スピーク・ノー・イーブル 異常な家族のレビュー・感想・評価
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胸騒ぎは嫌いだけどリメイクの今作は好き
胸騒ぎが大嫌いな映画だったので、あれのリメイクってまたやばいやつと思っていたけど今作はスリリングな上に救いがあっておもしろかった。胸騒ぎがやられっぱなしだったので今作でリベンジした気分になれた。囚われの身になっていた男の子が本当に不憫だったけど最後に爆発するシーンに納得した
本当にこういう人はいる
イライラ感と現代社会の構造
リメイクでしたか～
この作品 面白さはあの家族の秘密になるのだろうが、登場人物一人一人の人物像も詳細に設定されていて面白かった。
似たような作品はいくつかあるように思うが、この作品が持つ特徴は現代的な「ノーと言えない社会的圧力」や「異文化間の遠慮」をテーマにしたものと言えるだろう。
これは夫のベンがパトリックに対し「ノー」が言えないことであり、妻ルイーズがベンに対し「ノー」と言えない一面を持っていることでも表現されている。
この夫婦の関係やベンの「遠慮」こそ、他人とか異文化への尊重に対する一面の「遠慮」なのだろう。
物語は、この遠慮やノート言えないことでズルズルと居心地の悪い中でも我慢を強いられる羽目になる様子を描いているが、この一見日本人的感覚を西洋人も持ってしまった「是非」を問うているのかもしれない。
物語的に、このベン一家のズルズル感はイライラしてしまう。
また、アントが池に突き落とされてからの流れ、ベンの思考と行動にもかなりイライラさせられる。
これは一緒の戦略だと思われるが、個人的には好きではない。
さて、
物語の中で最も虐げられていたのがアント
彼の最後の行動は、アントの長期にわたるフラストレーションを良く表現していた。
そして、
冒頭 アバンタイトルまでの描写
ずっとバックミラーに映る顔
アントの表情
このシーンはあの場所（舞台）にパトリックたちが到着したのだが、バックミラーの中のアントに対し、いったい誰と誰がいるのかわからないこと。
これは「現実と認識のズレ」なのだろう。
そしてタイトル
この意味は、英語のことわざ「See no evil, hear no evil, speak no evil（見ざる、聞かざる、言わざる）」の一部を引用している。
このことわざは、悪いことに関わらない・口にしないという意味を持ち、道徳的な態度や沈黙の美徳を表すようだ。
映画ではこの言葉が、不穏な状況に対して声を上げられない登場人物たちの心理や、社会的な遠慮・沈黙の恐怖を象徴している。
ただ、「それ」はダイレクトではあったものの、日本人にはわかりにくさでもあった。
この「それ」は、ベン一家の関係性にも登場する。
アグネス 彼女は１２歳にもかかわらずぬいぐるみが手放せない。
持病の発作や疾患によってぬいぐるみが許されているが、ベンはそれが気に入らない。
当然アグネスもそれを感じている。
ベンの失職
これがこの一家の最も大きな問題で、ルイーズもベンに対し気を遣う毎日だ。
このストレスがルイーズが出会い系に走った理由だろう。
それさえ些細なもので、単にメール交換だけだったが、ベンには失職の鬱憤に加算されるように苦悩となる。
この延長線上に、パトリックたちとの出会い、そして家に逃げ込まなければならない状況へと追いやられてしまうが、その際ベンが急に自己否定し始める。
この設定 イライラしてしまう。
そしてやはり女性は強い。
腹を決めたルイーズは、機転を利かせて奴らをやっつけていく。
ベンが役に立ったのは２Fから飛び降りたことだろうか？
あのシーンも相当イライラしたが、キアラがそこから落ちて死んでいるにもかかわらず、同じ場所から飛び降りることなどできるだろうか？
でも「意を決した」のだろう。
アグネスのぬいぐるみが雨どいにあったことと、ボロボロになっていたこと。
