爆弾のレビュー・感想・評価

原作既読で鑑賞。原作のストーリーが良いから外れないだろうとは思っていたが、期待以上どころか令和で最高のサスペンス映画だった。
展開がわかっているのに手に汗握るし息をするのも忘れてしまった。それほど山田裕貴と佐藤二朗の演技合戦が凄まじい。もちろん脇を固める他のキャスト陣も最高だった。
唯一マイナス点を挙げるなら思っていたよりいろいろと生々しく描くんだということくらい。そこも受け手次第なので個人的に苦手だったというだけか。
静と動、どちらも目が離せないあっという間の2時間強だった。あの取調室の緊張感は映画館でしか味わえないだろう。もう一度劇場で鑑賞したい。

映画に引き込まれるほど面白かった。
上映時間もあっというまだった。
佐藤二朗の演技が良かった。佐藤二朗が主演でよかったんじゃないかな(笑)と思った。
上映時間の問題もあるだろうけど、刑事類家の優秀さの人物像や容疑者スズキタゴサクの人物像を掘り下げれば、より良かったかなと感じた。
ストーリーは動機がチョット.,.なぜタゴサクが加わった？

原作のいやな説教臭いところが薄まっててよかったですが、終盤の動機に関しては原作の方が丁寧に感じました。
映画はよかったけど、最後の曲はイメージとは違うかな。
熱い感じより冷たい不気味な感じ　熱い感じではなくて頭脳戦の結末なので、まっすぐな宮本さん（今宵の月のようにとか大好きですが）じゃなくてロックなら静かに不気味じゃないほうならマイナーかもですがヤバイtシャツ屋さんの皮肉っぽい方があってる気がするかも

大部分を占めてくる取調室のシーンでは、会話ベースの「静」が表現されながら、佐藤二朗さんの話術により思うように警察が翻弄されていくところがとても興味深く観られた。
また、現場では爆発などの動き「動」があり、メリハリがすごく効いていた！

観ていて、会話が多いのでもっと飽きるのかなと思っていたが、全くそんなことはならなかった。

ただ、犯人に繋がるヒントが映像化することで分かりやすくなり過ぎていたのが、もう少し上手くみせて欲しかったところ、、、

類家がメインの取調官に代わってからのキャラの変化が凄く好きで、出来ればもう少し長く観ていたかった

タゴサクは佐藤二郎さん以外は居ないからそこは大正解だと思う。原作読んでないけど突然霊感とか出してきたり、みのり？は何だった？

最後未消化で終わったし爆発の音で常に心臓に良くなったけど予想より低評価。

　予告編で最初に観たときからこんなんハマり役なの決まりじゃんと思ってました。

　犯人？としてじゃなく、霊感があるから爆弾の爆発の時刻が分かりますと取り調べ室で刑事たちを煙に巻く姿は圧巻です。

　このスズキタゴサクになり切る佐藤二朗氏は凄いし、それに対抗する類家こと山田裕貴氏も異質の刑事としてタゴサクのゲームから爆弾のセット場所や形状を明らかにするやりとりが面白く観れた。

原作未読。
ベストセラー小説というだけあって、ストーリーが面白い。きっと面白い小説に違いない。
そこに俳優陣の熱演が掛け合わさって、傑作が出来上がったと思う。

佐藤二朗は、生涯のベスト・アクトなのでは？圧倒的存在感で映画全体を牽引し、支配していた。丸っこい体型、坊主頭に10円ハゲ、独特のしゃべり方。一種の愛嬌すら感じさせる風貌から繰り出される人を食ったような言葉は、相手を惑わし、苛立たせ、正常な思考を妨害する。「スズキタゴサク」という特異なキャラクターそのものになりきっていた。
そして、それを受ける側の刑事たちの演技も秀逸。山田裕貴、渡部篤郎がそれぞれの役にハマっていて、タゴサクとの心理戦は見応えがあった。

