エレクトリック・ステイトのレビュー・感想・評価

思ってたロボット対人間というストーリーと違って、バーチャル世界を絡めた面白いストーリーだった。
ロボットが題材の映画で思うのは、ロボットが暴走するととても怖いが、味方になると純粋で人間よりも人間味を感じる事がある。
最近のAIの進化で映画の世界と現実の世界がどんどん近づいてきているのを感じるが、良い方向へ進む事を願う。

配信生活3週目突入。何か最近、外に出るのが億劫になっちゃって。しかも7月に入ってからは暑いし。

しかしですよ。前々から思っちゃいたんですが。シカゴ裁判辺りから。劇場映画、配信会社作品に負けちゃうんじゃない？

これって劇場未公開ですよね。でもルッソ兄弟監督作なんですよ。スタッフも豪華。音楽はBTFのシルベストリ。キャストも凄い。ロボット役の声優陣もビックリするくらい。ウッディ・ハレルソンとかアンソニー・マッキーとかいるんですよ。もう普通の劇場版より、金かかってます。

でもでもでも。

冷静に考えるとマーケティング、と言うか宣伝広告費は無茶苦茶低い。ディズニーとか、マーケティングだけで100億くらい使っちゃいますから。そう言う意味では効率的だし、クオリティにも文句ありませんでした。

物語は若干ラノベ感が漂ってます。お花畑とまでは言えませんが、ジュブナイル的な甘チョロ展開あり。

ですが、流石にルッソ兄弟。主題は明確だし、ちゃんと泣かせどころも作ってますし、こりゃ限定一週間の劇場公開、なんてのもやって欲しい。配信オンリーは勿体なさすぎるｗ

カモンカモン以来、初めてウッディ・ノーマン君を見ました。順調に成長してるみたいで。この子、次のピーター・パーカー役に推しますｗ

生命維持装置のSWが切られる前に、意識の一部、若しくは全部をロボットに逃がしたクリストファー。ミシェルと無事再会できますように!

楽しかった。
かなり。

子供向けのロボットファンタジーかと思ったら意外に深い話だった。人の道具だったロボットはやがて権利に目覚め反乱するというのはよくある話だ。そして、ある優れた人物の能力で人類はロボットに勝つ。人間は巨大企業の作ったバーチャルマシンに作業を任せて生活している。しかし、収容施設の砂漠に閉じ込められたロボットは平和に生きたいと望んでいる。
　死んだはずの天才の弟のアバターのブリキロボットが現れて、弟を探す姉の話だ。生きることは何なのかをロボットと対比することで問うている。最近のAIの発達は、ロボットが指示によって動く単なる機械から、自分で考え、進化する機械になりつつあることを予測させる。そのとき人は機械と何が違うのかを問われる。生存に何のプラスにもならない多くの負の人類の非合理的な行動はロボットにどう判断されるのだろうか？

「エレクトリック・ステイト」自由を求めて蜂起して敗れ、塀の中に隔離されたロボットたちがミリーボビー・ブラウン演じる少女との出会いから再び立ち上がるストーリー。ひょっとすると現実の世界のメタファーでもあるのかなと思ったけど、そんなことはなくファミリー向けのSFアクション大作でした。

話自体は普通かな？しかしロボットが良い！！色々なロボットが出てきて楽しい、満足
ピーナッツ伯爵、野球ロボ、ピアノタコスロボ、郵便配達ロボ、ヘアカットロボ、アイスクリームロボ、デカ猫ロボ、ゾンビロボ等々、最後の総力戦は最高

弟の脳みその容量がデカすぎて超スーパーコンピュータ！処理能力最高！ってこと？
スイスイ話が進んでいって理解が追いつかない所もあったが流れで見れる

ロボット以下の人間に出会ったから、でマスク置くのカッコいいな
センターの社長の微笑みながらブチギレてる顔好き

クリス・プラットは良い人の役がハマるね、絶対根が良いヤツだもん、ハーマンとの掛け合い好き

ヘイ、デジタルマスクを外して外の世界を見よう、周りの人と触れ合い、ハグしよう、と終わり方はありきたりなメッセージ風

感情移入してないつもりでも、いつのまにか胸の奥に静かに沁みこんでくる映画だった。

ただ、兄弟愛や友情にスポットが当たる一方で、弟の正体やロボットとの関係、過去の出来事などは曖昧なまま。
とんとん拍子の展開や個々の設定どうなってるんだってとことか、ガバガバ警備にはツッコミつつも、別れのシーンやちびハーマンの再登場には、悲しみとやさしさが溶け込んでいてじんわり泣けた。荒廃している場所でも面白い小道具や個性が光り、クスッと笑える瞬間もたくさんあった。

