敵のレビュー・感想・評価

楽しみにして来たけど。とっちらかっていた。根岸は青春映画昔見たけど、老人になって成熟とはほど遠く、いまだに中二病か。モノクロにする必要あったのか。というか、内容で勝負できないから逃げ。攻撃的だけど、ともかくジェンダー的に古すぎてつまらなかった。女たちは魅力的だけど、シナを作ってやってくるだけ。フランス文学の話の中身がない。

〔PERFECT DAYS（2023年）〕での『平山』の暮らしぶりを「知足」とするなら、
本作の主人公『渡辺儀助（長塚京三）』は「高等遊民」とでもすれば良いか。

決まった時間に起き、用を足し、等の基本ルーチンは共通も、
料理は手ずから、
朝食後にはミルで挽いた粉でコーヒーを淹れる。

祖父の代からの古民家に住み、
食材は高級スーパーで調達、
調理器具も凝ったもの、
こだわりの食器を使い、
ディレッタントと表現したい暮らしぶり。

妻は二十年も前に無くし、
大学教授の職も随分と前に辞してはいても、
当時の教え子たちが
折にふれ訪ってくれるので
無聊を託つことなない。

年金に加え、泰斗であった仏文、
とりわけ演劇についての稿料で
当座の生活は賄える。

葬式代をのぞいた全ての預金が尽きた時は、
自分が死ぬ時と知己には嘯く。

あと数年先までは何の憂いも無い日常に思えた。
しかし、そんな彼にも「老い」はひたひたと迫って来る。

仕事で使うパソコンに表示されるスパムメールは
「またか」と余裕を以って即刻削除。

にもかかわらず、リアルな人間関係では
学究の徒にありがちな初心な側面を見せ、
あっさりカモにされてしまう。

夢とも現とも付かぬ幻視を体験し、
悪夢に目を覚ますことも度々。

目を掛けていた女性の教え子との関係性も、
自身の中での葛藤が顕わに。

ついには亡くしたハズの妻の姿まで見えるように。
そこで改めて自覚するのは、
傍に居て当然として扱って来た彼女への慚愧の念。

そんな折「敵について」と題されたメールが配信され、
何の気なしに開封したことから、
『儀助』の意識は更に混濁して行く。

「食」は暮らしの基本と言われるが、
日々の食事が変化することで、
体力や頭脳が衰えていく様を目の当たりにし、
近しい年齢の自分には他人事とは思えない。

後半の描写は
不条理滝な要素は強いものの、
当事者にとってはリアルな体験なのかもしれぬと気づいた時に、
自分の中で怖気をふるってしまう。

『筒井康隆』の原作は既読も、
映像化された時に、これほどの衝撃を感受けたのは、
偏に御年七十九歳の『長塚京三』が、
筋肉の落ちた体を画面にさらけ出しての熱演したことの賜物と感服。

自分の老いた体躯を多くの目に晒す役者魂にも賛辞を贈りつつ、
プロフィールを確認すれば
猶更、彼が本編に適役だったかを再認識する。

独居老人の夢、幻想、軽度の認知症なのか
映像の大半はそっちが描かれていて
敵、Xデー（ハードな終活）については
軽めだった印象。
結局なんだったのかは分からなかったなぁ。

作品全般がモノクロの映像を採用していた。
昨今では、色彩カラフルな日常で生きる現代人にとって、白黒の濃淡だけの世界は、
グレースケール効果として、スマホアプリへの依存度軽減などを、
期待するものとして利用される。

つまり、現代人にとってモノクロ映像は、
辛い世界、つまらない世界と受け取られかねないもの。

そのモノクロ映像で、序盤の儀助先生の日常生活を数十分にわたり、
淡々と描写するシーンが続き、冒頭から一瞬、脱落しそうになったが、
丁寧に丹念に儀助先生の日常ルーティンを描写してたので、意外と見入ることができた。

モノクロの、視聴継続にマイナス効果をもたらす要素を、
繰り返すルーティン動画の覗き見という、
Youtubeで不思議と再生回数が回るプラス要素により、
マイナスを相殺してくる。昨年の「PERFECT DAYS」を想起するような、
手法選択に感心した。