取調室の心理戦が中心の映画ではあるが、現場捜査や爆発シーンなどの動の場面も丁寧に撮られている印象を受けたし、染谷将太や伊藤沙莉の演技も緊張感と安定感があった。
そして、爆弾の爆発シーンもリアリティがあってよかった。このシーンにリアリティがないとタゴサクの存在自体にリアリティがなくなっていただろうと思う。

タゴサクは「勝負は引き分け」と言ったが、冷静に振り返ってみると、爆発は1つも阻止できず、死傷者多数。警察は完敗である。それでも引き分けと言ったタゴサクは、人の命など何とも思っておらず、これはただのゲームだと考えているのだろう。無邪気に遊びたい、自分の遊びに付き合ってくれる相手を探しているだけのように思える。ようやく遊び甲斐のある相手を見つけて面白がっているだけなのだ。

タゴサクに完敗である。

採点は、俳優さん演技・監督さん演出の採点3.5点、原作小説の採点0.5点の平均点です。
俳優陣の名演技と演出で、皆さん得点が高いですが、私には、再度にドサクサに短時間で行われた、ネタバラシの原作の矛盾が多すぎて、納得出来ない残念作でした。
第３ゲームの同時刻自販機ペットボトル爆弾購入なんて99％不可能だし、スズキタゴサクが真犯人死んだ後に、爆弾作成・設置などの全てを母親から相談されてから準備する事が出来るなら天才ですよね。等々、一杯言いたい矛盾有りです。
更に、爆弾１個未発見で、次回作制作意欲満々な終わり方も大嫌いです。

原作未読につき、最後まで展開も読めず、本当に面白かった（でも画面でも伏線は後で観るとあったなあと）。佐藤二郎と山田裕貴、渡部篤郎らのやりとりにとても緊張した。羊たちの沈黙のレクターとクラリスのやりとりを思い出した。

それなりに見応えがあり、グイグイと引き込まれるが、終わり方が何ともスカっとしない。そもそもなんで『引き分け』なのか？代々木公園で死傷者結構出てるし、山手線の駅数カ所でやられてるし、警察官まで重傷おってる。実は警察の無能っぷりが目立っただけっぽくないか？
タイトルの二人の演技には注目。山田裕貴は好きな俳優なんだが、『カッコつけた割には結局防げなかった奴』みたいな印象になっちまった。

小説が面白かったから、期待高かったです
期待通り面白かった
ただ少しグロい

小説でもスズキタゴサクがかなりイライラするのだけど、映画にすると倍イライラする

謎解きはもちろん良いのだけど、元の小説もちょっとスッキリしない形で終わるので同じ形で終わるのは、好印象

見やすさ○
ストーリー◎
キャラクター◎
没入感◎
個人的好み◎

密かに仕掛けられた爆弾が次々と爆発することを予言する正体不明の男。警察署の殺風景な取調室が主な舞台だが、男を演じる佐藤二朗のセリフ、表情、仕草の異様さと、そこに仕掛けられた心理ゲームに翻弄される取調官たちの心の動きが、緊張感をもって描かれていて、飽きさせない。
ネットでの動画配信は今風だし、爆発シーンも結構リアルで、最後の山手線各駅での一斉爆破など、本当に起こりそうで、暗い気分になる。
予告編からは、佐藤二朗と山田裕貴の丁々発止のやり取りがメインかと思ったが、その前に染谷将太、寛一郎、渡部篤郎とのやり取りがあって、みな心理ゲームに負けてしまう。正義感があるゆえにということか。
役者陣の演技合戦でもあるが、取調官の中では渡部篤郎が特に印象に残った。
最後に種明かしがあるが、それまでの粘っこい演出と比べると、性急すぎる感じ。ただし、それも本当なのかはわからない。個人的には、画面に出てこないカウンセラーが鍵を握っている気がした。
結局のところ、男の正体はわからないし、最後の爆弾も残ったまま。後味の悪さは、いわゆるイヤミス系なのだろうが、心理を揺さぶるというより、ゲームはまだ続くという感じで、無理に辻褄を合わせるより、こういうのもあっていいかなとも思った。

