名もなき者 A COMPLETE UNKNOWNのレビュー・感想・評価

「ボブ・ディラン」名前は聞いたことあるけどよく知りませんでした。

細身で上目遣いの甘いマスク...これは女性心をくすぐるタイプ♪初期の長渕剛もこんな感じだったよねーはにかんだ顔が可愛かったー...

「風に吹かれて」は聞いたことがありました。歌詞(日本語訳)は初めて知りましたがさらに感動。

あの時代の歌には社会的メッセージが含まれてるものが多かったのかな？ボブは自由に歌ってるだけだしこれからも自由に歌いたいと思ってるから勝手に色をつけたり強制して欲しくないとラストのフェスでぶちかましていたのはカッコ良かった。いっぱい物が飛んできてたけどボブには当たらなかったww

ボブ・ディランちゃんと聞いてみようと思いました。

あと最後のフェスで数人がハンマー振り下ろしながら歌っている労働ソング？気になってしまったww

自らの信念の名曲で世界🌎🌍🌏人々を魅了し！名を刻む偉大なる名アーティストになった💖❤️🎸ボブ・ディランさんと周り人々の物語!

早速待ちきれず、映画館に観に行きましたが、何しろティモシーシャラメのボブディランのなりきり度がハンパないです。
自分はビートルズファンからの流れなので本人の映像を
たくさん見ている訳ではないですが殆ど本物に感じました。ボブディランのかっこよさと魅力を見事に再現しているのではないでしょうか。音楽もティモシー本人が歌と
演奏しちゃってるのが凄い！めちゃくちゃ聴き入ってしまいました。いやー音楽っていいなぁ。天才って世界のみんなにとってかけがえのない贈り物なんだなって、
改めて思いました。そして今感じている事は
今の若い世代の人達がネガティブな理由でなく、賞賛を持って迎えられ、皆に希望を与える様な形でポジティブに、寛容に世界を良くしていけるといいなって思いました。
映画の間ずっと気持ちよく、楽しんで物語に浸りました。
ありがとう！いいもの見せてもらいました。
気になっている人はすぐ観に行く事をお勧めします。

ドルビーシネマにて鑑賞

大体においてキンクスの曲が使われてる映画は良い映画が多いのだけど、この映画ももちろん色々素晴らしく今年のベスト候補なのですが、やはり問題点はユダからの"Play it fuckin' loud"からの"Like A Rolling Stone"のくだりで、実際はイギリスのロイヤル・アルバート・ホール、とブートでは有名だったけど本当はマンチェスターであった出来事なんですが、もちろんそれをアメリカのフォークフェスであったことにした方が映画としてはわかりやすくなって正解というのは分かるんですけどやはり違和感を感じてしまいますね。因みにイギリスでの演奏はバックがザ・バンドで凄まじいですので一度は聞いてみて欲しいのですが、その辺こだわってるのは心が狭いのかもしれませんが、他のことなら細けえことはいいんだよの精神になれますが、ディランのこの件はそうもいかんという思いで厳しく減点させていただきました。

才能のある人って、薬物や酒等にハマってどうしようもなくなるパターンが多いと思うのですが、ボブは本当に真っ直ぐな歌い手だったのですね。途中からの路線変更は仕方ないですよね。ティモシーも歌上手いですね。

自分の生きてきた人生の中で何人かこう言う人物に出くわす　勿論そんなものを纏った人間にも差違はあるし、レベルの差もあろう　若い頃は嫉妬と羨望で、そして歳を取れば隠された重圧に対する同情と、一種『ざまぁ！』感も否めない
まぁ、永遠に理解出来ないのは人間同士とて同じ　こういう偉人と同年代を生きているということで、感慨に耽るとしようw

ギターも歌も自前で頑張ったティモシー・シャラメがアカデミー賞主演男優賞を獲れなかったら、口パクだった「ボヘミアン・ラプソディ」のラミ・マレックはなんだったんだという突っ込みが出てしまうし、反対に近年の主演男優賞が伝記映画ばかりになってしまうのもどうかという思いもあり、アカデミー賞の行方は要注目だ。

ラッセル・クロウ×クリスチャン・ベイル出演の西部劇「3時10分、決断のとき」、マット・デイモン×またまたクリスチャン・ベイル主演の「フォードVSフェラーリ」など渋くてアツい映画を手掛けてきたジェームズ・マンゴールド監督最新作！

