名もなき者 A COMPLETE UNKNOWNのレビュー・感想・評価

ここでボブディランの映画を観れるのは
すごくいいなと思いました。

出演者もよかった！！！

私は、大ファンではないので
曲を知ってる程度ですが
当時の気持ちとか背景を
映像で見れた事は嬉しかったです。

若い時はすごくヤンチャだったのかな？

映画っていいよね。

１９６２年のデビュー以来、半世紀以上にわたり人々に多大な影響を与え、アルバム総売上枚数１億２５００万枚、グラミー賞１１度というアメリカを代表する音楽家ボブ・ディランを描いた伝記映画です。

最近、流行りの伝記映画ではありますが、よくある人生全体のダイジェストではなく、無名時代を経てフォークの中心的人物となり、ロックに転じるまでのごく限られた期間の話が描かれています。年代でいえば１９６１年から１９６５年までの５年ほどでしょうか。

タイトルの『A COMPLETE UNKNOWN』は『ライク・ア・ローリングストーン』の歌詞の一節から抜粋したものです。

自分は恥ずかしながら、ディランについては名前を知っている程度で、楽曲についてもほぼ聞いたことがなかったのですが、映画は広く知られたディランのパブリックイメージをてっとり早く掴むことができ、フォーク時代の代表曲もだいたい網羅しているので、私のような初心者にも分かりやすい内容となっています。

感情の起伏がなく、常に冷静で淡々としていて、無表情でありながら相手の心理や世の中の裏側まで見透かすような鋭い眼光が印象的。内面から滲み出る知性と、その独特でミステリアスな雰囲気がカリスマ性を醸し出す。

映画はそんなディランの外形的なイメージそのままに描かれ、内面や感情を深く掘り下げるような描写はほとんどありません。なので、素のデュランがどんな人間だったのか最後まで分からず仕舞い。

ディランは本当に掴みどころのない人物で、それがたとえ恋人であっても実態をはぐらかし、『あなたは本当に嘘ばかりね』と言われても『人の過去は作り物さ。都合のいいこと以外忘れる』と受け流す。

また、『目立つには変わってないと。綺麗かどうかより平凡じゃないことだ』と語り、あえてミステリアスな人物を演じることで、人々により興味を抱かせる。そういったセルフブランディングにも長けていたのだと思います。

映画があえて内面を掘り下げないのも、身近な人間ですら掴みどころのないディランを、製作者が踏み込んで解釈を加えることのリスクを考えたのだろうなと思います。

物語としては、ディランの若かりし頃の話が淡々と描かれており、ミュージシャンにありがちな挫折や破滅もなく、特にドラマティックな演出もなければ、特筆するエピソードもありません。ですが、そんな起伏のなさもかえってディランらしいなと感じます。

音楽的な部分でいえば、ディランの楽曲は歌詞が非常に印象的で、人間心理や世の中の不条理、偏見、差別、戦争といった題材を詩的な表現で詩にしています。ディランは歌手でありながら、ノーベル文学賞を受賞しているのですが、その授賞理由も『新たな詩的表現を創造した』というもので、確かにそれも頷けます。

当時のアメリカはキューバ危機、公民権運動、ケネディ暗殺といった激動の時代であり、そうした当時の世相をうまく捉えながら、フォークが持つ反体制的な姿勢も相まって大衆の心を掴み、社会運動とも結びついて時代を代表するアーティストとして一時代を築いていった。ある意味、この時代が生んだスターといえるのかもしれません。

もっとも当の本人は、自分の歌詞が勝手に解釈され、社会運動などに利用されることをあまりよく思っていなかったようですが。

そして、この映画はティモシー・シャラメの好演が素晴らしかった。写真を見比べればそこまで似ているわけでもないのに、声や表情、姿勢、仕草、雰囲気などはまさに映像で見るディランそのもの。２０代でアカデミー賞主演男優賞に２度ノミネートされるのはジェームズ・ディーン以来２人目の快挙らしく、それも納得の好演でした。

