秒速5センチメートルのレビュー・感想・評価

原作リスペクトアイテムや曲など所々出てくるのですが、それ、出しとけばいいだろ感があってリスペクトが無いと思いました。

元々が陰鬱な映画なのに坦々と現実と回想を行き来するせいでずっと陰鬱な映画になっていた。

新海映画の上げて落とすカタルシスが皆無でした。

桜花抄､コスモナウト､秒速5センチメートルの3部構成だから上げて落とすという高揚感があったのに大人の貴樹君に焦点を当てすぎて全てが台無しでした。何で3部構成なのかを考えて欲しい。このぶつ切り構成じゃ薄味すぎて何の思いも伝わらない。時間軸って大事なことなんですよ！各部の起承転結があるからこそ、遠野貴樹と言う物語を追体験して、そこからノスタルジーを感じるし共感できる！

これは､結末がわかってる物語の道中の思い出を延々と語ってる様な映画。
元の映画は主人公の経験を追体験して最後陰鬱になる映画。

この映画はそこがわかっていない。時間軸は大事な要素って理解してる？桜花抄で盛り上げといてコスモナウトで微妙な心情の変化、コスモナウトを軽視しすぎ！あそこがあるから心情の変化を語れるのに！後、物語の最後の方に桜花抄のラストって、イカれてるとしか思えない！起承転結の起を最後ってどう言うギャグですか？

原作をぶつ切りして混ぜご飯にして引き延ばして薄くした印象が強く非常に残念でした。

焦燥感もノスタルジーも全て殺した駄作です。
小説版位の補足で良かったのに残念で仕方ない。
何で無駄なぶつ切り構成にしたのかセンスがないというか理解が無いと思いました。

女性俳優は演技が上手いのに少年貴樹は下手で目立ちました。只々活発な少年で図書館に入り浸る図鑑好きな少年感はゼロでした。

小説版のままの実写が見たかった！

※ネタバレを含みます
※秒速ファンとしての個人的な意見です

【前提】
・小説は読んでいません
・高校生の頃原作アニメを見てから少なくとも5回程度は見返している程度のファンです

【全体的な感想】
総論としては、独自の解釈がかなり加えられた商業向きな実写化で、アニメのファンからするとツッコミどころ/気になるところが多く、没入しづらかった。実写映画を見ることで、「自分は原作のアニメ版がかなり好きだったのだな」と気付いた。

それなりに世間的な評判が良いようなので、広く一般に受け入れられることを目的に製作されているのだと思う。

実写映画がアニメで実現している映像美をそのまま期待するのは当然難しいとはいえ、原作ファンからすると気になってしまう点が多いと感じてしまった。ある種、アニメが持っている表現の豊かさみたいなものが高いというのを改めて実感した。

【良かったと感じたポイント】
・起用されている役者は豪華で、演技も総じてよかった。特に、松村北斗(大人の貴樹役）と白山乃愛（幼少期の明里役）の演技が良かった

【残念と感じたポイント】
・原作に対する解釈が、自分とはかなり違っていた。自分の解釈と大きく異なると感じた点は以下の2つ。どちらも、原作が持つ性質としては重要なポイントになると考えていたが、私の解釈とは大きく異なってた。
①貴樹・明里がそれぞれをどのように意識しているか
原作では、貴樹も明里も高校生以降はそこまでお互いのことを強烈には意識していないと私は理解していた。一方で本作では、両者とも大人になってもお互いのことを個人として強く意識している。
②エンディング
原作のエンディングの読後感としては、「心になんとなくしこりが残るような別れは人生の中でも誰しもあり、それをどこかで引きずってみんな生きている。貴樹は折り合いをつけられたのかつけられなかったのかわからないでも、前に向いて歩いていく」という白黒はっきりつけないようなものであった。一方、本作では明里が約束の日に約束の場所に来なかったことで、貴樹の中でも整理がついたようなエンディングになっている。

・山﨑まさよしのOne more time, One more chanceが劇中での扱いが残念。花苗の姉（宮崎あおい）が好きな曲という雑な紹介のされ方だが、原作では「山﨑まさよしのMVが秒速」と言われるほどストーリーとリンクしている利用のされ方だった。