そして何より印象的だったのは、観ている最中に感じた“既視感”。ショッピングモールの廃墟、地下基地、敵本部への潜入、人と機械のつながり。どこかで見たような風景の連なりが、まるで夢や記憶の中の物語をなぞっているようだった。まさに“初めて観るのに懐かしい”映画だった。（個人的にはSAOやニーアオートマタ等を彷彿させた。）

あとは、全員ハッピー！な映画かと思いきやしっかり死別があり、喪失や選択の重みを突きつけられた。
“悲しみを抱き、覚悟を決めそれでも歩いていく”
そんなメッセージがじわっと胸に残る作品だった。

ストレンジャーシングスのエルちゃんがこんなに大きくなって嬉しい

姪っ子の成長を見ている気持ち

姪っ子がやたらとsfに巻き込まれる

個性的で愛らしいロボットがたくさん出てくる。　こういう単純で、わかりやすいストーリーで十分。　最近のこの手の映画は少しストーリーが複雑過ぎだし。しかしネットフリックスには失礼ながら大画面で見ていたら、もっと評価は高いだろうな。

とにかく脚本が短調、単純。
せっかくの豪華キャスト、面白いテーマ、キャラクターが全て台無し。
正直ほぼクリスとミリーの存在感だけで
成り立ってる作品だと思います。
なんだろな、如何せん背景描写が薄い。
そのせいで主人公除く登場人物の行動動機が全然見えてこない。
グラフィックノベルが原作とのことだけど
年代を90年代にする理由が見当たらない。
それだったら年代は現代設定にして、ディストピア感を強くした方がまだ良かったと思う。
戦後のはずなのに割とまともな生活描写しかないから主人公達が今の世界はクソと言ってても全然共感もできない。
スマホやIT機器に頼り切りの現代に対する警鐘もあるかもわからんが、ストーリーが陳腐故に響かない。

1990年代、もう一つの地球ではロボットが普及、ロボットの独立戦争が起き、人類が勝利、ロボットは居留地に隔離される。
戦後はドローン方式のロボットで、人工知能は搭載されなくなった。
主人公（ミリー・ボビー・ブラウン）は、死んだ弟の雰囲気があるロボットと出会う。
確かに、AIをロボットに搭載するのは問題かも、なんて思うけど、いずれ・・・。

Netflixで何やら面白そうなオススメが出てて
ストレンジャーシングスのミリーボビーブラウンが主人公ともありみてみることに。
まあ、こんなレベルがNetflix限定で見られるようになると配給会社や映画館の売り上げが下がっちゃうのかなとは思った。
映像のクオリティは高かったな。

多分小中校生向けなんだろうと思う。
ストーリー自体はどこにでもあるようなものだった。
これを大人が見るとかなり無駄に突っ込みたくなるので、
自分も純真な心は無くなって心が薄汚れてしまったのかなと思った。

なので色々思うところはあるのでこう言う子供向けのものに
おかしいだのなんだの言うのは粋じゃないからあまり書くのはやめておく。

こういうのは少年少女に向かってメッセージを送るものなので。

1990年代という近過去のアメリカを舞台に、ロボットが大反乱を起こして人間が鎮圧した後の時代を描く。ガジェット感満載の小道具・大道具や、テンポ良く事件が起きてあちこちへと動く前半は、楽しい。『不思議の国のアリス』や『オズの魔法使い』が下敷きになっているようでもあり、ところどころ『スター・ウォーズ』シリーズを連想させる場面もあったり。舞台設定や構図的に、パロディというかパスティーシュ作品なのかなと思う。そう思って見れば、それなりに楽しめる。しかし後半、敵との直接対決あたりから、あまりに単純な勧善懲悪図式が際立ちすぎて、作品世界に入り込めなかった。仮想空間より現実世界が大事という最後の教訓的メッセージも、底が浅い。

面白かった！そして楽しかった！
キャラクターデザインがとにかく良い！
萌える！そして燃える！
ストーリーはコテコテだけど
この作品の場合は定番の土台の上で味わい深く楽しめた！
てかめっちゃ金かけて作り込んでて素晴らしい！

よくあるストーリー
ただ主演2人は流石かと

ロボット工学三原則が使われているのと根底にロボットは意識をもつのか？というテーゼがある。さいきんみたザクリエイターにも同類の主題があったしA.I.やI, Robotやアリータやエクスマキナやウォーリー等々多くのロボット映画に偏在するモチーフであろうかと思う。