前作「インディ・ジョーンズと運命のダイヤル」は興行的に不振で終わってしまったので、本作で名誉挽回！！

1961年ボブ・ディランが入院中のウディ・ガスリー(激似！)を見舞いに行くところから、数多くの逸話が存在する1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルで過去と決別宣言をする「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」を歌い上げるまでを描く。

ギターと歌を猛練習しただけあって、ティモシー・シャラメによる数々のディランの名曲は見応え(聴き応え？)がある。喋り方もディラン独特の訛りだったり、アルバムのジャケット写真そのままの立ち振る舞いだったり、しっかりと表現出来ていてなんて器用な俳優なんだ！とビックリしました。

また、シャラメだけでなくジョーン・バエズを演じたモニカ・バルバロ(あの「トップガン マーヴェリック」のフェニックス！)も素晴らしい歌声だった。

映画ではデビュー当初はカバーソングだけがレコーディングされているような印象だったが実際はオリジナルソングもレコーディングされている。
他、ウディ・ガスリーの見舞いにピート・シーガーも居合わせていたり、ラストのニューポート・フェスティバルで色んな人が居合わせいたりと映画ならではの脚色は上手いと思いました。
これがラストのウディ・ガスリーにハモニカを再度託されるという感動のシーンに繋がる。

登場人物皆魅力的だ。特にエドワード・ノートンの優しい眼差しが泣けた。彼はいつのまにこんなに歳をとったのかと思ったが、フォーク界や若きミュージシャン達や家族に対してすごく気遣いの出来るビックダディ感が出ており、ラストは結末わかっていながらも「お前、エドワード・ノートンさんの為にフォーク演ってやれや！！」とブチ切れそうになりました笑

ミュージシャンの伝記映画にありがちな薬物描写はカットされていて(その代わりなのか喫煙シーン多め)、これも時代か。と思いました。

最初からボブ•ディランでした。その人となりとか苦悩とかは少しは理解したが、それまでとかその後とかがもう少し描かれてると良かったかな。音楽(フォーク)、歌は良く楽しめて眠くはならなかった。イマイチ盛り上がりが…
観客はボブ•ディランを知っている世代？が40人位で空いてました。

洋楽を聴き始めた頃、世は既にMTV時代、ボブディランよりデュランデュラン、マイケルジャクソンの「スリラー」のMTV見た？が翌週の学校の話題。思春期になってアコースティックギターを持ったら「弾き語りフォークソング大全集」を片手に時代を遡って吉田拓郎さん岡林信康さんにぶち当たったところあたりでボブディランのフォークソングを知り、そこから同時代のビートルズに移るかＭＴＶに戻ってヴァンヘイレンとかＡＣ／ＤＣに行くか、いずれにしても結局エレキギターを買うはめになって、また時代を行ったり来たりする訳です。当時ボブディランは私にとってはもう“過去の人“のイメージだったでしょうか、フォークソングのMTVがなかった訳じゃないですが、派手な演出もないし話題にはなりにくかったですしあまり興味は湧きませんでした。フォークソングは外国に求めずとも日本に凄く良い曲がいっぱいありますので日本産で十分満足していたのかも知れません。つまり私は“ボブディランにわか“なんです。

偉大なフォーク歌手とは知ってはいても日々聴いていた訳でもないボブディランの伝記的映画、エレキギターを持ち出して顰蹙を買ったと云われるフォークフェスティバルまでの話をうまく構成して良く映像化出来ていたと思います。特に演奏シーンは変なアレンジを加えなかったのが本当に、本当に良かったと思います。がしかし、伝記とはいえ天才の心情を代弁することなど誰にも出来ない訳で、各エピソードそれぞれに感心はすれど共感して感情を揺さぶられることもなく、ボブディランの伝記というよりは翻弄された周辺の人たちの話、“転がる石に苔はつかない“と言う諺に倣えば「転がるディラン石から剥がれた苔とは人間関係の事だったな」という話と見れば面白さもニ割増しです。登場時誰だか判別出来なかったのですがエドワードノートンが良かったですね！演じたピート・シーガーは「ターンターンターン」の作者だそうで、劇中でもやってみて欲しかったですね。