ちなみにそのジェームズ・ディーンの伝記映画も制作されるようで今から楽しみです。

良い音楽と良い映像、とにかく良かった…
ボブ・ディランの事を詳しく知ってる訳じゃないけど吸い込まれるように鑑賞出来た。しかしあの人は宇宙人だと思う。人間じゃない気がする。けど相当女にだらしなさ過ぎて面白かった。ライク・ア・ローリング・ストーンの演奏シーンは本当に涙が出た。けど｢ユダ(裏切り者)！｣と呼ばれるライブは別じゃなかったかな？
何にせよ良い！
自分的にはアカデミー受賞作品｢アノーラ｣よりこっちを断然推す！

ボブ・ディラン、名前は知っているけれど曲をひとつも知らない…そんな状態で観に行ってしまいましたが、なんとか結果オーライでした。
台詞を喋ってるシーンと歌を歌ってるシーンの割合が3:7くらい(体感)。シャラメ君の超絶うまい歌とギターに聴き惚れてるうちに映画が終わります。
(あ、聴いたことあるかも、て曲は2つくらいありました。風に吹かれて、とライク・ア・ローリングストーン、どちらもいい曲ですね。)
逆に、台詞での説明がほぼなく、二人の女性との関係含め、ディランが何を考えてるのかよくわからず。
悩める若者であることと、フォークソングのメッセージ性の高さはめちゃくちゃ伝わってきました。

そして、これはこちらの無知が原因なのですが、フォーク、カントリー、ブルース、の違いがいまいち分かっておらず、また、フォークとロックとの対立構造も？？で、最後のフェスでの顛末も消化不良。
可能なら、60年代の音楽シーンを予習していくのが良さそうです。
音楽映画が好きな人なら、ディランのファンでなくてもそこそこ楽しめると思います。

ティモシー・シャラメが斜めの目線で世の中を見る。
さっき生まれた詩コード進行メロディが身体から溢れ出る瞬間、そこに他の誰かの声ギターの音オルガンの音が重ねられる瞬間、まさに音楽が生まれた瞬間を何度も何度も観ることができる。
そしてこの映画の素晴らしいところは、そんなマジカルな瞬間がたくさんあるだけでなく、それが終わる瞬間も描写してしまっているところだ。
それらを一人の男が抱え込み音楽に昇華するまでを描いている。
こんな映画、これから先また新しく観られるだろうか。
140分間終わらないでくれと思い続けた映画でした。

ほぼ音源でしか知らないボブ・ディランさん

なので、喋り方もそんなだったの？とか
あんなに表情出さない若者だったの？とか
そして、本当に嘘つきだったの？とか…
分からないけど、
あんな風な歌詞がツラツラと出てくるなんて凄いよなぁ

余談ですが、
私の推しのシンガーソングライター石崎ひゅーいさんは
親の影響でボブ・ディランを幼少の頃から聴いてたそう。
彼の書く詩も、やはり普通の言葉では無い表現が多いです。

でも、訴えたい事は人の心にちゃんと届くんだ！
毎回ライブで号泣してしまいます💦
世の中やる人も聴く人も変わってくから
フォークでもロックでも良いんだよ！！

だって60年たった今でも耳心地よい歌ばかりですよ。

言うまでもなくティモシーシャラメとエルファニングとても良かったー
切ないラブストーリーと音楽映画
両方観た感じ。しかもボブの歌真似上手すぎ👏

応援上映あったら絶対行きたい‼️

140分なのに全然もっと観てたかったわ

また明日も行こうかな🎶

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行って良かったー

ピートの教育番組で登場したブルースおじさん
あの人最高！！
トリプルギターでセッションしたのチョーかっけー！

ボブが野次飛ばされながらしてる演奏を
ステージサイドで結構ノリノリで聞いてたのも良いよね〜

ティモシー・シャラメの演技が凄く良かった。彼は『君の名前で僕を呼んで』や『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』でピアノやピアノのの弾き語りを披露していたのでビアノは得意なのだろうと思っていたがギターはこの映画の為に練習した初心者だった。しかし見事にやりとげた。素晴らしい！

元々の声の質が全然違うのにかなり似せていたのにも驚いた。声だけでなく表情、仕草、顔の傾け具合まで研究しつくされた演技は見事だった。映画の最中はティモシー・シャラメではなくボブ・ディランにしか見えなかった。冷静になって良く聞くと実際のボブ・ディランの声とはかなり違うにも関わらずボブ・ディランにしか見えなかったのだ。恐れ入りました。ティモシー・シャラメ恐るべし。素晴らしい才能の演技者です。主演男優賞あげて欲しかったなあ。