フランス文学のインテリ学者が主人公。長塚京三のイメージにピッタリな配役。
中盤から、幻覚と現実の境界があやふやになっていき、
主人公も観客も、不安と動揺が大きくなっていく。

主人公の仏文学者は、おそらく70過ぎのおじいさんだが、
「体の老い」と共に「経済面の不安」も、
幻覚を見る要因になっていると推測できる。

このじいさんの半分、いや、6割程度の私ですら、
この２つの要素は、少なからず毎日感じている。

ウォーキング１つするにしても、路地を数十分歩く事すら不安を抱くため、
路地ではなく、公園や競技場の周回に留めるほどに。
小さい方も、大きい方も、途中で用を足したくなる心配があるからである。
これは、実際に年老いてみないと、意外と実感できない感覚である。

映画１本見ることですら不安を抱く。開場直前まで待って催すかどうか判断する。
２時間映画ならまだしも、2.5時間だと、膀胱の具合が平静を保てるか、
自信が無いのである。

老いとは、病気を患ったりというものではなく、
体を、自分の意のままにコントロールできなくなる事。

もう四十半ばでコントロールできない。ああ不安だ。

ちなみに、同年代のオードリーのANNラジオの話題を少し。

映画の膀胱耐久の話。
特番収録時の膀胱耐久の話。
M-1審査員時に装着した尿漏れパットの話。
ラジオ体操に参加しラジオ体操第二はジャンプが多すぎて膝がもたない話。
体を張るロケで念入りにストレッチしないと危険な話。
肉が食えなくなってきた話。
脂っこいものが食えなくなった話。
稼いだ金は墓場に全部詰め込んでもらいたい話。
嫁のラーメン煮卵トッピングは命を削られるのと同じな話。
買いたいものが何もない話。
相方が浮気したら「敵はそんな近くにいたかゴルァ」と叫んでしまった話。

老いるって嫌だね。

“ゆきさん”にくすぐられて頓挫した感想を書くことに…
主人公のようなインテリは瀧内久美の眼差し対して、ついカッコをつけてしまう。“寂しからずや道を説く君”である。能書きなんかいいから私を抱いてと歌った与謝野晶子である。送ってくる秋波にドギマギするばかりだから、妄想で“イってしまった”後は下着のウエット感が虚しい、哀しい。

さて、本題の“敵”だが、インテリらしい最期を目論むも、容赦なく迫ってくる死には抗えず、妄想を肥大させるだけで、“北”からなんていうのも、暗示などではない。つまり、穿った見方をせずに敵＝死なのだと私は解釈する。
だが、早々に、論客を自負する諸氏が、真顔で、それは老いである、孤独である、痴呆である、漠たる不安の総体である云々と、哲学的考察をかざしてマウントを取ってくるのだろうが、浅薄だと揶揄されても 自説はまげない。
晩年の岡本太郎のエピソードで、夜中にがばっと起きあがり、ブルブルと死の恐怖に戦慄するというくだりがあったが、なんびとたりとも、その恐怖をまぬかれぬ。キレイには死ねない。敵は容赦ない。

むしろ、生真面目な生活態度を送りながら時々みせる主人公の間抜けな行為でクスリと笑わせてくれるほうが、面白かったし、老境を深刻ぶって考え過ぎるのも如何なものか。
江国滋の句にこうある。『おい癌め酌み交わさうぜ秋の酒』自らの病を嗤うヤケクソのブラックユーモアなのだが、アルコールが末期癌にしみわたるだろうなー。

映画の主人公の対極いる自分のような自堕落な人間は、諧謔をもって死に際にじたばたしたいと思ったりするのです。

男っつうもんはタマが本体で、老いさらばえても射精にだけは貪欲なのだ。大腸検査すらオカズにするとは、なかなかの上級者である。

積み重ねて来たものが「老害」の一言で片付けられる昨今、強く信じて貫いて来たものですらゴミに思えて、
いっその事誰かが全て壊してくれないもんかと空想する瞬間があるのだろう。
敵という概念が意識に流れ込んできたその瞬間こそが、本来の自分と向き合うべき時なのではないか。
モノクロという非現実性が、私を当事者意識の外へ追い出す様で恐怖を感じた。