取り調べ室の会話劇、とりわけルイケとスズキのお芝居がとにかく見応え抜群。

ストーリーの組み立てとしても面白く、やりたかった事がビシビシ伝わってくる内容で良かった。

原作を読んでいないので本当は上手く組まれているのかも知れないが、自販機周りの仕掛けの不確かさが気になってしまった。

ルイケの推理通りであれば仕掛けを行った人物が違うから、仕掛けの思想が異なるのは合点がいくが、一回戦はあれだけ周到に時間を組んでヒントを出していたのに、自販機のせいで全てが狂ってしまいそうなところがどうにも、、、（あれだけは時限式で説明できないので、タイミングが運任せに見える）

加えるなら仕掛けた人物（？）の腐敗具合からも、少なくとも数日から数週間は仕掛けから経過している訳で、前半の綿密な作り込みがあったからこそ逆に気になってしまった、、、タイミング合わなかったら、台無しだな、と。

けど、そんな事もあって原作が読みたくなりました。

日本映画界はときに､俳優一人の｢熱量｣に作品全体が飲み込まれる瞬間を持つ｡本作はまさにその典型例であり､佐藤二朗という稀代の個性が､脚本の構造的脆弱さを凌駕してしまった､幸福でありながら不幸な作品であると感じた｡

本作の主軸は､取調室という密閉空間で展開する｢時間制限サスペンス｣｡拘束された中年男スズキ･タゴサクが､次々と爆弾の在り処をほのめかす｡刑事･類家らは言葉の罠に翻弄されながら､現実に起こる爆破事件の真相を追う｡構造としてはシンプルな｢爆破予告×尋問劇｣だが､永井監督は会話劇の緊張と都市スケールの捜査劇を並行させることで､スリラー的ダイナミズムを狙った｡

しかし､最大の成功点であり同時に致命的な不均衡の原因が､佐藤二朗演じるタゴサクの存在｡佐藤は得意の緩急自在な語り口を極限まで鋭利化し､笑いと狂気の境界を曖昧にする｡彼の台詞は一見漫談のように始まり､気づけば哲学的独白に変わり､瞬間的な絶叫で空気を切り裂く｡取調室の温度を自在に操るこの演技は､近年の邦画でも稀に見る緊張の連鎖を生み出していた｡

だが､その圧倒的な｢人間力｣が､映画全体の呼吸を乱す｡後半､明日香と息子･辰馬の悲劇が明かされるにつれ､タゴサクは物語の中心から外れ､ただの“媒介者”として退場していく｡観客が彼に抱いた畏怖と好奇心は､何の出口も与えられないまま空転する｡脚本が用意した｢母の贖罪｣｢息子の復讐｣｢環状線爆破の共犯者たち｣という複雑な因果構造は､二朗の怪演によって押し流され､結果的に焦点を失った｡まるで主役の熱に､脚本そのものが焼かれたような後味だ｡

とりわけ後半の“真相編”は､観客が抱く時間軸の整合性への疑問を無視したまま進行する｡母が息子を殺害したタイミング､タゴサクが依頼を受けた経緯､爆弾が起動する順序——これらの重要要素が感情論で処理され､推理的満足が得られない｡物語の動機が“母性愛”と“贖罪”という抽象概念に逃げ込んだことで､サスペンスとしての骨格が崩壊してしまった｡

一方､取調室での台詞応酬は見事だった｡山田裕貴､染谷将太､渡部篤郎という実力派が､それぞれ異なる温度でタゴサクを包囲する構図は､舞台劇的でありながら映像的にも緊張感を保つ｡特に染谷の冷ややかな視線と､渡部の上司としての理性の崩壊寸前の表情は､組織と個人の矛盾を映し出していた｡ここだけを切り取れば､社会秩序と狂気の対話という普遍的テーマに到達していたと言える｡