このことは本作にも出てくるセリフ「ロボットには感情がない」によって骨抜きになるにもかかわらず、ロボットエンタメは常に「ロボットには感情がない」を忘れさせる仕組みを併走させる。結果「「ロボットには感情がない」と言ってしまったら始まらない」が「ばかばかしいと思ったら楽しめない」と同じ意味になってくる。

ミシェルはロボットのメモリーに残った弟を捜してディストピアへ危険な冒険をする途上でキーツに会い、ともにロボットの本拠地へ乗り込む。──のだが、エンタメやサービス業に従事していたロボットばかりが徘徊している荒野を行くかれらの冒険はテーマパークのアトラクションに興じているようにしか見えない。
弟の記憶を携えているコスモは子供向け映像芝居ロボットゆえコスモ内のセリフしか話せないし、ロボット側の首領は遊興施設でピーナッツ販売をしていたと思しきミスターピーナッツである。総じてこの世界にはテーマパークのスタッフロボットみたいなのしかいない。が、ばかばかしいと思ったら楽しめないし、お金をかけたVFXに抜かりはなく映画は痛快でもありサウンドトラックもごきげんだし姉弟愛にはグッとくるものがあった。
エンドゲームのルッソ兄弟が演出し、ミリーボビーブラウンは勝ち気で、クリスプラットは軽いけど頼りがいのある、いずれもこれまでにやってきたようなキャラクターをやっていて、ジュブナイルの世界観にするすると入り込むことができた。
SFだが時代は1994年と設定されているのでノスタルジックな未来像になっている。未来でもレトロを加味することで大人と子供が同時にターゲットできる。
スウェーデンのグラフィックアーチスト兼作家のSimon Stålenhagが2018年につくったグラフィックノベルThe Electric Stateの映画化だそうだ。

imdb6.0、RottenTomatoes15％と73％。
大衆からはOKの評価を得たが、批評家からは否定された。理由として多かったのは原作と違うこと。元ネタになったグラフィックノベルはもっと陰鬱で象徴的で詩的だが、映画は派手なバンブルビースタイルのプロットと極彩色のキャラクターに作り変えられている、とのことだった。人間とロボットのありきたりな概念と対立、からの説教じみた筋書きも酷評された。確かに独創性はなかったと思う。

しかし大衆としてはミリーボビーブラウンもいてクリスプラットもいて、ふつうに楽しんだという感じになった。ニューロキャスターの仮想世界に入り込んでばかりいないで生身の人間と向き合うべきだ──という提案は現代のスマホ・ネット依存にも置き換えることができる健全なメッセージ性もあった。
ただし製作費を知ったら誰しも目を丸くするだろう。The Electric Stateは3億2千万ドル（2025年時の換算で475億円）かかったそうだ。これは歴代高額製作費映画トップ10に入ってしまう。

製作費ついでの余談だが、さいきん日本アカデミー賞という意図不明アワードで侍タイムスリッパーという映画が作品賞をとったそうだ。製作費は2,600万円。低予算のインディーズ映画が作品賞をとったのは番くるわせなんだとか。無風状態の日本映画界に話題性をつくるためにわざと意外な映画を作品賞に選んでおきながら番くるわせとは？自演とはこのことだ。また「正体」の監督が監督賞だそうです。なんかお金もないし才能もないし何にもない。もうほんとに貧しい国なんだな日本て──と思った。

予告を観たときはロボット対人間の作品かと思った。
でも、全く違った。
ロボット対人間の戦争の後の話し。
世界観も面白い。
人とは何かを改めて問う映画でした。

人間とロボットが共存する世界と言うと近未来が相場だが、本作では1990年代というのがユニーク。
1950年代頃からロボットが人間社会に関わり始め、ディズニーランド誕生にも貢献。
人間に尽くしてきたロボットだが、自我を持ち、自由を求め人間に反旗。人間とロボットの対立が深まり、1990年に戦争へ。
当初はロボットが優勢だったが、大企業“センター社”のCEO、イーサン(誰がモデル…？)が開発した人型ドローン=“ニューロキャスター”の登場により戦況は一変。人間が勝利する。
ロボットの自由は認められず、一定の区域“エレクトリック・ステイト”に隔離。
ロボットへの差別が横行する“if世界”の戦後の現在(1994年)で…