休日にいつもの映画館で
会員価格1,500円と駐車場代は300円と
何だか最近多い音楽伝記ものだが
ボブディランとあっては観るしかない

ティモシーシャラメって初めてかも
若いのにすごい役者だ 巧い 巧過ぎる
すごく練習したんだろうなぁ

ジョーバエズとの部屋でのコーラスとか
エドワードノートンとのセッションも最高
あと黒人も混じった生テレビでの即興も超クール

エドワードノートンは好きな役者 知的だ
最初気づかなかった 鼻の形を変えていたような
裁判のくだりはよく分からなかった

フォークという型に収めたい体制側と
そのときどきの衝動を表現しようとするパフォーマー
ファンも聞きたいのは風に吹かれてなんだよな
何だかよく分かった

好きだったミュージシャンがどこに行くの…って
思ったことはオラもあるな
その気ミステイクの後の大沢誉志幸とかそうだったな
SOMEDAYの後の佐野元春とかも

あとキャロルの後の永ちゃんもきっとそうだったと思う
革ジャンを脱いでラブソングを歌った
永ちゃんは後楽園を満員にした後で
パッとファミリーを解散して単身渡米もした
アーティストにしかわからない境地なのだろう
で1週回って元に戻った時に同じ曲でも深みが出たりする

全く文句はない出来なのだがマイナス0.5
音楽伝記フォーマットに対しての若干の抵抗
この作品をボブディランは喜んでいるのだろかと
ジョーンバエズにとってはよかっただろう

83歳でまだ新作を出しているみたいなことを聞いた気がする
みうらじゅんの本作レビューないだろか

観終わって調べてみると、映画の中で描かれていた様々なエピソードは、創作というより、実際にあったことが散りばめられていたようだ。もちろん、シルビィはこの映画のために造形された人物だし、フィクションの部分も多かったのだろうけれど、ボブ・ディラン自身に関しては、本人がそこに存在しているんじゃないかと思われるほど、ティモシー・シャラメがディランそのものに感じられて、まるでドキュメンタリーのようだった。
創作した歌が世の中に受け入れられるにつれて、自分の気持ちにはお構いなく、大衆からは「フォーク=社会運動」の代表曲としてアイコン化され、孤独感を募らせていく感じがよく伝わってきた。

ピッタリした表現が見つからないが、ボブ・ディランという人は、「0→1」の人というより、「1」を驚くほどに膨らませられる人という感じがした。目にしたもの、耳にしたフレーズ、それが彼の中でミックスされて、結果として生まれた作品は、人々に「私のことを歌ってくれている歌だ」と思わせるような普遍性を帯びる。凡百のアーチストは、それを狙って成し遂げるために、くどかったり、ありふれていたりするのだが、ディランは、あくまでも、その「1」に触れて湧き出たインスピレーションを形にするだけなので、人々には自然に受け止められるし、ディランからすれば、そこに別の意味を持たせられても困惑するだけなのだと思った。
シルビィと、チャイニーズレストランで、映画の感想を語り合う場面が象徴的だ。
シルビィは、「自分探し」や「成長」という言葉を使い、ディランは、あくまでも「変化」を主張して譲らない。
この映画で描かれているのは、彼が求めている生き方自体が、「Like A Rolling Stone」なのだということだろう。(身も蓋もない言い方をすれば、彼は飽きっぽいってことかもしれないけど)

個人的には、フォークフェスの最終日前夜、ピートの出した例え話の齟齬が、とても考えさせられた。
動かないと思ったシーソー(世論や世の中の風潮)をスプーンの数を増やす(賛同者を集める)ことで、動かすという、同じ例え話なのに、ピートは社会変革を目的に置き、ディランは、ジャンルにとらわれない音楽の自由さを思い描いてすれ違う。なんとも切ない瞬間だった。

切ないつながりでいうと、やっとジョーン・バエズに勝てたと思っていたシルビィが、2人の掛け合いを見ながらだんだんと顔を歪ませていくシーンも、切なかった。2人が語りあっている「そこ」に自分は入って行かれない切なさ。それは、恋愛とか抜きでも、感じたことがある人は多いのではないだろうか。ちょっとグッときた。

