、琴李の老けメイクがやる気なさ過ぎて映るたび笑った。

どこまでが芝居で、どこまでが真実？　舞台演劇でしか味わえないはずの４人の芝居、現場でしか起きない女優たちの化学反応・LIVE感を目撃せよ！
たぶん、コレまで見た事もないような映画？芝居？ではないだろうか。
　芝居を作るつもりで書き始めた脚本が、「完成してみれば、映画として作る以外の方法が無かった」、「芝居を作るライブ感を、演劇で再現しようとしたら、映画になってしまった」まさにそんな感じのお話でした。
　映画は、円型舞台の小劇場に集められた４人の女優。演出家さえいない異様な空間で、３０ページの台本を渡される。まるでイカゲームのように、４日間閉じ込められ、理由も知らされないまま芝居の稽古を始められる。
　集められた当日を含め４日目には本番の舞台。たったそれだけの日程でセリフを覚え、誰がどの役をやるかもわからないまま、全ての役をやる前提で、全員がそれぞれの役を交代しながら、役作りを深めていく。
　集められた４人の女優は、いずれも女優として瀬戸際に立たされ、苦悩とプレッシャーの中に生きている。それぞれの生き残りを賭けたこの芝居で、４人の演技バトルが始まる。
　その演技バトルは、最初は映画の中の演劇の中での演技バトルだったはずなのに、いつの間にか「これは、役を演じているはずの唐田えりか、広山詞葉、林田麻里、MAAKIII、４人の対決をみせられているのではないか！？」　どこまでが芝居で、どこまでが真実か。その境界線がわからなくなるような、異色の作品となっています。
　映画ファンを自負する人なら、ぜったいこの作品を体験しておくべきだと思う、そんな異色作品です。
　最後は、自分でもどう評価したらいいのかわからないような、何とも言えない感動で締め括られていました。