彼女は雨どいのぬいぐるみを見て「もういい」とはっきりと言った。
これが彼女の成長だったように思った。
「いや、ダメだ」
過去からしか想定できないベンは、そのぬいぐるみを取りに行った。
どこまでも「体裁」を考え行動してしまうベン
アントを車に乗せて帰る。
アグネスがアントに手渡したぬいぐるみ
あのボロボロは、アントそのものなのだろう。
そのボロボロを共有したアグネスはやっぱり成長した。
当然アントもだ。
しかし、ベンはどうなのだろうか？
ここに潜む怪しい余白が気になった。
ベンが失職した理由も、会社の体裁を重んじた結果だろう。
ベンに栄転だと持ち掛けておきながら、「話が途切れた」と言ったことは、会社はベンを不要と考えたからだろう。
この物語で最も変わらなければならなかった人物こそ、ベンだったのではないだろうか？
そこを余白にしたのは何故だろう？
「あなたはベンは変わったと思いますか？」と聞いているのだろうか？
パトリックに向けたライフル
発射しなかったこと。
もちろんそれはアントの行動を見せる伏線ではあった。
ただ、結局ベンは何もできなかったように感じた。
この部分が、この映画の最も考えさせられる部分だった。
イライラしながら見ていたが、なかなか面白かった。
飛行機のなかで…1
母は強し。
というより、子供のためだと思うと、親は強くなれるんだと思う。
というのを、この家族の母と、何より父が見せてくれました。
最近は出張が増えましたので、機内で鑑賞した映画についてもどんどんレビューを残したいな、と思いました。
長時間フライトって睡眠のために真っ暗になる時間がありますよね。
画面を一番暗くしてホラーやサスペンス映画みるのが最高なんです、はい。
びびって隣の人起こさないように、スプラッター系は見ない等の配慮はしてます。
旅行先で知り合った異国の家族と仲良くなり、その家族の家に泊まりに行く…。
その家族がなにやらおかしい…いや異常だ！やばい、逃げるぞ！っていう映画です。
やはり人間って、最初に会ったときに苦手だなって本能的に感じた人とは、大概ずっとその印象を持ち続けると思うんですよ。
特に私みたいな陰キャはその感覚が強いですし、何より海外にいるときは事故とかトラブルに人一倍気を付けてるので、ノーヘルで他人の運転するバイクに子供乗せないっす。
旅先で知り合った家族と仲良くすることはあるかもですが、いきなり泊まりには行かないっす。
ただそんなツッコミも全然気にならないくらい、展開に引き込まれました。
ちょっと引っ掛かる異常行動や、事件がテンポよく起こるんですよね。
ずーっとゾワゾワしたまま、エンディングへと向かっていきます。
弱腰だった父ちゃん、強いじゃないか！
梯子からジャンプしたとき、特にそう思いました。
妻も子も、誰一人失いたくないと本能で願ってるんだなと。
なにやらオリジナル版は胸糞エンディングらしく…見たいような見たくないような…
こちらのエンディングも、アント君のその後は大丈夫かな、続編でそれを胸糞ストーリーに出来るんじゃないか…という心配をしてしまいました。アント君、全うに育ってね。
境界の恐怖
ずるずると蟻地獄に飲み込まれていくような恐怖がリアルでスリルがありました。脚本、キャスト、演出と三拍子揃っている感じがしました。薄暗い場所で突然大きな音とともに殺人鬼が現れて心臓がバクバクするとか、大量の血が画面いっぱいに吹き出して目を覆いたくなるとかの類ではなく、ちょっとした会話の違和感や言動の微妙な異様さなどが徐々に積もって、このままじゃヤバイヤバイとわかっているのに後戻りできない怖さがありました。被害者の弱み、例えば娘が固執しているものや夫婦間の問題やノーといえない遠慮深さなどを巧みに嗅ぎつけて、罠にかけていく様子や心理描写が見所でした。こういう心理的なホラーは、引き込まれますね。特にパトリック役のジェームズ・マカヴォイがよかったです。少し前にDVDで観た「Ｘ-MEN：ファースト・ジェネレーション」(11)では、好青年風のプロフェッサーＸを演じていましたが、同じ役者とは思えない見事な役作りでした。パトリックのように正常と異常の境界を自在に瞬間瞬間で行き来できてしまう人は、現実社会にもいるよなあと思うとゾッとしました(汗；)。