東京国際映画祭のグランプリと監督･主演の３冠で吉田大八監督は山上たつひこ原作の｢羊の木｣がすごく面白かったので今回も筒井康隆原作だし期待しまくって観たのだがちょっと肩透かしをくらった。77歳で元大学教授の独居老人が自分で食事を作り食べ歯を磨きというまるで｢PERFECT DAYS｣な日常ルーティーンが繰り返し描かれ今回は流石にタイトルがタイトルだけにどこで物語が動き始めるのか､ああここで動くのかいや動かない､今度こそ…で動かない｡筒井康隆先生が65歳のときに書いた終活物語で私も今その年齢なのでとても身につまされるのである｡好きなものを食べたり外で飲んだりは節約せずにわずかなに収入と預貯金と生活費からＸデーを計算すべしというのだ｡20代でヴィスコンティの｢家族の肖像｣を繰り返し観た(なんとこの映画のコンテを作れというふざけた課題を出す講師がいた)のだが若者にはこれっぽっちも共感できるわけがなく､夜中に必ず目覚めてしまうこの歳になってやっとバート･ランカスターが演じた老教授の気持ちが分かるようになったことよ。それで肝心の｢敵｣はというと…夢落ちと妄想をエンドレスに繰り返すメタフィクションなのだ。

老紳士の丁寧なくらしウォッチ作品かと思ったら···。彼の持つ欲求や願望を、妄想の世界が具現化して行く。

シームレスな内容のお話とモノクロ映像に対する情報補填からか、鑑賞後どっと疲れが押し寄せて来た。

どうせ難解で、初見で理解できないだろうとおもって、原作をしっかり読み込んで予習をしました。

そのうえで、敵とは、死のことだと理解したうえで映画を観賞しました。

ただ、原作を読んでも、儀助はどの段階で亡くなったのだろうとはっきりしませんでした。

もしかして、冒頭からすでに亡くなっているのではと思いましたが、確信が持てませんでした。

しかし、映画を観賞して、儀助は冒頭から亡くなっていたと確信しました。

カラーでも全然問題ないと思えるのに、あえてモノクロにしたことと、最後の最後のシーン、一瞬蛇足と思いましたが、儀助の死を象徴する監督の親切と受けとりました。

いやいや、ただあなたが鈍いだけです。やっぱり蛇足だよと、いわれる方も大勢いそうですが…。

それにしても河合優実はよかったね。あんのこといらい気になっていました。

ファンの人たちにはしかられそうですが、かわいすぎず、美人すぎず、ちょうどいいのだよね。蛇足です。

それにしても死を敵とみなしてしまっても、勝てるはずはないから、不毛な戦いとなるよね。

結局、死を恐れおののく老人映画という結論になってしまうのだろうか？

ちょっと、背筋が凍るし、残念に思う。

でも、映画は傑作だと思います。

長塚京三という素晴らしい役者が
日本にいたことを、改めて知らせて
もらった映画です。

物語は、７７歳の元大学教授
（仏文）の一人暮らしの優雅な日々の
前編と、不穏なメールをきっかけに
襲いかかる夢幻、妄想のシーンが
続く後編で構成されている。

原作者の筒井康隆氏が「映像化は無理だと
思ったが、すべてに渡り映像化してもらった」
と絶賛。
僕は小説は読んでないので詳細はわからないけど
ユーモア、老いへの恐怖、愛欲への僅かな執着を
とにかく長塚さんが自然に見事に演じる。
身長１８１、ソルボンヌ大学留学、現在７９歳の
この俳優にぴったり、堂々の主演作だ。

もちろん監督の吉田大八の力はいうまでもない。
「敵」とは何か。
本作を観た人と話をしたくなる映画です。

箱入りの初版原作本に、とある番組ゲストで来局した筒井康隆さんにサインを入れてもらったのは、相当に昔の思い出だ。
小説と同じで、老いてボケてゆくインテリ教授の、ボケの『無自覚な進行の主観』を客観的に描いている。原作では、ボケとの対比で、様々な情景や行動描写が、狂気に近いほど細密に表現されていた。その緻密な文章が映画でどこまで再現できるかに、興味があった。結論として『映画は映画として』在るに過ぎない、ということだ。