とにかく、自分が生まれる頃の話なので、描かれている風景や出来事もとても興味が惹かれた。とりわけ、キューバ危機の緊迫感などは、そこまで深刻だったのかというのは、ちょっと衝撃だった。
そんな中、ベトナム戦争については、直接的には出てこないあたりが、当時のアメリカ国内の雰囲気のリアリティだったのか気になるところ。

カッコ良すぎるボブ.デュラン
歌もこっちの方が・・・

ミュージシャンを俳優が演じた映画は、これまで期待外れのオンパレードでした。
この映画も主人公のルックスがボブ・ディランのイメージと違っていたり、恋人（スーズ・ロトロ）が本人より可愛くなかったりするけど、ティモシー・シャラメの歌とギターはかなり練習した感じで、ちゃんとした音楽映画と言えるものでした。
史実とは若干違ったりするけど、いろんなエピソードが散りばめられてディランのファンとしてもとても楽しめました。
「時代は変わる」のシーンでは、その時代の人たちにとっては本当に感動的な瞬間だったんだなと思い至り、知らずの間に涙が出ました。60年代前半音楽シーンのいろんなミュージシャンも出てきてこちらも楽しめました。
鑑賞後は胸が高まった状態のまま、真っすぐロック喫茶へ行き、ディランのファーストアルバムをリクエストして、コーヒーと煙草でしばしあの頃の気分に浸りました。
余談ですが、映画館の観客は私のような初老のオッサンばかりと勝手に思い込んでいましたが、オバサン（或いはオバーチャン）の一人観が多いのに驚きました。ディランって女性ファンもいるんですね。いや、もしかして、主演のティモシーの甘いマスクが目当て？

冒頭のウディ・ガスリーを讃える歌でもう泣けました
人生、終わりかけのウッディにとって、あんな歌、歌われたらね
グッときました

最後のフォークフェスティバル、昔は体制批判していたフォークソングが、体制になってしまってたんですね
ぶっ壊したディランが痛快でした
結局、最後にフォークを歌っておさめたのは、フィクションじゃなくて、また趣きがあった

ボブ・ディラン世代って、もうかなりのお歳なんじゃないかな
三田の田舎では客が入らなくて、さっさと終わる見通しです
実際、僕もあまり知らない
”学生街の喫茶店”で名前が出てくるレジェンドらしい人
”風に吹かれて”くらいは知ってるけれど、ジョーン・バエズが歌っている印象が強い

ジョーン・バエズ
深夜のラジオでよく流れてました
よくとおる美しい声に聞き惚れてましたが、ボブ・ディランが同時期に活躍してるとは知りませんでした
もっと昔の人だと思ってた

ビジュアルといい、既成概念をぶっ壊すハートといい、意外にロックンローラーなんだ
身長、170cmを切るヤサ男だったのも驚き
あんなにタバコ吸ってても長生き
神に選ばれ許されている人なんだろうね

他人はそのヒト好みの、過去の姿を求める。
感じたままの歌詩も、時代を背景とした解釈で、メッセージとして受け取られる。
私自身も「風に吹かれて」を求めていたひとりですが、彼の心情を少し理解できた気がしました。

伝記作品ですが、エンタメとしても素晴らしい完成度。IMAXで観て正解。是非、音響設備の整った劇場で！

後日、ノーベル賞授与式欠席の、彼から届いたスピーチを改めて読み返してみました。ボブ・ディランはやはり凄い人です。

この作品の記事を色々と読んだところ、劇中の歌や演奏の多くはティモシー・シャラメさんご自身によるものだそうです。この方も凄い人ですね。

ボブ・ディランの事はほとんど知らなくて
「フォークソングを唄う人」というくらいでしたが
音楽映画として最後まで楽しめました。

あまり盛り上がらず淡々と終わった感じ。
歌は良いけど、ドルビーシネマで観たらうるさく感じた。ボブ・ディランの伝記を知ってから観ればよかったかも。

名もなき若者が時代の寵児になる――そんな実話を基にした映画だからこそ、面白くないはずがない。2人の女性を巡るエピソードも、「そんなに綺麗ごとで済むのか？」と思いつつも、ディランならばと納得させられる。本人がやりたい音楽と、ファンやレコード会社が求める音楽性との葛藤は、いつの時代も変わらないテーマなのだろう。