手紙に書かれていた文章は
助けを求めた時の手紙には
移動するのを手伝って、ここは安全じゃない
色んな方法で危機を知らせようとしていく
男の子は助かったけど今後どう成長するのか心配になってしまった、手術などでまた喋れるようになるといいな
リメイク前とエンディングが違うのも高評価でした
エンディングソング、バングルスの胸いっぱいの愛もよかったです
夫婦とは…
モデル3買うかな
親切な招待状には、ご注意を‼️
「胸騒ぎ」デンマーク•オランダ合作のリメイクで、
「胸騒ぎ」は以前に観てました。
イタリア旅行で知り合っな夫婦の家へ休暇を過ごしに行く、
イギリス人夫婦の性格や家族構成など前半はほぼ同じですが、
後半の展開とラストは真逆でした。
宗教的で不条理な「胸騒ぎ」と、理不尽なマカヴォイに真っ向から
闘うイギリス人家族というハリウッド的な分かりやすい映画になっていて、
楽しめました。
後半はかなりハラハラ。
イギリス人の妻がターミネーターのマッケンジー・デイヴィスなので、
こういう展開になるのも当然かな？
それにしても前半にマカヴォイの異常な行動に恐怖を感じて、
逃げようと途中まで行きます。
そしたら娘がお守りの《ウサギのぬいぐるみ》を忘れた・・・
それで引き返す所は、イライラしました。
ぬいぐるみより命の危険を優先するだろう、と。
そしていよいよマカヴォイが逃げないようにジワジワじわじわ
イギリス人家族を追い詰めて行きます。
屋敷の中の攻防が多いのも特徴的。
危険な薬品とか、農機具や大工道具なるかが武器になります。
武闘派のマッケンジー・デイヴィスの美しさにも注目。
舌を切られた偽の息子アントの反撃にも、胸がすきました。
風景も美しく、長閑な田舎町のあり得ない狂った一家の
獲物になった夫婦の攻防戦。
見応えがあり面白かったです。
不快なお・も・て・な・し
ミヒャエル・ハネケの『ファニーゲーム』を彷彿させる衝撃と言われたデンマーク発胸糞悪系スリラー『胸騒ぎ』のハリウッド・リメイク。
併せてまだ見てなかったオリジナル版も見ようとしたが、いつぞやWOWOWで録画した分が上手く録画されておらず…。
仕方ない。オリジナル未見のままリメイク版見るか…。
イタリア旅行中のアメリカ人一家、父ベン、母ルイーズ、娘アグネス。
イギリス人一家、父パトリック、母キアラ、息子アントと知り合い、意気投合。週末、ロンドンの田舎にある彼らの家に招待される。
おもてなしを受け和やかだった場が、次第に言動に不審さを感じ始め…。
『ファニーゲーム』を彷彿とは、なるほど。
いい人たち、と思ったら…。
予兆はそこかしこに。
初対面時から図々しい。
菜食主義のルイーズに肉料理を振る舞う。
シャワー中に勝手に入ってくる。
パトリックのアントへの厳しさ。躾なんてもんじゃない。
ベンらの前で大声や乱暴に叱責。アグネスと踊れ。上手く踊れず、何度も何度もやり直させる。
“躾”は他人の家族の子供にも。アグネスにも厳しく注意。ルイーズは苛立ちが募ってくる。
さらにはアグネスが寝てるベットに、パトリックとキアラが添い寝。
もう勘弁ならない！
ベンはパトリックらの肩を持ち、ルイーズにあれこれ言う。それがまたルイーズを苛立たせる。
パトリックらが寝てる間に、こっそり帰ろうとするが、アグネスの忘れ物で戻る。
パトリックらと鉢合わせ。嫌なムードがさらにも増して。
パトリックらの言動もさらに強引になってくる。
彼らのこの妙な感じは何なのか…？
ある人物が訴える。
生まれつき舌が無く、上手く喋れないアント。
が、必死に何かを訴えようとしている。
実を言うと、ここで何となく察しが付いた。
パトリックらの目を盗んで、アグネスにある物を見せる。
