かくかくしかじかのレビュー・感想・評価

実は、予告編の明子が先生に襟首を掴まれてジタバタと引っ張られるシーンを見て、うわーこんなマンガみたいな実写映画観る気がしない、と思ったんですが、このサイトの評価が割と良いので観ることにしました。

で、私の評価はプラスマイナスすると☆3です。
本作が原作を忠実に映画化しているとすると、愛がある多少の体罰には寛容だった頃のエピソードとはいえ、日高先生のスパルタ教育は常軌を逸しています。予告編の明子の「私は噓をつきました」という告白は、てっきり、作者が後に書いた漫画で、話を面白くするために先生の暴力行為をでっち上げた（盛った、くらいかな）のかなと思っていました。その予想は外れました。

日高先生は多分本当に教育熱心で情の厚い先生でしょう。原作は5巻もあるのにエピソードの取捨選択が上手くないんだろうと思いました。漫画原作者が脚本を書くのはリスクがあります。
今の時代に合わせて、先生がそこまで暴力的に見えないような少しの改変が必要だろうと思うし、チンパン子を笑いものにしたのが本当だったとしても、今のアキコが「先生にはこういう無神経なところもありました。でも何だか許せてしまう」みたいにフォローしないと、みんなで楽しそうに笑っていたのが悪いエピソードになってしまいます。

多分、アキコが昔の明子を未熟だったと言ってはいるものの、あまり反省しているように見えなかったのが、私が本作を高く評価できない理由だと思います。この映画だけを観ると、これが漫画大賞を取った話なの？という気持ちがします。

涙腺崩壊とはいかなかったですが、年代的にしっくりくるスパルタな師弟関係に懐かしさを覚えました笑。永野芽郁ちゃんどんどん演技が上手になって今後が楽しみな女優さんです！大泉洋さんはウザい役をさせたらピカイチですね笑。そして愛が溢れてますね。

後半眠くなった
涙腺の刺激はほぼなし
もう一度配信で確認します

東村アキコ先生の体験談で先生自身も脚本されたということもありすごく綺麗に映像ができたと思います
美術用で先生直筆の絵画や実際に美大生に描いてもらった絵がスクリーン上というよりライブで見てるような感覚になった

東村アキコ先生がこの実話を作品として残さなければきっとアキコ先生はずっと後悔が残ってしまっていたと思うけれど、実写化することにより当時関わってた多くの人がアキコ先生と日高先生、両者の想いを知ることができたんだなと、、

ちょうど同じ時代に美術予備校で絵を学んでいた一人として、自身の思い出と重なり共感できました。今もなお、原点はそこなんです。

漫画家の昔のヒット作品は好きだったから見に行ってみたけど、
自伝は、、いらないですね、、
やはり漫画家とは、作品という主役を作り上げる立役者であって
漫画家さん自信が主役になってしまうとなんか違うなぁといった感じ…

演出もちょっとバタバタと微妙だったのでやはり私は漫画が好きだと痛感して帰りました

漫画家を夢見た少女の"描くための原動力"となった恩師との絆の物語。
漫画家の東村アキコ先生のことは知らなかったんだけど、先生の自伝作品を原作として、どういった軌跡を辿り漫画家になり恩師からどんな影響を受けていたのかが赤裸々に描かれてて面白かった😊

タラレバとか海月姫の東村ちゃんのファンでその自伝。永野芽郁ちゃんも好きなので。
神経症タイプじゃない子だったんだ。

まぁ泣くよね。描けという言葉を繰り返すことで言葉に重みが増すという。
不器用で真っ直ぐな人には自分は弱いということに気付かされる。
作者自身の話ではあるので、脚色部分はあるとはいえ、素直に話が入ってきます。

大泉洋の安定感ある演技、永野芽郁は平成前半女子というより、令和寄り女子の演技に感じた。ちょいちょい80、90年代のワードが出てるけど、知らない人が話してるセリフに思えたりね。というか対象ワードのセリフいらなかったかもね。