家族を事故で亡くしたミシェル。特に可愛がってた弟クリストファーの死は心に深手を負い…。
ソリの合わぬ里親の下に預けられているミシェルの前に、ある日突然、一体のロボットが現れる。
それはクリストファーが好きだったアニメのロボットキャラ“コスモ”で、ミシェルはこのロボットにクリストファーの雰囲気を感じる。
クリストファーは何処かで生きていて、このロボットを動かしているのでは…？
そう信じたミシェルはコスモと共にクリストファーを探す旅に出る…。

人間とロボットの関係。対立と戦争。度々描かれる定番ネタだが、永遠の課題。
センター社が開発した人型ドローン。身体と意識を分離させる事が出来る装置。身体は動かさずとも、意識をドローンに繋ぎ動かす。
ロボットが差別されているのに、人間は別のハイテクに依存。便利になる一方の文明社会をチクリ黄色信号。
社会派メッセージも織り込まれているが、基本はジュブナイル的な王道エンタメ。
ミシェルとコスモ(弟)の絆。
旅には仲間が必須。途中出会った密輸業者キーツと相棒ロボのハーマン。
反発し合いながらの彼らとの交流、掛け合い。
喧嘩するほど仲がいいキーツとハーマンの友情も。
大小個性様々なロボットたち。
そんなロボットを狩る敵。大企業の陰謀。
ロボットたちのVFXのクオリティー。勿論、ロボット・バトルも。
ツボをしっかり抑え、一見子供向けに思えるが、ただの子供向けだけに非ず。
子供にはワクワク。かつて子供だった大人たちも童心に返ってワクワクしつつ、根底のメッセージに考えさせられる。
ロボット・ムービーの好編。

何と言っても、レトロ感あるロボットのデザインが堪らない。
今ではロボットと言うと、リアルでカッコいいデザインが主流だが、かつてボクたちが思い描いていたロボットってこんなだった。
もし、子供の頃描いた絵が残っていたら引っ張り出して。
レトロでチープだけど、こんな友達ロボットが欲しかった。
それを子供の頃思い描いた通りに、今形に。
アンソニーとジョーのルッソ兄弟もボクたちと同じロボット好き少年だったんだね。

ミシェルたちは“エレクトリック・ステイト”へ。そこでキーを握る博士に接触。
聞き出した驚きの真相とは…
クリストファーは生きていた。厳密に言うと、植物人間状態。
事故に遭った時身体は機能不全でも意識は生きており、それをネットワークに繋げた。
クリストファーは神童とも言われた天才的頭脳の持ち主。ミシェルにとっても自慢だった。
今人々が活用しているセンター社のハイテクは、クリストファーの頭脳あってこそ。それを隠し通し、傲慢なイーサンが利用していた。
怒りと悲しみのミシェル。弟を助けたい。
センター社を急襲して装置を断てばドローンの脅威は無くなるが、それはつまり、弟の意識も断つという事。
意識がネットワークに繋がれ、辛うじて生きている状態のクリストファー。
それで生きていると言えるのか…？ こんな事、弟が望んでいるのか…？
誰よりも弟を愛し、理解していた姉だから分かる。
今生の別れになっても、弟を自由の世界へ解放させたい…。
クライマックス。意識下で再会した姉弟の姿が物語る。

また一段と大人の女性に成長したミリー・ボビー・ブラウン。Netflix作品との相性は良好。(『エノーラ・ホームズ3』はいつ…？)
クリス・プラットはクリス・プラットな役柄。
相棒ロボの声をアンソニー・マッキーが担当するなど、他にもMCUキャストが多い。
しかしそのルッソ兄弟の監督最新作ながら、批評家からは大酷評。Rotten Tomatoes現15%とは…。
批評家から見れば下らない子供向けなのだろう。
だけど、ロボットが好きなボクたちがこの映画を愛す。
欠陥あっても愛おしい。あの未来から来たネコ型ロボットのように。
日本人にこそウケるかもしれない。
アトムの時代から昔も今も、ロボットは身近に。
世界中のどの国よりも、ロボットは友達であり家族なのだ。

ミリーはスッカリ大人の女性の、演技派女優。
クリスプラットは、ロボットとの相性が絶妙。
スタンリーは、相変わらず上手い！

ロボットのCGもいい感じでした。

ミリーの今後に期待です！

ロボット対人類ドローン新しい
クリスプラットらしいキャスト
ビリーはもう大人だね…

私たちの現実の生活の方が遥かに厳しく、また無駄話も多く正直差し迫った感じは伝わって来なかったです。弟との悲劇的な別れもすぐに忘れ去られてしまい、この映画もサブスクでただ消費されるだけの存在で、何も残らない気がしました。