衝撃の真実、パトリックらの本性…。
何となく予想付いたとは言え、ゾッとする恐ろしさ。
アグネスは両親に伝え、逃げ出そうとするが、パトリックらもこちらの動向に気付き…。
パトリックらの本性。
アントは実の子ではない。本当の両親を殺し、誰かに伝えられないようアントの舌を切り落とし…犬畜生！
今度は女の子が欲しい。その矛先をアグネスに…。
どうやらキアラも元々は犠牲者のようだが、今となっては完全に共犯。
異常夫婦。ルイーズとベンは娘を守り、窮地を脱出する事が出来るか…？
『ナルニア国物語』や『つぐない』の時は好青年だったジェームズ・マカヴォイのサイコ怪演も堂に入ったもの。やはり『スプリット』のインパクトだね。
『ターミネーター ニュー・フェイト』の女戦士マッケンジー・デイヴィスがか弱いだけのヒロインな訳ない。頼りない夫に変わって異常夫婦に対する。
キャストで金星はアント役の子役。虐げられる様は痛々しく見てて可哀想だが、最後の最後に思わぬ行動。
これまでの仕打ちへの恨み！辛み！怒り！ が、その絶叫には哀しみを感じさせる。アントはどれほど苦しめられていた事か…。
そのラストはオリジナルとは違うらしい。
こちらはハリウッドらしく、異常夫婦を撃退し、一応ハッピーエンドと取れる終わり方。
ジェイソン・ブラムとオリジナルの監督がプロデュース。ホラーやスリラーに手腕を振るうジェームズ・ワトキンスの演出も上々。
ただそのクライマックスがハリウッド・スリラー/ホラーにありがちな少々中弛み感のあるぐだぐだ攻防劇になってしまってるのは否めない。
もっとこう、胸糞悪さ、不快感を通して欲しかった気も…。
オリジナル版は近年稀に見るバッドエンドらしい。
多分こうなるだろう…と、あれこれ予想立ちまくるが、ネタバレに触れる前に、オリジナル版も早く見なくては！
あ、勿論、このリメイク版も悪くなかったですよ。
ナポリタンかと思ったら、オムライスだった件。
彗星の如く表れ、映画ファンの心に強烈なトラウマを植え付けたデンマーク映画「胸騒ぎ」のハリウッドリメイク版。
(「胸騒ぎ」は既に鑑賞済みなので、そのていでレビューします。)
何が素晴らしいって、このキャスティングである。
なんと言っても相手の一家の夫パトリック役のジェームズ・マカボイ。
オリジナル版よりも威圧感が大幅に増しており、あのいかにも典型的なマッチョイズムを思わせるムキムキの肉体がすごい。
ベン役のスクート・マクネイリーは、
「アフターマス」や「アルゴ」のように、常に悩みを抱えて葛藤に苦しめられる役柄をやらせると輝く俳優だ。
「モンスターズ/地球外生命体」なんかもそうだった。(ちなみにそのヒロイン役だった女優がリアルの奥方である)
キアラ役のアシュリン・フランシオーシは、どこかで見たことがあると思ったら、これまたある意味でのトラウマ映画であるのあの主演の人ではないか。
あの時は黒髪だったので、全く気がつかなかった。
「ナイチンゲール」では、徹底的なまでに迫害と不幸を受ける女性の役だったので、その辺を鑑みると、また、本作での役柄が違ったように思えてこないだろうか。
ルイーズ役のも、同じくどこかで見たことがあると思ったら、
「ブレードランナー 2049」や「ターミネーター：ニュー・フェイト」のあの人ではないか。
個人的には、シャーリー・セロン、ロザムンド・パイク、そしてマッケンジー・デイヴィスは、三大強キャラ女優だと思っているので、
即ちマッケンジー・デイヴィスが、ただの弱っちい役で終わるはずがないのである。
キャスティングの妙がこれでもかと炸裂している。見事なキャスティングの映画だった。
子役たちの演技も素晴らしかった。
特にアントン役の子はこれが演技初挑戦だと言うのだから、末恐ろしいとしか言いようがない。
賛否両論な点として、オリジナル版から別物に変わっちゃってるじゃんと、不満に感じてしまう人の気持ちは分からんでもない。
