ドリーミン・ワイルド　名もなき家族のうたのレビュー・感想・評価

製作から30年たってアルバムが再評価された兄弟デュオの話。
30年見向きもされなかったのに、急に注目を浴びるってどんな気持ちなんだろうと考える。単純に喜べるのだろうか。本作で描かれるのは、家族の絆だけではない。兄弟でこの再評価への感じ方が違ってくるという、音楽に対して向き合い方の違いだった。それは才能の違いとも言えるかもしれない。
「Dreamin’ Wild」というアルバムは、素晴らしい楽曲のつまったアルバムだった（サブスクで聴いてみたら本当によかった）。たしかにドラムの拙さが目立ったり、まだ洗練されていない印象を受ける。でも、それがまたいいと感じるのも事実だったりする。時代が変わって初めて受け入れられたのもわかる。
兄との関係、両親への思い、兄弟それぞれが愛した相手。後半、もっと大きな出来事（過去のトラブルが明らかになる等）があるのかと思ったが、そこまでのレベルではなかった。だから感動も薄め。ここらへんは実在の人物を描いているからあまり膨らませることはできなかったのだろう。それでも、控えめながらじんわりと感動したのだからそれなりの評価とさせてもらった。

30年以上前に作ったアルバムがレコード会社に絶賛されて、再発のオファーが来た兄弟の話。

妻とレコーディングスタジオを経営しつつ、イベントなどでバンド演奏をして食いつなぐもジリ貧な弟に、レコード会社から電話があったと兄貴からの連絡が入り巻き起こっていくストーリー。

元々音楽のセンスがあったが挫折した弟の、この機会に賭ける思いからの刺々しさと、そしてそんな弟を理解している家族。

最後はちょっとホントにわかっているのか？と感じたけれど、現在の様子をみるにちゃんと大人になっていましたね。

でも、声は本人の方が厚みがあっていいね

実話と聞いてしまうと、

『こんな人が周りにいたら、私には無理』とか、

そういうこと思ってしまう

お兄ちゃんとか、お父さんとか、

いい人たちに囲まれて良かったですね

或る日　映画館で予告が流れて、
見事な歌声に聴き惚れた。
それが　今回見た「ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた」ですね。

実在する米国の音楽デュオ、ドニー＆ジョー・エマーソンの実話で
その伝記映画です。
10代の頃、兄弟でデュオ結成してアルバムを製作していた。でも陽の目を見ることは無く30年の時が過ぎて～
そして今、再評価されたきっかけで注目が集まり成功の道を歩み始めるのだが、
ずっと家族を犠牲にしてきたと思っていたドニー、目を背けてきた自身の過去と向き合う。
家族が居てこその歌である事に気づいて行く～。

----作品スペック----
監督：ビル・ポーラッド氏
上映時間：111分

ドニ－（弟）：ケイシー・アフレックさん
ジョ－（兄）ウォルトン・ゴギンズ
ドン（父）：ボー・ブリッジスさん
ナンシ－（妻）：ズーイー・デシャネルさん
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妻役がズーイー・デシャネルさん”（500）日のサマー”の頃がとっても懐かしいですが。今でも美しいですね。

30年経て、今更注目浴びても？？　今からスタ－かよ　オレ？？
そんなドニ－の焦りや気持ちも分からないでもない。
ずっと　弟を支えてきた家族。
父はドニ－の成功への借金の為に農場土地を売り、
兄は音楽を諦め農場の仕事を継ぎ。
その想いは複雑。

30年後　初めてのコンサ－トで
終えてから楽屋で醜態をさらすドニ－。
目指したプロはこんなのでは無いと　勝手に思い込んでいた。

心の何処かに　成功しなきゃ、とか
プロへの厳しい想いと、今まで無視されてきた失敗の念が先に
出てしまっての事であったのでしょう。

昔、何もない農場で思いっきり歌を愛していた～
あの頃の自分を　やがて取り戻す。

そして　父との何気ない会話。
お前の為にしたとか　そう言うのは無いんだよ。
全ての農場の土地を金に換えてしまっても後悔なんてないよ。
俺はお前の歌声をずっと聴いていたいんだ。

この暖かい家族の後押しが　彼をスタ－へと復活させる。

ラストのコンサ－ト場面でケイシーから　ドニ－本人に代わって
流れます。
素晴らしく、とっても優しい歌声に魅了されますね。
～「Dreamin’ Wild」～

ご興味あります方は
是非　今の内に劇場へ！

こないだ鑑賞してきました🎬

ドニーとジョーの兄弟は10代の頃、アルバムを出すが、評価は得られなかった。
しかし30年後に、コレクターの手によって発掘されたアルバムが再評価される。
家族は思いがけない成功に喜ぶが、ドニーは…。