・映像の演出や品質が高くないと感じるポイントが多かった。花苗がうまく波に乗れるところで小さな波にしか乗れていなかったり、ロケットが運ばれているシーンのVFXの安っぽさも感じた。また、岩舟駅で貴樹と明里が別れるシーンで、貴樹がドアが閉まる音や鳥の声で明里の言っていることが聞こえなかったという描写があるが、貴樹視点で画面が白くなる演出などが安っぽく感じた。

・原作ファンからすると重要と思われる描写が無くなっていることが多かった。例えば、貴樹が大雪の中で電車で岩舟駅にいくシーンの中で、原作では電車の扉の脇に立っている際に、おじさんに扉を閉めるボタンを押されるシーンがあったと思う。あれは、都会に住んでいる貴樹が田舎の電車に慣れておらず、中学生の貴樹にとっては栃木まで会いに行くのが大変な冒険だったというのがわかる要素だったと理解しているが、そうした描写はなかった。

・貴樹が高校時代に喫煙をしている設定の必要性がよくわからなかった。全体的に、貴樹が原作よりも素行が悪いような台本になっているように感じた。原作の貴樹はとにかくまっすぐ真面目、だけど、他人に興味がないという印象だったが、本作では少し廃れているような印象を受けた。

・ストーリー上、花苗の姉（宮崎あおい）がどういう意味をもって存在していたのかがよくわからなかった。貴樹と明里のすれ違いの演出のためなのだろうが、それであるなら、プラネタリウムの館長がいれば事足りている。そもそも、花苗と明里が姉を通じてつながってしまっているのは、どこか違和感があった。

・明里が30歳になるまで本屋のアルバイトをしているという設定にも違和感を感じた。原作から伺える明里は、もっと成熟して独立した大人であるように描写をされていたように思い、それが尚更仕事をやめた貴樹との対比を強調していたと思う。本作での明里からは、そのような印象を受けなかった。

【その他印象に残っている点】
・水野さん役、花苗役の役者の容姿が淡麗すぎて、本来の映画から感じていた印象と違っているように感じた。（もっと、それぞれの性格や状況に合わせた配役があっても良かったとは思う。役者の演技は良かった）

・幼少期の明里と貴樹の描写中の中で、役者の年齢の差なのかどうしても明里のほうが大人っぽいと感じてしまい、原作中ではふたりの「精神的な成熟さ」が共通項としてあったように描写されていたと記憶しているが、二人で一緒にいるとなんか楽しいといった点で双方惹かれるような描写になっていた。

・貴樹の上司が理解がありすぎる、いい人すぎる。

まず出演されてる俳優の方々、そして松村北斗くんの演技が自然過ぎてすごく感情移入出来ました。
内容は、最初から共感が凄くて、
「誰かに近づきすぎないように1箇所に留まらないように誰といつ別れて平気でいられるように」自分と重なる部分があって大共感しました。それからプラネタリウムの時あかねちゃんがたかきくんに「幸せに生きていて欲しい」って言ってるとこがち泣きました。誰かの幸せを願えるって凄く素敵で最大の愛のように感じました。終わり方は若干モヤモヤしたし、本当はもう一度会って話して欲しかったけど、それがこの映画のいい所なのかなと思えました。全てを知った後でもう一度映画館に行って見に行きたいなと思います。最高の映画でした。あ、あと森七菜ちゃんが、とにかく可愛かったです笑笑

好きなアニメの実写化なので、懐疑的な気持ちで入ったが
思いの外に原作に寄り添った仕上がりなので安心した。

人物や風景が美しく描かれている中を
切なくもの悲しい物語りが進行するのも原作の通り。
作中印象に残る多くのシーンも再現されていて嬉しい限りだし
山崎まさよしが流れるシーンはほんと良かった。

キャスティングも違和感なく見られた。
オリジナル要素はいくつかあり、花苗の姉を効果的に使った印象。
大人貴樹が別れた彼女にちゃんと気持ちを伝えるシーンよき。

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貴樹が小中高から大人まで一貫して、人として魅力に欠けてる。
転校直後の明里に優しくしたくらいか。
人が寄り付くのに違和感がある。