映像の作りから漫画でこんなコマになってるんだろうなと予想できる箇所がいくつかあったので、合ってるかどうか原作を読みたくなったわ。
（個人的評価7点/10点中）

原作未読、試写会にて視聴。
役者に関しては何も言いません。与えられた役を演じきっていたと思います。

先般の騒動でケチがついたとか、それ以前の問題で、脚本と演出に難ありで率直に言って、作品自体がつまらないと思いました。

ストーリーは自叙伝のため、原作者の"自分"を126分間、大画面で見せつけられる。

とはいえ、原液そのままの作者像ではなく、デフォルメされた主人公像になっているようですが、それでも「自分は一番先生に絵の腕を認められていた」というようなナルシストな主張が透けてみえるなぁ…と視聴中に思い至ってからは、ひたすら長くて見るのが苦痛でした。

この映画に好感が持てるかは、作者＝主人公を好きになれるかどうかで明暗が分かれる感じで、わたしは、この主人公好きではないです…好きな人は好きなんでしょうね。

また演出は、紙の漫画でしていることをそのまま映像化しようとしているため、滑稽でダサい…誰かこの演出で行くのを止めれなかったのか…と思ってしまいます。

原作に忠実な映像化＝映画化としての成功にはならないという、一つの証明作かなと思います。

こんな先生いたなぁ、あんな時代もあったなぁと思い出し、笑うところは余りなかった気がしますが、泣けるところは多かったので、お知り合いと観る際はご注意ください

竹刀を片手にひたすらは真っ直ぐで教育熱心な画家の先生と漫画描きたい女の子の話。
真っ直ぐな時期や大学時期などリアルに描かれているところは面白かった。
話が読みやすい分かなり見やすかった。
悲しくもすんなり頭に入ってくるような作品でした。

最初は随分乱暴で、うるさい感じもあるこの言葉、最後には沁みますね。決して恋愛感情では無いですが、この二人にはそれに似た愛情も感じますよね。

　予告編と永野芽郁＆大泉洋出演って情報だけで観たわけですが、年代が詳しく設定されているし、その時流行った曲やギャグなどもふんだんに取り入れられているので「あれ？これって実話ベース？」なんて。ようするに原作者の自伝的コミックの映画化って知らなかった私です。

　もちろんそういうことを知らずに観ても（私がまさにそうでしたし）十分に楽しめますし、なんと言っても永野芽郁は可愛いし、大泉洋はニコっともせずにクソ真面目な演技（おそらくモデルになった先生もこんな人だったのでしょう）でも十分にそのキャラクターの優しさ、頑固さ、真面目さが表されています。

　大森南朋とMEGUMIが演じる両親、見上愛演じる腐れ縁同級生や、もったいない出演の神尾楓珠、美術教室後輩で後にアシスタントとなる畑芽育など、なかなか豪華なキャストなんだけど、永野芽郁＆大泉洋がすごすぎて（笑）

永野芽郁の演技は素晴らしい！
いろいろあるけれど、個人的には負けないでほしいと願っている

大泉洋は激しく怒っていてるようでどこか怖くないのは人徳なのかなぁ

期待通りでした！

Yo-Seaの挿入歌もいいです〜

漫画家「東村アキコ」の自伝エッセイのような作品。
永野芽郁演じる明子は美大卒の漫画家という肩書きのために美大を目指す。受験のために入った絵画教室の先生が大泉洋演じる画家の日高先生。
先生の指導は竹刀をふりながら「とにかく描け」「いいから描け」ばかり。横暴だけど常に生徒を気にかける優しさと面倒見の良さをもつ。
受験期に育んだ先生との絆、地元を離れて暮らす大学生活の若さ、自立と夢を追うことの両立、夢を実現させることと恩師の期待に応えることの葛藤。ずっと明子を気にかけ、随所で口を出してくる先生との関係性。
そのうち先生の熱意と純粋さが可愛く見えてきて、最後は泣かされます。