ドニーを演じるのはケイシー・アフレック🙂
「マンチェスター・バイ・ザ・シー」
の時もそうでしたが、彼は少しやさぐれた役が似合いますね🤔
自分たちのアルバムが再評価されるという思ってもみない事態に、手放しでは喜べない複雑な男の心情。
しっかり表現していました😀

兄ジョーにはウォルトン・ゴギンズ🙂
音楽活動を細々と続けていたドニーとは違い、伐採やらの仕事をしている彼。
アルバム再評価をきっかけに、また兄弟デュオをやろうとドニーに持ちかけますが…。
後半の彼なりの苦労がにじみ出る演技は良かったです。

ドニーの妻ナンシーにはズーイー・デシャネル🙂
共に音楽活動をしながら、ちょっと気難しい彼を支えます🤔
ここぞという時に、存在感を発揮していますよ😀

ラストにプチサプライズもあり、無難な作りの音楽ヒューマンドラマとして、おすすめです👍

なんで音楽ネタでケーシーアフレックなんだ？と謎だったが、かなり拗らせた人のお話し、適役で見ていて納得だった　しかも歌上手いしお兄さん役はびっくり！アントマンに出演してた俳優さんだった、ドラム演奏シーンはどう演ってたんだろう、とてもサマになっていた
才能認められてブレイクしただけでもラッキーなんだろうけど、何だよ今更なお気持ちょっと分かるような気が　それにしてもスタジオまで作っちゃったお父さんがメインだけど信じて支えた家族はなんて愛に溢れているんだろう　スポーツに秀でた家族が居るご家庭もあるあるかな、そう思いました　自分だったら後悔はないなんて言えるだろうか、他の事にお金かければ良かった、皮肉の一つも言いたくなりそうだ　本人が感じている圧や恩義といった複雑な思いもよく伝わってきた
埋もれている名曲、名アーティストはもっと沢山存在するのかもしれませんね
ケイシーアフレックがout of touch歌ってたのには大興奮

2025.2.3 字幕 イオンシネマ近江八幡

2022年のアメリカ映画（110分、G）
実在のデュオ「Donnie＆ Joe Emerson」が制作した『Dreamin‘ Wild』が発掘される様子を描いた音楽映画
監督＆脚本はビル・ポーラッド

原題の『Dreamin‘ Wild』はエマーソン兄弟が制作したアルバムのタイトルのこと

物語の舞台は、2011年のアメリカ・ワシントン州スポーカン

スタジオ「マルタレコード」を経営しているミュージシャンのドニー・エマーソン（ケーシー・アフレック、少年期：ノア・ジュプ）は、妻ナンシー（ズーイー・デシャネル）やディオン（ドギー・ドーソン）、カルロス（カルロス・L・フォックス）とともにバンドを組んでイベントに参加したりもしていた

彼には娘のアヴェア（Claire Yarber）と息子チャンス（Charles Charlebois）がいて、幼い彼らを小学校に送り届けた後に、スタジオの仕事などを行っていた

ある日のこと、フルーツランドで農場を営んでいる兄ジョー（ウォルトン・ゴギンズ、少年期：ジャック・ディラン・グレイザー）から電話が掛かってきた

その内容は、30年前に自主制作したアルバム「Dreamin‘ Wild」がコレクターによって発掘されたというもので、その話を聴いた音楽プロデューサーが「再販」したいというものだった

プロデューサーのマット・サリヴァン（クリス・メッシーナ）は、ようやく二人を見つけられたと喜び、コレクターの間で流行っていて、今ではネット界隈でバズっているという

にわかに信じがたい話だったが、二人はその話に乗ることになった

ジョー17歳、ドニー15歳の時に作ったアルバムは、父ドン・シニア（ボー・ブリッジス）と母サリーナ（バーバラ・ディーリング）の助力によるもので、自家製のスタジオで録音されたものだった