合同会社everfreeの代表、梶清智志です。
noteでも書いたんですが、久しぶりに映画館に観に行って最高でした。
音響が良いスクリーンだったのでよりLIVE感味わえてよかったです。
映画を観てよかった点をいくつか書いていこうと思います。

まずは音楽！
名曲が出来上がっていく様子が描かれていて、痺れました。
特に「風に吹かれて」。あまりにも有名なこの曲が、こんな感じで出来上がっていって、演奏されていくんだというのが感慨深く、素敵でした。
「LIKE A ROLLING STONE」も。。。
最後のここぞというところでのこの曲。出来上がっていくところと最後の演奏痺れました。
この２曲だけではなく、全てのLIVEシーン、めちゃくちゃ雰囲気出ていてカッコよかったです。僕はフェスを開催するのが夢なので、あのような音楽イベントを開催したいなと映画を見ていて感じました。

そして、個人的に映画中ずっとかっこいいな〜と見とれていたのがバイク。
トライアンフT100がめちゃくちゃかっこいい！欲しい！
バイクもだし、乗っている姿も。音もカッコよかったです。

そして、そして。
この映画でもっとも良かったのは、
それまでの歩みから一気に変える時、反発を喰らうが自分の信念を貫き通すことで、周りが変わっていくということです。
人生を変える時って、理解されにくいことも多いし、周りの反対に会うことも多い。それでも成し遂げたいことなのか？と自分が試されている感じがあります。
劇中でもボブディランがずっと葛藤していて、最後に決断して、自分の思いを貫くシーン、カッコよかったです。

僕も経営者になると決めた時、周りからの反対にも合いましたし、お店を出すときもそう。
それでもやってきたので、この先チャレンジしていく中でも、この精神を貫いて生きていこうと映画をみて改めて思いました。

本当に個人的に素敵な映画だったので、ご興味ある方はぜひご覧になってみてください。

予備知識なくても見ればボブが理解できるかなーと
思ってみたけど、あんまりよく分からんくて退屈だった。
ボブの音楽や伝記を知らない人にはお薦めしません。

採点3.9
尺が長めなので時間が中々合いませんでしたが何とか足を運べました。
ボブ・ディランが無名の少年から、稀代のフォークシンガーとして駆け上がる時代を描いた作品。
ティモシー・シャラメがまずすっごい合っている。
歌も頑張っていたが、それよりも気だるい喋りや掴めない雰囲気が実に良かった。
もちろんエドワード・ノートンにエル・ファニングもとても良かったです。
いわゆるロックスターと違い派手な浮き沈みがないが、その淡々とした描き方が余計に彼にフィットしてました。
ジョーン・バエズとのステージや距離感がやっぱり印象的になってましたね。
そしてブリティッシュインヴェイジョンへ触れてから、徐々に変化していく音楽性。
クライマックスは「フォークへの裏切り」を確実にした、ニューポートフェスティバルのステージ。
このシーンが凄いよくできており、実に見応えがありました。
ここから更に大化けするのでもう少し見てみたい気持ちもあるのですが、ここで止めるのも収まりが良かったとも思います。
若かりし、とても良いボブ・ディラン作品でした。

当時のクラブの雰囲気とか時代背景とかが想像できた点面白かった．
フォークからの転換期の雰囲気などなかなか良かったし，歌い方もディランそっくりで見どころのひとつだった．

だけど，映画のディランは気取っていて，二人の女を転がすだけ転がすあまり好感が持てないやつだった．あれだとなぜか音楽の才能だけものすごい謎のロクデナシじゃないか．
あまりにもステレオタイプのディラン像すぎて新鮮味が全然なかった．
ディランの実像や人間性とかそのへんもう少し掘り下げてほしかった・・・

まあ，結構ディランは詩人であったり歌手であったり時にはペテン師みたいであったりと，一般人には謎な人なので，謎は謎なまま，この映画では何も解き明かされることはなかったということか．