大人明里が貴樹の存在を近くに認識してもスルーした点。
おそらく、原作でも名シーンである踏切でのすれ違いを
2人の気持ちのズレを広げて見せた解釈なのだろう。
「私は行かない。貴樹君はきっと幸せだから」
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原作ファンの不満はこの2点。

実写を見た後、何年かぶりに原作を見返したら
あらためて背景描写の美しさの軽く驚きを感じた。
やっぱ好きだな。

松村北斗さんと高畑充希さんが良かった。アニメ見てないので高校生の時の思い出が女の子が似ていて少し頭が混乱したけど。でも感想は女性はいつも前を向き男性はいつも振り返るって感じかな。

観た印象として、アニメとはまた別の作品に感じました。
新海監督の作品は人の繊細な感情だったり、風景の美しさやメッセージ性だったり、短い映像での表現力だったりが印象的だと思います。
実写版では現実に落とし込む為に可視化して、アニメよりもドラマチックに仕上げている為、アニメ版を先に見ているからかわざとらしく感じてしまいました。
逆にアニメでは自分なりに理解したシーンが実写だと分かりにくいなと思ったシーンもありました。
実写映画なので登場人物の心情とかを画面に反映させるのは難しそうです。
ただ特に電車のシーンでは時間や寒さがよりリアルに感じられ、良かったです。
あの木も自分の中の観る前の印象と変わらず良かったです。
これは自分の解釈ですが、桜が秒速5センチで舞い散るように降り積もる想いはあれど、また新しい年の春を迎え、桜は積もっていく、決別の作品だと思っています。
人間だから新しい年になったら割り切って気持ちを切り替えるようにはいきませんが。

最終的に結ばれると思って観ていた勢にとっては残念に見えてしまう方も多いようで。
自分の前にいた恋人同士の方々は無言だったので普通の恋愛成就ものだと思ってたらどうなんだろうと思わないでもなく、余計なお世話ですが…。
自分は実写版も楽しめました。
実写の映像美も素晴らしかったです。
あとこれはしょうがないですが、年代が違うだけに今の子ってメール分かるのかなとか少し思いました。

観る世代、性別、過去の恋愛と現在の境遇によって感想が異なる作品なのかなと他の方のレビューを見て思いました

私の感想は…
映画の前日に原作アニメーションをサブスクで初鑑賞
正直な感想はアニメーションの絵は綺麗だったけど
話の内容はキモい、の一言
(原作ファンの方々申し訳ありません
以下若干暴言が続きますが私個人の感想です)
中学時代の木の下でのキスシーン
キモい
明里のお弁当
自分の中学時代を思い出しても子供を見てても
あんなの作らない
思春期男子(思春期の初恋を引き摺ってる男子)が
こんな風だったらいいなーの妄想が詰まり過ぎてて
キモい
1、3話が貴樹の主観で語られてるせいか
全く感情移入出来ませんでした

その翌日に映画版鑑賞
アニメーションの話数的に(3)→2→1→3と流れ
高校時代の貴樹のどこか他人と距離を取って何考えてるのか分からない都会から来たミステリアスでぶっきらぼうだけどさりげなく優しくて掴み処の無い転校生感を青木柚くんが、片思い女子高生を森七菜ちゃんが上手に演じてて素敵でした
そこから小学生時代の乃愛ちゃんは可愛いし、悠斗くんの明里は友達だし好きだって純粋な感じもとても良かったです
木の下でのキスシーン
真っ白い雪原に映るシルエットの2人が重なってく
あの映像がとても綺麗で素敵だったし
あの位の見せ方が丁度いいと思いました

大人になってすれ違う2人
それでも子供の頃好きだったモノを
お互い好きでい続けてた事を知った貴樹と明里
もしかしたら凄く近くに居たかもしれない
会えたかもしれない
でも会えなかった…
会わなかった…
無駄だと思ってきた他愛ない雑談も必要で
言えなかった好きを伝えるだけじゃなくて
元気？何してたの？の一言を話したい
雑談したいって事に貴樹が気付けて良かったなー
だから別れた彼女に誤解されたままではなく
素直に自分が彼女を好きだった気持ちを伝えられたのは
貴樹の成長、大きな一歩だったのかな、と
踏み切りのシーン
振り返って明里がいなくても前に進んでいく決意が
原作よりもグッと深く感じられて
私は好きです