しかもながらよく見ると、なんとこれがいい意味でも大胆に変わっているではないか。
列挙すると、
パティがオリジナル版よりもガサツさ横暴さが増している。
出会の時の椅子を引き摺って持って行ったり、豪快にプールに飛び込む。
大音量の音楽で部屋で踊る、バイクで街中を危険運転し、あまつさえ知り合ったばかりの娘まで、しかもノーヘルで乗せる。
無理矢理、再会の約束を取り付けたり、「頭ガチガチか」 、暖炉の香りがする香水(？)を「暖炉の横に置こう」など奥さんに平気で失言をする。
かと思えば、ベンが苦手な知人をあしらうなどよりズル賢くなっている。
キャンプに行った際にベンの前で勝手に首マッサージをしたり(ブランコのシーンもある)、水遊びの際に脱ぐことを強要する。しかも息子は泳げない。車の運転もより荒い。
レストランでの魚は食べられる会話の後に、淫靡な会話と生々しいアダルトジョークがある。奢りのシーンも、若干強制感が増しているようにも見える。
例の地獄のダンスシーンの前の、よその子にしつけをしたシーンは同じだが、それを威圧するように謝罪させるなどブラッシュアップさが見受けられる。
個人的に好きなのは、実は医者と言うのは…のシーン。オリジナル版にもあったが、こちらは更にもう一捻りが効いており、より観客を惑わすようなものになっている。
キアラのある過去(娘が…)も同様だ。
あと、部屋を覗いているシーンは素で怖かった(笑)
他に完全なオリジナルシーンで好きなのは、
ある理由で物置小屋に修理道具を取りにパティとベンが2人っきりになるという、狭い空間で嫌な相手と二人っきりになる恐怖。しかもパティが持っている道具。監督のコメンタリーでこのシーンは 「グッド・フェローズ」のロバート・デニーロのシーンを参考にしたんだとか。
次に、ある理由でハシゴを使って高所に上がるシーン。これまた警戒している相手によりによって、後ろを取られるという恐怖、しかも自身は危険で不安定な位置にいる。まぁ恐怖演出としてはベタっちゃベタではあるが、これも効果的だ。
なによりこのハシゴがさりげなく伏線になっているなど、ストーリーは上手くよくできている。
伏線といえば、自家製の酒、呼吸アプリ、キツネ狩りもそうだろう。
また、ベンに関しても大幅な肉付けがなされている。
失業中という引け目、男性性の欠如のせいで挙句に妻はある失態まで犯されてしまっている。そこにパティが付け込んでくるのがまた嫌らしい。
ルイーズも、例のベジタリアンなのに…のシーンは同じだが、糸ようじのシーンは新しいシーンだし、
シーツの汚れ、ドライヤー など、より神経質さが強調されている。
そして実質的な主人公とも言えるアントン。
劇中で様々な活躍を見せている。
かくれんぼで遊んでいる時に引き出しの中のある物を見せる、謎のメモで色々と伝えようとするなど。
鍵のシーンは、ちょっとしたサスペンスになっているのも面白い。
特に体を見せるシーンは、のちの人形紛失の、フックになっているのもうまい。
そしてこのリメイク版の最大の特徴である、後半の大幅な改変展開。
そもそも“種明かし”が早い時点で、オリジナル版を見た人はあれ？と絶対思っただろうし、
まさか脱出スリラーに変容するとは夢にも思わなかっただろう。
3方向から狙われる、しかも武器ない、子供もいるという明らかに不利な状況に加えて、
ちょっとした密室での恐怖のかくれんぼの攻防戦になっているのが面白い。
そして、オリジナル版で印象を刻みつけられた「石」 。
実はこのリメイク版でもとあるシーンで…という、
ブラッシュアップがそこかしこに見受けられる理想的なリメイクになっていたと思う。
ナポリタンかと思ったらオムライスだったのような、似て非なるが固有のものを感じるリメイクだったと思う。
ということで、
胸騒ぎ、スピークノーイーブル、連続で観るとより違いが明確に分かって面白いです。
ちなみに尺は110分と、オリジナル版より若干長い。
あと、予告編は3分もの長さですが、大幅にネタバレ要素満載なので絶対に見ない方がいい。