アルバムは2000枚ほど作ったものの、全く話題にされることもなく、30年の時が過ぎていた

ジョーは音楽を辞めて、今では父の農場の手伝いをしていて、ドニーもソロの話が来てお金を注ぎ込むものの、騙されて痛い目に遭っていた

それゆえにマットの話に懐疑的だったが、今回は思いもよらぬ滑り出しを見せることになった

物語は、再販の反響によって、ステージに立たないかというオファーが来るところから動き出す

出演の条件は、あの時の楽曲を演奏することで、参加するのはジョーとドニーだけだった

ドニーは今ではナンシーと組んで音楽活動を続けていて、今更音楽を離れた兄とセッションすることに違和感を感じていた

何度か音合わせをするものの、ジョンはプロレベルとは言えず、そこでマットに相談してナンシーとディオン、カルロスをサポートメンバにすることになった

そこでもジョーの演奏はテンポをキープできず、ドニーの苛立ちが募るばかりだったのである

家族はドニーが複雑な内面を抱えていることも知っていて、才能があることも認めている

父は農地のほとんどを手放してドニーに投資をしてきたが、結果は散々なものだった

その負い目がドニーには残っていて、このセカンドチャンスで恩返しができると感じていた

それゆえに復帰のライブを完璧なものにしたいと考えていたのである

映画は、知る人ぞ知るというアーティストの30年越しの成功を描いていて、実質的には家族の再生を描いている作品だった

30年の月日がそれぞれに日常を与えてきて、それゆえに言えなかった本音というものが露見している

ドニーはプロとして成功したかったが、世間の反応は家族愛に溢れたデュオを見たかったという

この乖離がドニーの今を否定しているように思えるのだが、実際のところ、ドニーを献身的にサポートする家族がいてこそ、あの音源が生まれたとも言える

ドニーには才能があるのだが、それを見つける人と支える人が必要で、ナンシーにその役割はできない

それは彼女もプロのミュージシャンであり、家族であるものの、血縁がないからかもしれない

同じようにドニーを支えているつもりでも、微妙な違いがそこにあって、ナンシー自身はジョーだからできるサポートというものをわかっているし、彼らが紡ぐ音楽が大衆に支持されている理由もわかっている

30年の時がドニーに与えたものは、30年前に消えてしまったもののように思えて、ある時を境にドニー自身を苦しめることになっていたのだろう

ドニー自身がジョーに強く当たるシーンでも、テンポがキープできていないなどの技術面の部分が大きいのだが、ナンシーはそれを「味」だと理解していて、ドニーは自分の音楽の再現の阻害だと感じていた

この違いがリスナーとの距離感にも繋がっていて、才能の開花というものはとても難しいものなのだなと考えさせてくれるのである

いずれにせよ、音楽の魔法は理論通りに作れば生まれるものではなく、人と人が演奏して初めて生まれるものなのかな、と思った

音源にらしさが残っているのは、完璧な空間で作られていないからであり、日常の延長にある非日常だから生まれるものもあるのだろう

ラストでは、ドニー＆ジョーがショーを行うのだが、その後に本人たちが登場する演出はとても良かった

席には両親もいて、元気そうで何よりだったが、彼らは息子たちが楽しく音楽をやっている姿をずっと見たかったんだろうなあと思った

一時は才能の飛躍を夢見たけど、そう言ったアメリカンドリームで弾ける人生ではなかった

だが、再結成された2011年から動き出す今があることは、全員に与えられたギフトがうまく融合しているからなんだろうなあと感じた

1970年代後半、ワシントン州で暮らす10代の青年ドニー・エマーソンは兄ジョーとデュオを結成し、父が自作してくれたスタジオで数々の楽曲を作った。しかし、制作したアルバム「ドリーミン・ワイルド」は世間から見向きもされなかった。約30年後、このアルバムがコレクターにより、埋もれた傑作として再評価された。そんな実話に基づく話。

聞いたこともない歌手の話で興味が持てなかった。
ドニーの妻役のズーイー・デシャネルは魅力的で、もっと観たかったかな。
104歳と迷ったが、哲代さんにすれば良かったかも。

2025年劇場鑑賞36本目。
エンドロール後映像無し。

十代の頃自主製作で作ったレコードが三十年後にコレクターに発見されバズりはじめ、再発売したところ大ヒットした兄弟の話。今の説明で映画の8割は終わっていて、これだと5分で終わるのでそこからダラダラと過去の経緯（そんな大した話でもないですが）を交えながら、現在の話が語られます。この兄弟、音楽に関していえば全く対等ではなく、音楽の才能があり、音楽でほそぼそと生きていた弟と、それになんとなく付き合っていて現在は全く音楽に関わっていないお兄ちゃんという感じなので現在の技量に圧倒的な差があってそこを弟に一方的に責められるというのが観ていてほんとに辛かったし、それが実話だと思うとなおさらこんなの映画にせんといてくれと思いました。

①『マンチェスター・バイ・ザ・シー』を観て以来、ケイシー・アフレックは現在最もご贔屓の俳優になりました。つまり、出演作は必ず観過ごさないということ。
今のところその出演作に裏切られたことは有りません。
本作も然り。