人生には自分が気付いてないニアミスも
あったカモしれない
でも出会わなかったからこそ
甘酸っぱくてちょっと切なくて
くすぐったい想い出を抱えながら
別の、今の人生を進んでいく

高校時代に片想いしてた先輩に
大人になって再会できた時に
好き(でした)の一言が言えなくて…
そんな自分の甘酸っぱい想い出を帰り道思い出し
「One more time one more chance」を聞きながら
家族の待つ家に帰りました

アニメ版は随分前に鑑賞済みですが、実写化ということで鑑賞。子供時代の明里(白山乃愛)と貴樹(上田悠斗)の演技が良かったです。シニアの私ですが、特に岩舟駅でのシーンは感涙してしまいました。小学校時代の初恋ってあんな感じだったかなぁ...と思い、帰宅後小学校の卒業アルバムを探して見てしまいました😅。
高校生時代の花苗(森七菜)の貴樹(青木袖)に対する恋心の表現、描写が切なくて、心の中で応援していました。
大人になってからの明里役の高畑充希さん、貴樹役の松村北斗さんもすばらしいかったです。特に松村さんの他人と距離をおいている演技には孤独感が感じられましたが、彼女役の理紗(木竜麻生)との付き合い方や接し方には「それは無いんじゃないないの😡」と思ってしまいましたが...
吉岡秀隆さんや宮﨑あおいさんも良いシーンで登場していたと思います。
貴樹には、過去の思い出は美しく苦い思い出として心に刻み、新たな出会いに向けて今後の人生を満喫してほしいなぁ…と思いました。

元のアニメを何回も見た人間からすると、期待外れだった
実写化でどこをどう補完して、どこにオリジナリティを出すかは難しいのかもしれませんが、原作の良さが30%くらいしか出せていないと思いました。

特に気になった部分で言うと、タカキの子供時代がコミュ障すぎる。アニメ版のタカキはもっと表向きは人当たりの良い、好青年といった印象です。
人と会話するときはもっと取り繕った感じで、一人でいるときは何か遠くを見て思いフケっている。
そういう繊細が微塵も無かった。
実写版では話しかけても反応は薄いし、声のトーンや返事も...根暗なやつにしか見えませんでした。
いや女の子はこんな奴を好きにならんだろwとさえ思ってしまった。

他で言うと、舞台や演出の雑さが目立った。
時代的には平成初期とかだと思うのだけど(携帯とか古いガラケーみたいなの使っていたし)、駅や街並みが異様に綺麗でここ最近の風景にしか見えなかった。
また、火球が空を過ぎるシーンがありましたが、めっちゃ近い割に空が全然明るくならなくてCGもテキトーだなーと感じた。
先述した背景も、CGもそうでずがお話を成立させるために存在しているだけで、没入感とかその時代を感じさせたいみたいな努力が全然感じられなかった。

新海さんはアニメ秒速の余白部分を『力不足だった』と認識しているみたいでしたが、だからこそその余白がタカキの心情を考えさせられる繊細さに繋がり、音楽を際立たせ、あの作品にしかない切なさを出していたと思う。
実写版はその余白の補完をとにかく頑張って説明していて、逆にそのせいで本来あった視聴者がそれぞれに感じ取る空気感や2人の思いみたいなものが無くなってしまったと思う。

この映画内では、アニメにはないオリジナル演出として、大人になってから何度もタカキとアカリがすれ違って、会いかける演出が出てくるが、そういう可能性を感じる演出は本当にやめて欲しかった。
約束の日にタカキが木の前に向かうシーンがあるが、『どうか会わないでくれ』とずっと祈ってしまった。
あそこで2人が再開するシーンに改変されてたら☆1つも付けたくない最悪の映画になっていたが、そこは回避されて良かった。

また、その会いそうで会わないみたいなシーンを意図的に入れすぎて、最後の方の踏み切りで2人がすれ違うシーンがめちゃくちゃ薄味になっていた。
アニメではあそこのシーンでクライマックスを迎えるレベルのエモいシーンなのに、そういう惜しい！みたいなシーンを随所に入れられるとロマンチックさの欠片も感じられず、台無し。