ああいうセンスのかけらもない予告編には辟易する。
パディの悪さがエスカレート
サイコスリラー。始終、不快な空気が漂った映画で、気味の悪さが自分にも関係しているような気分になりました。あの「おもてなし」は最高（最悪）でした。
ジェームズ・マカヴォイといえば、『スプリット』を思い出しますが、あれより恐ろしかったです。ダルトン一家の夫（スクート・マクネイリー）は線が細いので、パディと対照的でした。ジェームズ・マカヴォイといえば、瞳のきれいな、まあまあハンサムなイギリス人というイメージがあったので、ちょっとびっくり。シャイニングのジャック・ニコルソン、ミザリーのキャシー・ベイツの狂った感じにダブりました。
アント役の少年の演技もよかったです。アグネスに「舌をハサミでちょん切られた」とジェスチャーで示すところは、ある意味、クライマックスの始まりでした。
それにしても、パディもキアラも息絶えて、ダルトン一家とアントが車で去って行くラストのあの安堵感は何とも言えませんでした。やっと終わって逃げ出せたーという感じで。
オリジナルはデンマークの映画『胸騒ぎ』だというのは後で知ったのですが、これは未見。
喧嘩は買おう
「胸騒ぎ」は劇場で観て非常にムカムカした作品。
パパンもママンも役立たずで娘は奪われ、そして裸に剥かれ石打ちにされるという謎のバッドエンド。
ヤマもオチもなく謎だけが残る胸糞である意味、記憶に残る…
そのリメイク…期待してるぞ！
前回も思ったが、旅行先で出会った相手とは旅先の新鮮さにハイになってる状態も相まって急に距離が縮まるものだ。
パディ家族は最初から、行動、言動、服装ともに非常に下品。料理家への席を取らせない言動にも飛んだ巻き込み事故じゃん。なんなら最初のビーチマットガラガラからイラっとする。
それでもひきつり笑顔なベン夫婦。
まぁ、旅先だからね。
ベンの失業、ルイーズの仕事や引越しの不安。後に判明するルイーズの浮気。
夫婦は常にギスっていた。それを感じてか娘っ子のアグネスは12才になってもウサギのぬいぐるみが手放せない。これはきっと彼女の安心毛布なのだろう。
ここをリメイク前では描いてなかったので、異様にウサギに拘る娘の態度が腑に落ちた。
そこで届くのがパディからのハガキ。遠いけど遊びに行こう！気分転換に！いや、夫婦関ギスリ打破じゃん。
長い距離と迷子にイラつく夫婦。バックミラーにはアグネスの不安げな表情。
到着後、早速ダチョウ料理を振る舞う。オレンジは手で絞る。新鮮ね…
吐き出すルイーズ。隠した後ろ手に映る子供達。
この、所々に映り込む子供達の姿がとても良かった。
首や腕をガッチリホールドされているアントくん。
ガーデンランチではアグネスを挟んでルイーズとキイラが取り合いをしてる様。
ガラスや鏡を使った表現がおっ！てなる。
前半は「胸騒ぎ」で個人的にダラダラして映像が長いなぁと思った部分が少し短めになっている。
ただ、話の流れはほぼ同じ。
パディが散々煽りまくり、キイラがニヤニヤ。
それは言い返してもいいのよ…喧嘩買おうよ…とこっちがイライラ。NOと言えない日本人の私が代わりに言い返すよ〜
しかし、ベンは喧嘩を買えるほど強くはない。
パディに比べたらフィジカルもメンタルも弱々。
ルイーズを、アグネスを守る所か自分さえ守れない。
地に足付かず夫婦間での諍いとそれによる娘の扱い辛さにより守るべきものを見失ううちにパディが洗脳の様に狩りに連れ出し、叫びを上げさせる。
後半は打って変わって、殺人鬼から逃げろ！ドキドキ脱出劇となる。
ここで動くのはアントくん。彼がこの真実を知っていたと言う事は前の子供、その前の子供が次の子供に未来を託し恐怖と心、命を落とすギリギリまでがんばっていたのかもしれないと思うとパディ夫妻に憤りを強く感じる。アントくんはその意思を継ぎ大胆にも鍵を奪い、声亡き声でアグネスに真実を告げる。鈍い大人の気を引く為にルイーズが初潮に見せるの良かったな。12才の少女だからこその知識だし、それを見てうわっわってなるパディの表情よ。子供ではなく女になったから。動揺が疑われる事のない完璧な理由をアグネスは作り出した。