②久しぶりのボー・ブリッジス、若き頃は如何にも人柄の良い青年、中年になってからは如何にも人柄の良いおじさんと、見るからに善人というキャラクターのせいで演じる役柄は狭かったかもしれないけれども(弟のジェフ・ブリッジスと違って)、本作でも如何にも家族思いの人柄の良いおじいさんを相変わらず演じていて正に適役・好演である。

③少なくとも、恥ずかしながらこの歳になって一つのことをこの映画は気付かせてくれた。
家族が困っているとき、問題がある時に無償で支援するからこそ家族なのだということを…

観ようか迷ったけど､ズーイー・デシャネルとボー・ブリッジスが出てたので観ました。

事実に基づく映画で､10代に作ったレコードが30年後に脚光を浴びる話なんですが､全然ありえる話。

埋もれた名曲＆名アーティストって､ありすぎるぐらい､ありますよね､メチャクチャ。

ゴッホだって､本当に評価されたのは死後だしね。

この映画を観てて思ったのは､やっぱり自分の心に魂に素直に正直に生きた方がいいと思いました。

夢があるなら､やりたい事があるなら､やるべき。

売れる売れないじゃなく､自分が本当にしたいことをやれてる人は幸せだと思うし､その姿は美しい。

たとえ､生活が多少苦しくてもね。

映画で描かれるのはドニー＆ジョー・エマーソンというデュオで実際の曲も使われてて､音楽が良かった。

俳優陣が彼等や彼等の家族を演じますが､俳優じゃない実際の映像も使われてます。

いい映画だった。

エンドロールが流れるなか美しい余韻に浸りながら､そう思いました。

ズーイー・デシャネルは『(500)日のサマー』を観てからファンなんですが､今回は出番が少ないし彼女の魅力がイマイチ炸裂してない。

もっと綺麗で魅力的なのにな…(笑)

ー　個人的な見解であるが、ケイシー・アフレックは哀しみや取り戻せない後悔を背負った男を演じると、抜群に巧いと思う俳優である。
　　その理由は、間違いなく傑作「マンチェスター・バイ・ザ・シー」で、”乗り越えられない。辛すぎるんだ。”と血を吐くように呟き、世捨て人の様な生活を送る主人公を演じる様を見たからに他ならない。
　　今作でも、ケイシー・アフレックは音楽的な才能が溢れていた１０代で兄と共にアルバムを出しつつも、そのアルバムが売れずに父親の農場の大半を失ってしまった辛い過去を持つしがないミュージシャンを演じている。
　　そして、彼の抑制した演技と共に、彼が劇中にあの独特の掠れた声で歌う”Baby"を始めとした美しい歌声にヤラレルのである。

＜今作は、過去の夢と挫折に悩む男の前に現れた、過去に一枚だけ出したアルバムの再評価により、”夢をもう一度”と願う男とその家族の姿と、男が抱える家族に対する後悔や後ろめたさを、男の家族が優しく受け入れる姿を、過去と現在を織り交ぜて描いた作品なのである。＞

日の目を見なかった30年前のレコードに突如照らされたスポットライト。
喜ぶドニー以外の家族。
浮かない表情のドニー。
その理由は…？

にわかに信じられない話だが、そんなことがあるんだね。
いや〜良かった！
嫌なやつが出てこない。
みんな優しい。
特にお父さんとお兄さん。
農場の風景と音楽がマッチしてノスタルジックな気持ちにも。
若い頃の主人公役のノア君。
相変わらず存在感あり。
可愛いし。
派手な演出もなく、でも退屈せず優しい気持ちになれる作品だった。
家族、兄弟、夫婦、友人。
みんな素晴らしい。

最後の現在（未来かな）の彼等は反則だろ、それまでのテンポの悪さは何だったのか。
兄弟バンドの微妙さ、流石ビーチボーイズの映画を撮っただけある。

夢を追いかけた主人公とその夢を応援するため沢山のものを失った家族。夢が叶うきっかけをもとにぶつかったり近寄ったりして、家族が再生する。通して美しい歌声が印象的。

三十年後、大盛況。

当時は見向きもされず。

実話ですよね。

息子の才能を信じ、惜しみない愛情を注ぐ父親、不器用だけど弟を立て必死に守ろうとする兄、素敵な家族愛の姿を見た

前情報無しで観たからラストで本人らしき人、あっこれ実話？でした。
音楽ものとしては物足りないが、家族ドラマとしては素晴らしい。

主人公に対する父親とお兄さんの「家族愛」を強く感じる物語だった。
息子・弟の才能を誰よりも信じて、そのための労力に対して一切後悔しない。
ジーンと来てしまいました。
実話ベースの物語とのことで、流れる曲もとても良かったです。