私は昔の新海さんが描いた、男特有の実は女々しい部分、いつまでも美化された幼少期の恋愛みたいなものが好きだったのですごく残念でした。

救いとか報われるとかいらないんだよ本当に。
小さい頃の恋愛ってそういうものだし、そういうわだかまりみたいな、戻りたくても戻れないグズグズとしたなんとも言えない気持ちを抱えて生きていくんじゃないか。

あと天門さんの音楽が素晴らしいのだからもう少しリスペクトを持って使ってほしかった。

この映画で唯一良いなと思った部分としては、森七菜さんのキャラクターづくりと演技。
アニメ版から更に情報量がました感じで、実在感がすごく良かった。

この作品をただの恋愛映画としては受け取れませんでした。
私が感じたのは、「儚さの素晴らしさ」です。
人生は儚いものだと思います。でもその儚さは決して悲しいだけのものではなく、
むしろその奥にこそ美しさがあると感じました。
「好きと伝えればよかった」ではなく、
「好きと伝えられなかったこと」にも確かに意味がある。
「タイミングが合わなかった」ことも、
それが人生なのだと思います。
人は離れると少しずつ忘れていく。
でも、それも自然なことであり、
時間の流れの中で生きる人間らしさなのだと思いました。
この映画の結末はハッピーエンドでもバッドエンドでもなく、ただ“現実”としての人生を描いている。
観終わったあと、「そうだよな」と静かに納得してしまうような、そんな深い余韻が心に残りました。
儚さの中にある美しさ
それこそが、人生の本当の姿なのかもしれません。

追憶？

16年という歳月。
未だ後ろを向いている松村北斗くん。
前を向いて久しそうな高畑充希さん。
決着をつけないと先に進めない。

うだうだして生きていきた北斗くんに100％感情移入した。

別れが新たな出会いを生むのも真なり。そんな未来が見え隠れしたとはいえ、どうしても「恋が永遠に続けばいいのに」と思ってしまう。

何はともあれ今年の日本映画のベストの一本だろう。

2007年のアニメは公開時に劇場で1回、その後、かなり前にレンタルDVDで1回観ただけですが、新海誠監督では一番好きな作品です。63分のアニメを倍近くに膨らませてますが、テーマ性は変わってないし、これはこれで上手く構成されていた印象です。特にアニメでは第1話になる『桜花抄』をそこに入れたか～！という上手さを感じました。
また、本作は実写ならではの美しい景色・映像がてんこ盛りです。各シーンで「あ～こんな映像だったな･･･」と思い出すと同時に、今にして思えば、逆にあのアニメの画作りもかなりリアルだったのかも？という気もします。また、配役はメインキャスト以外も魅力的で子役も上手でした。特に明里の子役さんはメチャメチャ可愛くて、貴樹が恋に落ちる説得力を感じました。
ただ、物語としてはどうでも良いことなのですが、種子島コーヒーの紙パックは映画用に無理してでも作って欲しかったです。

原作アニメを大昔に観ていますが、内容もほぼ覚えておらず、おもしろかった印象すらありませんでした。
にも関わらず観たのは、このアプリで以外と評価が高かったからです。
前置きはここまでとして、観終わった感想としては、まさにエモーショナル。
最近で言うエモいですが、軽くなってしまうのであえてエモーショナルと言わせてもらいます。
原作アニメの印象が良くなかったのは、まだ自分がこの作品を観るのに精神が追いついてなかった様な気がします。
年齢によって感じ方が全然違う作品に思えます。
一言で言うと、
「出会うのも運命、出会わないのも運命」
最後のシーンは大好きな「君の名は」を彷彿とさせるところもまたエモーショナル。