問題は､その到達点を越えた先に“思想の深度”がなかったことだ｡タゴサクの｢人の命は平等じゃない｣という挑発的モノローグは､観客の倫理観を刺すようで刺さない｡いまや誰もがSNSで同種の言葉を見飽きている時代に､これを最終命題として提示するのは物足りない｡狂気の中にロジックを見出すような“説得力ある悪”を構築できていれば､物語はもっと長く観客の記憶に残っただろう｡

つまり､『爆弾』という映画は､俳優たちの演技が一級品であるがゆえに､脚本の不備が露骨に見えてしまった稀有な作品である｡前半の緊張感は邦画サスペンスの到達点に近い｡だが､終盤の混乱と消化不良は､｢俳優が作り出したリアリティを､脚本が回収できない｣という邦画の長年の課題を露呈した｡

佐藤二朗の怪演は確かに称賛に値する｡しかし､彼が築いた心理的密室を壊すのは､演技ではなく物語の必然でなければならなかった｡あの圧倒的な演技の熱を活かし切れなかった脚本の“設計ミス”こそ､この映画最大の爆弾ではないだろうか｡

ほどの徹底的な不気味さはなかったものの主演のお二人の演技がとても良くて引き込まれました。でもスズキタゴサクの謎々はクイズノックのみなさんならあっという間に解いてくれそうと思ったのは私だけ？

謎の男が逮捕され、取調べを受けていると、爆弾の爆発予告をしだす話。

面白かったです。
物語の半分くらい？が、取調室の中なので、あきるかな？と思いつつ見ていたが、全くあきない。
佐藤二郎さんの猟奇的なお芝居、会話の中に隠れたヒント、ハラハラ感。とても良かったです。

また、取調室の外でも爆弾を探す人々、昔の事件の絡みなど見所たくさんありました。
大衆心理など、人それぞれの真理抉る怪作でした。

大きい破綻もなく、久しぶりにサスペンス映画みて面白いと思った。

スズキタゴサクの演技も良かったし、展開もじゅうぶんに面白かったです。
ただこれはサスペンスなんですよね。
タゴサクの立ち位置の矛盾が気になります。

動機はなんなのか？
「他の人がバカに見えているんじゃないですか？」とタゴサクが類家に
言い放つセリフはタゴサク自身がそう思っているからだと仮定すると、タゴサク自身が知性が高いという暗示です。でもその高い知性を活かしているようにも見えないです。
爆弾という手段は、他人の計画に乗っているだけなのに不自然。

タゴサクが独断で主犯を買って出たと仮定すると、それを裏付ける強い結びつきが不明です。
守ろうとしている人が石川だったとして、その人が爆弾を持ってくるんじゃ身代わりになりようがない。それが計画外だったとしたら行き当たりばったりの展開になってしまう。
ここは意味不明でした。

物語中に裏付けがなされないと、サスペンスじゃなくて、
演技がすごいだけのキャラクタ萌えのホラーになってしまうので、
原作等で補完してみたいと思います。

※原作のネタバレを含みます。

映画化として非常にうまく纏められていると感じました。
大学生のエピソードや鶴久課長の娘などのサイドストーリーがカットされ、スズキの冗長な独白も最小限に。原作で好きだった「警察の勝利とは、犯人をルールの内側に引き戻すこと」といった清宮の台詞も省かれているのは残念でしたが、スズキの事件にフォーカスした濃密な実写化 になっています。

映画の構成として、「取調室の張り詰めた尋問」「外で進む爆弾捜査とタイムリミットの緊張感」を交互に見せていくスタイルとなっています。
スズキ・清宮・類家による取調室のやりとりは緊迫感があり、特に会話の応酬は見応えがありました。ただ、舞台が一室に固定されるため画面のバリエーションには限界があり、カメラワークで工夫をしているものの、映像的にはやや単調 に感じる部分も。音楽もメリハリが効いているのですが、一方で静かなシーンが多く、劇場では寝息が聞こえる瞬間もありました…。
閉鎖空間の心理戦が好きな方には刺さると思います。