これは全て夢の中の話です。
何故なら最後のシーンで双眼鏡に主人公が写っていました。
現実なら有り得ない事。もっともな日常のシーンも夢の中でみている。そこから異常な出来事が起きて行く。
全てがある日にみた夢であり、
主人公は今でも同じように生活してるのだと思います。

毎日同じような日課で生活するも、老いの怖さを感じるようになり、みた夢です。
定年後の老後をしみじみと考えさせる作品。

モノトーンの映像で現実と妄想の線引きがなく、不思議な感覚になる作品でした。やがて迎える死への『寂しさ』と『淋しさ』の狭間の孤独と欲望が『敵』という形で表現されてのは興味深い視点でした。自分が77歳になったら理解できるのでしょうかね。

歳を重ねれば、「老い」を迎える。
その「老い」への備えと、「老い」に向けての心の準備を考える作品だった。
ひとり悠々自適の暮らしを送るのではなく、決められた時間に起床し、朝食を作り、委託された仕事のためにパソコンに向かう。洗濯や買い物は必要に応じて。
僅かな収入と年金と預貯金の残高を考えながら、「最後」の時を迎える。
彼の日々の生活をモノクロのスクリーン越しに観ながら自分自身のことを考えた。

筒井康隆原作の作品を鑑賞。
モノクロで描かれる老いた元教授。
人生の終焉を淡々と平凡に予定調和で過ごそうとする。波風の無い日々に少しづつ変化の波が近付く。

現実なのだろうか、
夢なのだろうか❓
玄幽の境目はどこだったのだろうか❓
それとも全てが夢だったのだろうか❓

モノクロームで映し出される長塚京三の容貌は今までの役柄以上に年齢を感じさせますが、その所作の数々、特に食事を行う際の動きなど、クロースアップでも美しさを感じてしまうほどに洗練されています。

元大学教授なだけに、言動はあくまで物腰柔らかく知性的、かつ洗練されているけど、どこか高慢さを醸し出している「渡辺」という人物を、彼以外の俳優で演じることは不可能だったのでは、と感じさせます。

吉田大八監督はこの役を長塚京三を想定して練り上げていった（いわゆる当て書きした）と何かで読んだ気がするのですが、深く納得です。

物語が進むにつれて、彼の前に、「敵」なるものが付きまとってくるわけですが、それが何であれ、渡辺の理想的な生活を破壊しにかかってきて、静謐に保たれていた秩序やつじつまが千々に乱れていきます。その顛末を、観客も渡辺とともに体感していくことになります。

原作小説の出版（1998年）以降だけをとらえても、（本作のとらえ方にもよりますが）某アカデミー賞受賞作品を含め、本作に近しいテーマ設定の映画作品は、実は決して少なくないのですが、ということは、観客が本作のテーマを映画作品という形式で解釈し、受容する解像度も高まっているということでもあります。

その意味で、原作出版時のような新鮮な心理的衝撃を現代の観客が感じる余地はやや少なくなっているかも知れませんが、一方で本作の中核的なテーマを映画作品として味わい、理解するのに、今この時代はむしろ適切なのかも知れません。

渡辺が怯える「敵」の存在。その正体が見えてきたとき、それは渡辺にとって不幸なのか、いやむしろ幸福なのか、考えさせられる結末でした！

年老いた元大学教授が主人公。
先生の丁寧な日々の暮らしぶりは、PERFECT DAYSの平山さんを思い出した。
死への覚悟、準備はできているのに、
やっぱり怖くて怖くて、
今までの人生の罪や後悔やごめんなさい…が、
どんどん大きく育って、追い詰められて、
狂っていったのかな…。
老いていくのは辛いなぁ。
そんな中でも喜び見つけて
笑えるといいんだけどなぁ。
帰り道、そんなことをぼんやり考えていた。