点数低めですが、駄作というわけでもないし、けなすつもりもありません。ただ私とは合わなかった。

アニメ版はかなり以前に見たことがあるが、特別な思いは無くおおよそのストーリーを覚えている程度。
映像は大変きれいで、アニメで作りこんだ場面を思わせるようなところもあり、作り手の感性＋技術の進歩の偉大さを感じる。俳優陣も全く悪くないのよね。主役の二人に加えて脇を固める吉岡さん宮崎さん、森さん白山さんも。
アニメとは変更点多し、との話をネットでちらっと見かけたので、約束のシーンも変わるのか？とも思ったが、前半から話の展開がどう考えても無理そうでやはり再会は無かった。まあ、貴樹の最後のほうの姿からすれば、何らかの形で二人が再開するのもありだとは思うが、やはりそれではかなり別の物語りになってしまうか。
昔の経験、記憶に縛られいろいろ拗れたままの主人公の話はいくつか思い出すが、どうも男が多いね。”男は過去、女は未来に生きる”が世の通説なようでそのほうが描きやすいのか。でもそもそもまっとうな人間関係が築けなさそうなほどの貴樹の拗れが過去の出来事にどれだけ結びついているかどうかも怪しいし、長年の蓄積がいくつかの偶然でややあっさりと氷解していくあたりが合わなかった最大の要因。まあ、氷解を後押しする恩師の宮崎さんや館長吉岡さんとの交流はよかったんだけどね。

アニメ版は数年前に観ていましたが、ストーリーの細部はもううろ覚えのまま劇場へ。それでも、スクリーンを見つめるうちに「そうそう、こんな感じだった」と記憶がよみがえる瞬間が何度もありました。
実写版はアニメの絵コンテを意識した構図で撮られていて、再現度の高さに驚きました。新海誠監督の映像が20年近く経っても印象に残っているのは、当時から視覚表現のリアリティに優れていたからだと思います。実写になっても、あの透明感や空気の揺らぎがちゃんと残っていたのが嬉しかったです。

一方で、実写ならではの描写も印象に残りました。転校を繰り返す遠野は、同級生より少し早く大人になったように見えますが、社会に出る頃にはどこかで追い越されているようにも感じます。
その不器用さを、周りの大人たちが優しく見守っている。原作にはなかった“他者のまなざし”が加わったことで、遠野という人物の奥行きが深まっていました。

明里の描かれ方にも大きな違いがあります。アニメでは、遠野との日々は淡い過去として整理されていて、ふとした瞬間に思い出す程度。
一方、実写版の明里は、あの記憶を「今の自分を形づくる一部」として生きています。恋愛感情の延長ではなく、自分を成長させた糧として抱いているように見えました。

キャストはそれぞれの役にぴったりで、米津玄師の主題歌も作品の余韻を静かに包み込んでいました。
観終わったあと、映画というより“記憶のアルバム”をめくったような感覚に。時間が経っても消えない想いを、そっと思い出させてくれる作品でした。

原作ファンと初見の人、両方を満足させるのは困難な業と思いましたが、少なくとも前者の私は満足できました。

原作では、貴樹が遠距離恋愛の失敗から立ち直れず、かといって、何者にもなれずに挫折（退職）したところで更にすれ違いでダメージを食らう、というのが一番救いようのない（それが魅力と捉える人もいるかもしれない）ところでした。

しかし本作では、ちゃんと再就職し、更に明里の間接的な励ましで前を向き始めることが示唆されており、最後の有名なシーンも原作では意味が測り兼ねたところが、本作では明里なしでようやくやっていけそう、という希望が持てるように解釈できました。ちゃんと昔の彼女に謝ったりもできたしね。
それは、本作でちゃんと「貴樹君はきっと大丈夫」という言葉をわざと最後に持ってきたことで、この改変は意図されたものということを示しているのでしょう。
また、挫折の理由も本作ではより分かりやすく示してくれていたと思います。

明里の方も、原作では実家を出る前に「あの頃は2人とも若かった（うろ覚え）」、といきなりこれまでの関係性をぶった切るところが、見ていて「こりゃキツイ」、と思わせたのですが、本作では昔の思い出もちゃんと大切にするよう書き直されていたのが、人間としてより血が通っているようで好感が持てました。

そういう意味で、新海監督が原作で言い足りなかったことを補足してくれている、と評価しているのはよくわかる気がします。

これらは原作からの内容の改変点でしたが、
原作の筋を大きく外さずに物語の時系列を変えるとか、すれ違いを増やすとか、あとは実写ならではの美しい景色を見せる、とか原作ファンを飽きさせない一方、原作ファンが大事にしているシーンは殆ど完コピ（岩船駅の再会、ロケット打ち上げ、最後のシーンなど）、というバランスも見事だったです。