大泉洋と永野芽郁、大森南朋とMEGUMI。
それぞれ名コンビでした。
特に大泉洋さんのぶっきらぼうで優しい表情は堪らないですね。
ユーモアあり、リアリティあり、涙ありで
大変見応えありました。

ずっとドタバタ何やってんのwってコントのような前半から、自堕落な大学時代、そして勝手で乱暴だけど生徒への愛に溢れる後半への転換が素晴らしい。
「描けー」が夢に出そうなほどにループ。ホントに絵を描くのが好きで、生徒みんなに上手くなって欲しいんだな。

原作の東村アキコ先生とはどうやら同世代なので、当時のファッションなどが懐かしい。
若い頃、サイケデリックな色使いやジャージを取り入れた格好してたなぁ。
体育の後に上ジャージで下スカートの子はいたけど、さすがに上制服で下ジャージは誰もいなかった。

＜新・全部の作品に出てる人＞見上愛さんの今回のビジュアルはすごく良かった。登場シーンから変な友だち感が最高です。
お父さん、家でずっとリモコン片手に笑ってるけど、何してる人なのよ？
大森南朋さんやりたい放題じゃないか。
両親どっちも面白い。
会話の中に"海砂利水魚"を忍ばせる小ネタも良い。

『東京タラレバ娘』をチラッと見たことがある程度であまりよく知らないし、時間が合えば観ようくらいに思っていたら、時間がバッチリ合った。
観れてよかった。

追伸
僕はやっぱり女優・永野芽郁が観たいのです

面白くなかった訳ではないけれど、期待していた程面白くはなかったです。

永野芽郁さんが演じる漫画家が、大泉洋さんが演じる師匠の画家との師弟関係を回想する物語。

漫画が原作で、映画ではその全てを描ききれていないのだと思いますが、師弟関係の進展が力技一本槍に思えて、あまり感情移入出来ないです。
師匠の才能と人柄の良さも、深みを感じられなかったかな。

それもあって、永野さんと大泉さんの演技も安っぽく感じてしまう場面がありました。
２人とも好きな俳優さんなので、とても残念。

見上愛さんは、出番が多くは無い中で、個性的な役柄を上手く演じていたと思いました。

良かったですよ。
なんていうか、映画というよりエッセイ… という印象。
思い出話を上手に聞かせてもらっただけ。
良くも悪くも「作りもの」っぽさがなくて、感動するというよりは楽しくお話を聞いた感じ。

原作者が脚本を担当したらしいけど、脚本の面白さというよりは…
「素材の良さ」と「役者の上手さ」の相乗効果が大きいと思いました。

永野芽郁と大泉洋、大好きな2人が主役なので、かなり笑えるんじゃないかと期待高めで着席。子供の頃から漫画家になりたかった永野芽郁演じる明子は、絵を上達させる為に美大をめざし、大泉洋演じる画家の日高がやってる絵画教室に通う事になる。初日から印象深い日高先生の台詞。まるで昭和初期の指導者だよね。すぐ怒鳴っちゃう。現代だとモラハラ扱いされちゃうよね。ま、最初に見られたみんなのデッサンがマジでイマイチだった。学生の頃、自分もやってたので、難しさ分かります。最初は違和感があったが、皆んなの夢を叶える為の優しい先生なんだなって感銘。「描け！描け！」怒鳴られながら、頑張った明子が美大に受験、東京学芸大学と金沢美術工芸大学。宮崎から東京か金沢の大学を目指した。漫画家を目指してるんだからもっと近い大阪や京都でもよかったんじゃないかなって思った。何より観たかったのが明子の漫画の才能についての詳細。画家と違ってストーリーを考える才能が必要でしょ。どんな作品を作ってたのか謎だったわ。ずっと続いた明子と日高の関係。それほど笑えはしなかったが、とても楽しかった。そしてまさかのラスト。泣けちゃったわ。