爆発シーンは迫力がありましたが、引きの画が多いのが気になりました。3回戦の爆破では被害者が100人超という規模なので、瓦礫や負傷者の描写をもう少し寄りで見たかった所です（センシティブな表現になるため、あえて避けたのかもしれません）。

※ここから原作終盤に関する言及あり
明日香が警察署に入ってからの展開は、少し急ぎ足で収束してしまった印象です。(ここも正面から入ってくるので違和感がありますね)

特に惜しかったのは以下のシーンが削られていたこと：
・等々力と対立している課長が「明日香が殺人に関わっている」という等々力の判断を受け入れる場面
・明日香侵入後、等々力が後輩を押し留め、一人で爆弾(明日香)を探しに向かう覚悟のシーン(最終的には二人で向かうのですが)
・倖田が明日香を命懸けで説得するシーン（シーン自体はあるのですが、短すぎて重みが薄い印象です）

スズキが「もういいや」と全てを巻き込んだ爆弾事件を肯定した一方で、刑事たちはほんの少し見知った程度の関係でも、命を懸けて人を救おうとするという感情の対比が上記のシーンを通して描かれます。そのアンチテーゼが弱まってしまったのが残念でした。

2時間超の映画なので尺に余裕が無いのは理解していますが、現場にいる刑事たちが、行動でスズキに抗うシーンが残っていれば、ラストの感動がさらに強くなったと思います。

終盤に気になる点はあるものの、全体として満足度の高い実写化 でした。
原作既読者でもしっかり楽しめると思います。

　作品は、とても見応えありよかったと思います。
作中のスズキ以外のマイノリティーの描き方は、現代のやるせなさを感じてやり場のない気持ちになりました。
　また、作中感じたのはそのやり場のない気持ちをある時、スズキは「もう、いいやあ」と思いこの計画に加担した。
一方で、類家やその他は同じ黒い感情に覆われながれも「ポークステーキ丼」や「いつか高い焼肉を」と思いながら留まっている。
その間には何があるのだろうか
国内外での切りつけ事件は、そのいつかの何かがなくなったからではないか。

【原作未読】
一にも二にも佐藤二郎の演技に尽きる｡｡ 怪演過ぎて鑑賞後はそれしか残らないとも言える。別の言い方をすれば、その演技だけを見る為にこの作品を観るのも有りだ！

原作未読なので何とも言えないが、今回の事件の大元となった警察官のスキャンダルが…えっ⁉︎ それっ⁉︎ って感じ｡これでは観客は納得しない。逆に観ている者は⁇が増えるばかりである。
また他のレビュアーさんも言っているようにこのストーリーならもっと警察組織に向けて犠牲(大爆発)が発生してもよい筈である。というか警察がNo.1ターゲットの筈。(最後には少しあったが未遂で終わる訳だし…)(また警官1名の負傷はあったが…)

しかしテンポは良かったし他の俳優さん達の演技も良かった。VFX(CG)がやはり日本レベル(テレビレベル)であったが…。ここはやはり映画なのでもっとお金を出して世界レベルに近付けて欲しい。そうすれば日本映画は世界で売れると思う。このまま"邦画"(国内だけでOK)ではダメなのです。アニメだけでは無く実写でも世界を見据えてお金を掛けて制作して欲しい所。

【追記】2025.11.17
最近観たバットランドを"3.7"→"4.0"へ変更しました。そしたらこの作品も"4.0"にしないと不公平と思い変更です！何故ならこの作品も観た後、色々と考えさせられているからです。考えさせられる映画ってやっぱり意識させられるって事で心に引っ掛かりがあるからなんです。よって"4"へ変更です‼︎ (← なんか説明になっていませんがそう言う事です)