初見の人にはともかく、原作ファンには少なくとも私はおすすめできます（説明しすぎている、という批判はあるかもしれませんが）。

何の予備知識もなく鑑賞
テレビCMだと初恋の人が忘れられなくて何かのきっかけで再会する話かと思ってました。
今のそれぞれの立場はあるかもですが再会してほしかっなぁと言うのが感想です
自分が館長の立場なら絶対に仲介する(笑)
初恋の人に会いたい

2009年の3月26日に大人になった貴樹が走り出したとこで理由は分からないが、涙溢れた。
山崎まさよしさんの曲も同時に流れてとても良かった。

何年か前にアニメーションで観た、この映画の実写化キャスト陣を知った時、記憶が遠いのもあってか自分で描いてたイメージとは少し違っていた。特に高畑充希さんの篠原明里はアニメより少し明る目になるのでは？と少し危惧していたのが実際観てみると、明る目と言うよりはフンワリ温か味を感じて、松村北斗さん演じる遠野貴樹を見守っている感じが人肌を感じさせた。

実写でより強く感じたところは、ロケットが打ち上がって遠くなって行く様が貴樹の一途な思いと重なって見えたのと、やはり山崎まさよしさんの歌が聴こえてきたところは、より貴樹の孤独さが伝わって来て感極まった。絶妙なタイミングで聴こえて来るから‼︎

小中学生の頃を演じた上田悠斗君と白山乃愛ちゃんはイメージ通り無垢で純粋に思い合う気持ちを表現出来ていて素晴らしかった。

アニメーションと実写化では少しイメージは違った感じはしたけれど、アニメでは伝えられない人の温か味を感じられ、実写化の醍醐味を味わう事が出来て良かった。

新海誠作品の中でも、とりわけ静かな痛みを描き個人的には一番お気に入りの作品。したがって実写版は楽しみと不安相反する気持ちで鑑賞。
そんな立場からすると今回の実写映画化においては、その「痛みの本質」がやや形を変えてしまった印象を受ける。

なぜ、「あの曲」の使用をあのタイミングで、しかもあんなに短くしたんだ！

結論から言えば、この作品は「原作を見たかどうか」で評価が大きく分かれると感じる。
16mmフィルムで撮ったかのようなルックは素晴らしい。（時代ごとにその「画面の粗さ」が変わっていればもっと最高だったが。）
原作をトレースしたかのような画作りも、リスペクトを感じ好感。
内容も時系列や構成はやや変えたものの原作から大きな改編はないように「一見」思える。
が、私は原作との大きな、決していい方向ではない違いを感じてしまった。
一番残念なのは原作アニメ版が持っていた核心、すなわち、音楽と映像が一体化して生まれた“感情の余白”が抜け落ちてしまっている点。
原作版ラストで流れるあの曲こそ、貴樹と明里が再び言葉を交わすことのない世界における“唯一の対話”であり、感情の断絶を超えてつながる魂の余韻。主人公二人の切なさや想いや寂しさや儚い希望や現在の心境すべてをその歌詞に託した存在。
だが今回、その機能を大きく削いでしまった。作品の核心が静かに止まってしまったような寂しさがある。

一方で「その代わりに」といった印象で余計なものが足されている。原作にはないキャストから貴樹が明里の気持ちを知ってしまうシーンである。
その一瞬の「貴樹の了解」が、物語の詩情を決定的に損なってしまった。原作において二人は、互いの心を知らないまま時間の流れに呑まれ、言葉にならない想いが空白として残ることで観客に永遠の余韻を残した。そこに「知ってしまう」瞬間を挿入したことは、作品を“文学”から“説明”へと引きずり下ろしてしまった感さえある。

結果として、本作は「描かれすぎた秒速５センチメートル」になってしまった。
原作が観客の心に委ねていた部分を、映画は親切に埋めてしまった。その親切さが、この物語にとっては最大の不幸である。

タイトルの「秒速５センチメートル」。それは桜の花びらが落ちる速さであり、ひょっとしたら雪の落ちるスピードであり、愛が終わる速さでもある。
だが、本当に美しいのはまだ落ちきっていないその瞬間だったのだと原作は語っている。今回の実写版はその瞬間を見逃してしまったように感じる。