ミュージシャンの伝記的映画は最後の盛り上がりに欠ける映画が多く、この映画も後味の悪さが残ります。成功しているのは映画「ボヘミアン・ラプソディ」のスタジアムライブぐらいでしょうか。そもそも天才ミュージシャンに碌な人間がいないからなのかも知れません。伝記的映画になりそうな残る大物歌手といえばマイケルジャクソンとかスティーヴィーワンダーとかプリンスとかボーイジョージとか、まだまだ山ほどいますが盛り上がれる伝説のイベント持ちとなるとそうそういませんね。となると幾多のミュージシャンが観て泣いたと云われる映画「スパイナルタップ」のようなコメディタッチのモキュメンタリーの手法で実際のミュージシャンの伝記的コメディ映画を制作出来れば凄く面白そうです。ステージでコウモリ食った話とか湖畔のスタジオが火事になった話とかコメディになりそうな話が業界に一杯ありそうですけど、まあ許可してくれるミュージシャンはいなさそうです。（なんと、スパイナルタップの続編が2025年夏に公開されるそうです！）

それはさておき、この作品で伝説を演じるまでに俳優として上り詰めたティモシーシャラメですがボブディランを演じるにはちょっとカッコ良すぎませんかね（苦笑）。もうちょっと市民的な、クタビレ感が出せる俳優さんで良かったような気がします。例えばトムホランドとか、行けなかったかなあ。

ディランはこんな風に歌ってたのかな。

実際のディランのバイク事故は有名ですが、まるであのまま事故死してしまうかの様なラストシーンのシャラメディラン考え過ぎですかね。

シャラメディラン、クールで悪で最高です。ピート・シーガー真面目で優しくてカッコ悪くて可哀想で最高です。ジョニー・キャッシュとにかく悪で最高です。皆さん実物も最高ですが、この映画での役者の皆さんも最高です。悪い奴の方がカッコ良いってのは、仕方がない事なのデスね。

その昔ブルース・リーの映画を観た後は皆がブルース・リーに変身していたと聞いた事がありますが、この映画を観た後、私はボブ・ディランに変身して煙草吸ってました、帰宅して梅干しのおにぎり食べるまでは。
傑作です！

イギリスでの(ニューポートでなく)ユダの罵声とその後の「like a rolling stone」の本物はこの映画のシャラメの歌よりもっとぶちギレていて素晴らしいですよ。

ウディ・ガスリー泣いてしまいました。あー良い映画だ！

ボブ・ディランの初期の伝記が映画化された。

よく知られているディランのエピソードが数多く描かれていたが、初めて知ることもあった。

ウディ・ガスリー、ピート・シーガー、ジョーン・バエズなど、伝説的なフォーク・シンガーたちが登場する。

映画の中でディランの歌を聴いていると、その鋭い表現力と、人の心に突き刺さる歌詞の力強さが圧倒的に響いてきて、魂が震えた。ディランの歌詞には、ノーベル文学賞を受賞するにふさわしい文学性があると改めて感じた。

また、映画の中でディランが語る「みんな『お前はどこから作品の着想を得ているのか』を聞き出したがっている。」というセリフが印象的だった。

正直、映画の内容としては凡庸でした。

そもそもボブ・ディランの人生自体が波瀾万丈なものではなく、若くして才能を認められた後も公私共に映画にするには面白味に欠ける感じだったみたい。

そんな中、特筆するのはエドワード・ノートン。
いつもどこかクセのある役を演じている彼が、今回はすごく真っ当で良い人を演じているのが新鮮でした。
初めて見るタイプのエドワード・ノートンで、普通の人を演じているんだけど、「やっぱこの人上手いわ」と感じさせる底力みたいなものは流石でした。

ボブ・ディランは数曲しか知らない状態で試聴
時代は1960年頃のアメリカで、昔ながらのフォークやカントリーが愛される一方、若者音楽のロックが台頭し始めてた頃、フォークの寵児だったボブ・ディランがロック的な曲を演奏し裏切り者扱いされる頃までの映画でした。

ボブ・ディランに詳しい人だと分かるのかもしれませんが、フォークでエレキギターを使う禁忌感とか色々と時代背景の説明がもう少し詳しく欲しかったです
恋愛ドラマ部分の尺が多いですが、史実ベースな分単なるだらし無い奴みたいで良くなかったかも
あと、やたら煙草を吸うシーンが多かったり、平気でポイ捨てするのは時代背景的に仕方無いから良いんですが、真夜中にサングラスでバイク乗るのは流石に笑いそうになりました（笑）