パディに支配されつつあったボンクラな大人達よりもずっと頭の回る子供達。
そんな子供の訴えに守るべき物を再確認しルイーズが立ち上がる。それに続きやっとベンも立場を理解し強気に反撃できる様に。
鬼は3人、家のことは知り尽くしている相手だが小道具を使い子供達を守る為に戦い始める。ダチョウ肉を食べさせられたアレを見つけた時のルイーズの顔…これで刺したいよね。
アルコールで浮いた炎で作られた忌わしい友情は火炎瓶で終わらせよう。
パディが数々の夫婦を殺害し、子供を取り変え続ける行動にお金目当て、キイラの子供が欲しい説ときちんと設定がしていて分かりやすい。
「胸騒ぎ」ではその辺りがイマイチ分からなくて石打ちとか「お前が差し出した」とか宗教ちっくだったのでモヤモヤしない。「お前が差し出した」ワードは相変わらず出たが、世の中に対する憤りの様にでた感じで、なんかゴリ押しだったけど理解はできた。
最後、動物用の注射をされて倒れるパディ。
キツネを撃つ事ができない様にとどめを刺せないとベンとニヤつくパディ。
そして、アントくんが岩を振り落とす。何度も何度も何度も叫びながら全ての叫びを出し切るまでに。
この、岩でとどめをさすのは「胸騒ぎ」のラストで被害者夫婦が石打ちにかれるのをなぞってる。
満身創痍の帰り道、バックミラーにアントくんの表情が。
喜びも悲しみも無く魂が抜けた様な青白い顔。心配そうに見るベン夫婦。
差し出されるウサギ。それを手に初めて彼は涙を流す。
今作はなんだか手に汗握るバトルも良かったのだけど、このアントくんの涙に全てを持っていかれたなぁと。
このシーンを観る為の視聴時間だったのではと思うほどにの感動と安堵感。
このウサギがアントくんの傷を癒す間の安心毛布であれ。
おお・・・
2025年劇場鑑賞59本目。
エンドロール後映像無し。
ジェームズ・マカヴォイが出るくらいしか情報なく鑑賞。なんか海外で知り合った人と仲よくなっちゃったら後でひどい目にあうのありがち〜。あれ？この話観たことあるぞ・・・？少し前に映画館で観た胸くそ映画「胸騒ぎ」のリメイクでした。
もうちょっとひねれよと思うくらい同じイベントがこなされていくので、あぁーまたあのエンドか・・・と思っていたのですが、胸騒ぎの時と子供の行動が少し違うんですね。シンエヴァンゲリオンじゃないですけど、途中でルートが変わって後半別物になっていました。自分は胸騒ぎのオチ大嫌いだったんで良かったのですが、逆に凡作になっちゃった気もしますね。
元映画を見た後に見るともっともっと面白い
前半はいらいらする
マカヴォイ、アドリブ入ってそう
演技派マカヴォイが最初っからノリノリでトバしてくる！ こっちのことはまるでおかまいなしにズカズカくるマッチョっぷりセクハラっぷり連発の、いや〜な感じで笑わせてくれる。一方、頼りにならない小倉一郎（旧名）ふうの弱々夫スクート・マクネイリーを差し置いて、果敢に敵に立ち向かう妻マッケンジー・デイビスもさすがターミネーターとやり合った女だと思わせる！
登場人物のキャラと役者がしっかりマッチしていて、細かいネタふりや仕掛けの見せ方もうまい。後半はブラムハウスっぽさが出てくるが、もともと本作は昨年本邦公開されたばかりのデンマーク・オランダ映画・胸騒ぎのリメイクとのこと。元ネタは見逃してしまったがけっこうな胸クソ作品とのことで、そちらも興味が湧いてきた。
日本語副題の異常な家族というのはさすがにどうかと思ったのと、ド田舎の下品な英国人はスバル・アウトバック、都会の意識高い系米国人はテスラ・モデル3という描き分けは、米国新政権の顔ぶれを見るに今後は通用しないイメージになりそう。
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