コロナ禍中、30代に読んだ筒井康隆の小説『敵』を再度読み直していた吉田大八監督はこう思ったそうである。家の中に閉じこもっている男の日常が妄想に侵蝕されていくストーリーは、ロックダウン下にある現代社会にも相通じるポテンシャルを持っている、と。脚色大魔王の異名をとる吉田大八監督曰く「今まででもっとも原作に忠実な映画」だそうで、90歳をこえて車椅子生活状態の筒井康隆があと20歳若かったら、実際主人公へのキャスティングをオファーしていたかもしれない、と語っていた。

奥さんが20年前に他界後フランス語大学教授を退官した渡辺儀助（長塚京三）は、古い家で独居生活を送っていた。原作小説同様、炊事洗濯掃除の作務を執拗に追いかけた前半を見ていると、こりゃヴィム・ヴェンダース監督『PERFECT DAYS』とおなじ“小津安二郎”へのオマージュか、と錯覚させられる。渡辺家に度々現れる色っぽい元教え子鷹司を演じた瀧内公美には、実際吉田監督から「原節子のイメージで演じてほしい」というオーダーがあったそうなのだ。あれあれやっぱり小津なの？と思いきや...

この映画、同じモノクロで撮られているのだけれど“小津調”とはどこかニュアンスが違っている。劇場で見ながら誰かのモノクロ映像に似ていると思ったのだが、監督自らがインタビューで白状していたようにおそらく“ホン・サンス”のパクリだろう。硬派なようでどこか胡散臭いコントラストを効かせたモノクロ映像は、まさにホン・サンスそのもの。明確に死を意識させるキャラをどこかで茶化しているホン・サンスの近作同様、預貯金が底をついたら自殺しようと遺書まで用意している殊勝な儀助を、筒井や吉田はどこか覚めた目で見つめているのである。

「健康診断じゃ健康にはならないよ」なんて、悟りきった名言を友人（松尾貴史が筒井康隆にそっくり!）に披露する儀助ではあるが、（妄想の中では）瀧内公美や河合優実演じる若い娘に手出しする気満々だし、（やはり妄想の中で）死んだ女房（黒沢あすか）と念願の湯船につかったり、（これもやっぱり妄想の中で）キムチの食いすぎで出血した肛門に内視鏡を激しく突っ込まれたりと、本音ではまだまだ“若さ”の象徴でもある“春(性)”にしがみつきたい儀助77歳なのである。

が、そんな儀助のパソコンに謎のスパムメールが入り始める.....「敵が北からやって来る」何かにしがみついても、逃げても、物置小屋に隠れても、棒切れを持って立ち向かおうと抗っても、どこまでもどこまでも追いかけてくる“敵”。隣の『裏窓』から眺める分には暇潰しの格好のネタになる“敵”。“枯井戸”のごとくけっして甦ることのない“敵”。フランス人なら絶対道端から拾いあげない“犬の糞”のように悪臭を放ち、しまいにはふんずけられる運命の“敵”。そんな“敵”が、自分が予想すらしない時に目の前にふいに現れたら、あなたは素直にそれを受け入れますか、それとも.....

※因みに遺産相続を受けた槙男くんは儀助の“おい”でしたよね。お後がよろしいようで。

買い物に行き食事をつくり洗濯をして風呂に入る。食べ始めると電話が鳴り玄関のチャイムが鳴る。近所の爺さんはくだらないことで騒ぎたまに教え子がくる。
普通…いや「敵」が現れるはずだ。
それは何なのか誰なのか。若い女に騙されるのかフィッシング詐欺か？それとも自身の内なる敵か？
大昔に「パプリカ」も読んだのに筒井康隆をすっかり忘れていた。
あーそうだ！これだ！という映画です

『PERFECT DAYS』が綺麗すぎるなと思った部分を補ってくれるような老いと欲とのせめぎ合い、虚構と現実の狭間に苦しみつつも楽しむ感じ、敵＝メタファー、役者の佇まいの艷やかさ、吉田大八監督らしいスローの使い方と突き破り方。

『桐島、部活やめるってよ』のドラフトが終わるまで練習をやめれない野球部のキャプテンや『騙し絵の牙』の紙媒体にこだわることに決めた編集者を想起した ラストのトーンは『紙の月』を想起。原作ものが続いても吉田大八監督の作家性が一貫しているように感じた。