いよいよ週明け、第97回アカデミー賞授賞式が開催予定。作品賞候補10作品中、授賞式前に観られる作品５本目となる（私にとっての）オオトリは『名もなき者 A COMPLETE UNKNOWN』。土曜のファーストデイである本日、ここなら混まないのではと思って狙いをつけた109シネマズ木場。案の定程々な客入りの中、余裕のエグゼクティブシートで鑑賞です。
1971年生まれの私。洋楽を聴くようになったのは中学に入ってからで、その当時のボブ・ディランはすでに「超大物」でしたがヒットチャートで見かけることは殆どなく、網羅的に聴く音楽の一部でした。勿論、『ウィ・アー・ザ・ワールド』における個性たっぷりの節回しとその存在感には度肝を抜かれましたが、その後も彼の音楽を掘ることはなく、2016年のノーベル文学賞受賞についても正直「へぇー」という程度の印象。と言うことで、この作品がアカデミー賞にノミネートされていなければ劇場鑑賞していなかった可能性もあったわけですが、その程度の興味でも十分に楽しめる作品だと思います。
本作「伝記映画」ではありますが、語られる期間とエピソードはあまり多いわけではありません。1961年、無名のミュージシャンだったディランが間もなく誰もが知る存在となり、1965年7月25日に開催された「ニューポートフォークフェス」に出演するまでのストーリー。フォークミュージシャンとして注目を集め、ヒットソングを出したディランですが、彼にとって音楽のジャンルはそもそも定義が曖昧な単なる枠組みであり、彼自身どんなジャンルも否定することはなく他のミュージシャンへのリスペクトの高さも窺えます。音楽という武器を使って自分を表現し続ける彼は、寝る間も惜しんで制作し続ける日々。（実際、彼のディスコグラフィーをWikipediaで検索すると、尋常でないリリース間隔の短さとその多作さに驚かされます。）次々と湧き出る新作のアイディアに対し、ファンから求められる「定番」と関係者が背負わそうとする「伝統」に嫌気が差し始めるディラン。そしていよいよ1965年7月25日、ディランがフォークフェスに登場し決意の「事件」を起こします。
この僅かな期間の出来事に、作品の厚みと感情を揺さぶるエモさをもたらすのは、何と言ってもティモシー・シャラメ（ボブ・ディラン）、モニカ・バルバロ（ジョーン・バエズ）、エドワード・ノートン（ピート・シーガー）等による楽曲実演シーン。皆さん歌唱も演奏も素晴らしく、曲数も多くてそれぞれ尺も長めにたっぷりと聴かせてくれるのでそれだけでも見応え充分。特にシャラメのアクトは圧巻です。SAGで主演男優賞に選ばれましたが、アカデミー賞では如何に？なお、本作のオリジナルサウンドトラックも配信サービスで聴くことが出来ますので、興味がある方は是非。
そしてもう一つ。本作を観るまで出演されていたことを知らなかった初音映莉子さん。台詞こそ多くはありませんが、眼差しや表情で語る演技で、間に立たされ難しい立場のピート・シーガーの妻トシ・シーガー役はとても好演でした。素晴らしかったです。

ニューヨークにフォークギターを手にやって来た青年。素性も不明だが持ち前の才能で頭角を表す。
世間から求められる、時代の代弁者としての姿、フォークを愛好する人たちからの批判に苦悩しつつも見事に決別する…苦悩のシーンが少なくトントン拍子だったから結局、天才だったのかなぁと感じた。

ボブディランをあまり知らないが、ティモシーシャラメもしゃがれ声とか上手く再現していた気がする。
後は、エルファニング演じた彼女は不憫だった。国民の声を代弁する、その中に自分が含まれていないのではないかと感じ打ちひしがれる姿は見ていて辛かった。

ブルータリストのエイドリアンブロディとどっちが主演俳優賞を取るのか気になるところ。

時代背景やボブ・ディラン⋯⋯なんもかんもそれほどディープには知らない。
Liveでなんかやらかしたのは何となく知っていました。
スクリーンの前に着くまでは曲を予習程度に聴いておいて。
１４０分かぁ。覚悟がいるなぁ。なんて思いながら観ていたらあっという間に過ぎて、久しぶりに圧巻！を味わった気がしました。
世間がボブ・ディランを誇大誇張したのか？時代が彼を生み出したのか？色んな見解がありますが、純粋に音楽を詞を見つめていたように思えてならないなぁ。
音楽で飯が食っていけたらなんて台詞があったけど富も名声もそれほど興味が無かったようにしか思えないけどなぁ。

