「香港であって、中国ではない」トワイライト・ウォリアーズ　決戦！九龍城砦　因果さんの映画レビュー（感想・評価）

冒頭、麻袋を持って逃走する主人公ロッグワンが二階建てバスに飛び乗った瞬間、香港映画の記憶が鮮烈に呼び起こされる。

そこで繰り広げられる壮絶なアクションは、『ポリス・ストーリー/香港国際警察』におけるジャッキー・チェンの驚異的な身体運動への愚直なまでのオマージュだ。あるいはせせこましい一室で日用品を武具に変えながら戦うというシチュエーション。登場人物たちは椅子だろうがテーブルだろうが棒切れだろうが瞬時にそれを利用してしてのける。これもまたジャッキー・アクション伝来のものだといえる。

人物の造形を内面描写によってではなく、過剰な明暗のコントラストや喫煙描写によって外郭から描き出す手法も、ジョン・ウーやジョニー・トーといった香港を代表する作家たちの遺伝子を正統に継承している。

まさに「観る香港映画史」と評するに相応しい作品だが、本作が召喚されるのは、九龍城砦というかつて香港に実在していたスラムだ。

本邦において九龍城砦は専らオリエンタリズムの対象とされてきた。『GHOST IN THE SHELL』、『クーロンズゲート』などの作品は、移民問題のような政治的問題には触れず、ある意味でダークツーリズム的な悪趣味によって九龍城砦を紹介した。この傾向は日本のみならず、例えばリドリー・スコット『ブレード・ランナー』にしても事態は変わらない。

本作もまたそういった海外からのオリエンタリズムを意識的に踏襲している箇所はあるものの、物語が進むにつれ徐々にさまざまな政治的問題が浮上していく。娼婦の母親をヤク中に殺される子供や、その死体の処理処理に難儀する描写などは、九龍城砦の楽園神話を糾弾するものであるだろう。あるいは電線の束や張り紙までディテールの凝らされた本作のセットも、そうした神話の解体に一役買っている。

外連味たっぷりのアクションシーンはまさに香港映画といった視覚的快楽に満ちていた。パンチ一発で相手が回転しながら吹っ飛んだり、気功によってあらゆる攻撃を跳ね返したり、ビル風に翻る布に乗って階下からの復帰を果たしたり、終始荒唐無稽なアクションの雨あられ。そこに何も問題はない。現実の物理法則を超越することこそが香港映画の命題だからだ。

なんだかんだやっぱりロンの兄貴が一番カッコよかった。ダンディなおじさんが苦悩してるのってエロいですよね。

とはいえ、香港映画史という失われつつある文脈が、九龍城砦という既に失われた舞台の上で展開されるという事態には少々危機感を覚える。中国返還や民主化デモを経た今、ノスタルジー的に回顧する以外に香港映画あるいは香港を把握する術はないのではないか、ということ。

いやしかし、それも部外者ゆえの杞憂に過ぎないのかもしれない。移民として初期設定されたロッグワンが実は香港人だったという展開や、香港料理を作る人々の姿をひたすら捉え続けるエンドロールには、香港ナショナリズム(not中華ナショナリズム)を強く感じさせる。

某映画館の舞台挨拶で、本作の観客に向かって「ニーハオ」と言ってしまった支配人が炎上していたが、本作を観たあとでは観客たちの怒りも尤もであると感じた。

香港であって、決して中国ではない。民主化デモ以降、それは香港人たちの民族意識としてより一層強く定着しつつあるように思う。