観終わった後にすぐにリピートしたくなったなぁ。
ボブ・ディランのカリスマ性や当時の空気感に曲を堪能しましたね。
サイコー！その一言に尽きる。

シナリオやストーリーテリングにおいて、
非常に難易度が高く、

その成功がどこにあるのか、
作品のゴールは何か、

を評価することが求めらるだろう。

まず、映画が描く「フォークフェス」の顛末について。

これは過去に数多くのドキュメンタリー作品やバラエティ番組で取り上げられ、特にスタッフの証言やインタビューなどでその詳細が何度も繰り返されている。

すでに広く知られているエピソードであり、
映画として新たに描くにはかなりの工夫が必要だ。

しかし、ここで提示される内容は、
過去のドキュメンタリー作品で繰り返し見てきたものと大差がないため、
観客にとっては新鮮味が欠けるかもしれない。

故に、
シナリオの面では大きなインパクトを期待するのは難しいのも事実だ。

一方、
ティモシー・シャラメが演じる若き日のディランをどう表現するかという点についても、問題が浮かび上がる。

ディランの眼差し—その様々な経験に裏打ちされた？独特な視線—は、

シャラメのつぶらな瞳で演じるにはあまりにも異なる印象を与えるのは否定できない。

シャラメはどこか無垢な表情を浮かべがちでディランのような、
「何かを撃ち抜くような」眼差しとは一線を画している。

こうした違いが作品に与える影響は大きく、
ディランの内面世界を完全に再現するには至らなかったと言わざるを得ない。

それでも、ティモシー・シャラメが吹き替えなしで唄い、
ギターやブルースハープを演奏するシーンは圧巻だ。

特に彼の歌唱力や演奏力に関しては、
予想以上の高い評価を得る可能性は高い。

彼のパフォーマンスは、
ディランの音楽に対する深い理解と愛情が感じられるものであり、
その努力と才能には敬意を表さざるを得ない。

その辺りはディランファンに聞いてみたい。

「ボーンズ・アンド・ウォール」の
臭いを伝える芝居、
ウォンカさんの世界観を背負える身体性、
につづいて本作もすごい。

また、映画のもう一つの注目すべき点は、

エドワート・ノートンが演じるピート・シーガーだ。

しかも唄う！

若すぎるアル・クーパーの登場も観客にとっては見逃せないシーンとなるだろう。

1961年の冬、好きなアーティストとの入院を知り見舞い先の病院で転機となる人物と出会うことになるボブ・ディランの話。

先に見舞いに来てたピート・シーガーという先輩有名フォークシンガーの前で1曲歌ったことでボブ・ディランに転機が訪れる。

観終わった率直な感想から書けば面白かった！ごめんなさい！今週のメイン作な1本だと思うけどスルーしてもいいかなって思ったくらい興味がなく、ボブ・ディランさんの名前は聞いたことあるけど知らなくて(笑)

てかボブ・ディラン役務めたティモシー・シャラメの画力と魅力で観れたと個人的には思ってるし、普通に歌上手すぎ、声もいい！
彼の出演してる作品で1番好きかも！！

少し虚ろな目で、ちょっとサイテーと言われ、少し遊び癖があり一周回って結局シルヴィーが本命だったんですかね！？

ボブ・ディラン演じたティモシー・シャラメの歌声で何度も涙したし、音楽の力は凄い！

ボブ・ディランをあまり知らない状態で鑑賞しましたが、とても楽しめました。
天才の孤高みたいな描写は、ありがちだけれどもよく分かる気もして、素直に入り込めます。
エル・ファニング演じるシルヴィの涙や気持ちの揺れが、うまく描かれていて、私は好きです。
天才が今までの秩序を壊していく描写も、素晴らしい。天才は、一つのワクには収まらないもので、致し方ないことではある、と思う。後から見る立場では、それは必然に見えるけど、その渦中にいると単なる破壊行動にしか見えないのかもしれない。
あまりボブ・ディランの歌を知らずに観ましたが、さすがによい歌ばかりですね。改めて聴きたい歌がいくつもありました。