海の沈黙のレビュー・感想・評価

美の価値は誰かの評価によって決まるのではない。美そのものに価値があるのである。

絵画を題材にした美を追求する映画である。

生い立ちの不幸から美術の世界にのめり込み、不穏な出来事を経てやがて贋作制作に携わる竜次。

竜次の学生時代の恋人で、今は竜次のライバルだった田村の妻となっている杏奈。

数十年ぶりの再会。手が触れた一瞬に時を遡る。
けして幸福とは言えないここまでの2人の人生。お互いの人生について知る由もない。
ただ再会の場に喜びの笑顔はなかった。

死の床で聞いたかつての恋人からのありがとう。竜次は床を抜け出し絶筆となる絵を完成させる。
それは海で遭難した両親をなんとか救いたい竜次の血の色をした真っ赤な心の炎だ。

ここからは私の連想したこと。
厄介事のほんどは人間関係の厄介さ。
それまでのその人の人生など知ることもなく、ただ今のその人だけを見て、勝手に良い人そうでない人などと判断しがち。来し方など想像もせずに、人間関係が悪いなどと一方的な愚痴を言いがち。想像力と冷静な判断力、気をつけたい。

まず1番！終了まで、あっという間です。

本当に良い作品…何でしょうか…シーンカットも美しく、サントラも最高でした。
何より本木雅弘が良い！！憑依型で狂演しており、個人的には海のシーンが凄まじかったです。

中井貴一も、思い出回想などのシーンも無いのに「先生との絆」が理解できる演技で感動しました。
登場は少ないですが、萩原聖人も大変良かったです。

何も考えず見てください、名作です♪

是非、濃厚な邦画を楽しみたい方は映画館でご観賞ください！！

倉本聰さんの久しぶりの作品という事で母が観たいというので一緒に観に行きましたが、内容がつまらな過ぎて開始20分で寝ていました
母は最期まで観てましたが、あまり好感が持てる映画ではなかったらしいです

個人評価:4.0
絵画を扱った作品らしく、光の描写がとても美しかった。
美への純粋たる追求。あの遺書が本作の本質に迫っており、素晴らしい遺書であった。
もっくんと中井貴一の日本の二大イケおじの掛け合い。そのエレガントなやり取りをとてもうっとりとながめる。
石坂浩二もハマり役で、あの大物ポジションがよく合っおり、白い巨塔を思い出させる。
さすが倉本聰。至極の物語でした。

大振りなアクションがあるわけでも無いのに、激しさを感じる作品だった。

作品は登場人物の個性的な設定と熱演が光るが、ストーリーやキャラクターの扱いにはやや疑問が残る仕上がり。

美しいが自己主張の弱い役柄のキョンキョンや、怒れる天才画家を熱演した本木くんの存在感が見どころ。

一方で、恩師の絵を破壊する行為や、洋画家が刺青を彫れるという展開には現実味が薄く感じられる部分も。

不気味なフィクサー中井のキャラクターは、モジリアーニを彷彿とさせるエピソードとともにストーリーの軸として印象的に描かれている。

　「著名画家」というブランド有無で世間の絵の評価判断が左右するのは事実であり、この映画が伝えたい「一枚の絵、それのみの美の是非」にまったくの同感でありますが、一方で「倉本　聰」の脚本（ブランド）でこの映画を観に行ったのも事実であります（笑）。

　映画に出てくる絵画は、パッと出も含めて総じて素晴らしく、この物語にふさわしいものばかり。スクリーン映写を通しての絵であるものの、何度も心動かされます。実際は誰が描いたのかCopilotで調べたのですが、「それは興味深い話ですね」と、訳わからない回答がきたのでわかりません。（パンフレットには書かれているのでしょうね）音楽や映像も美しく、それらを背景に田村安奈（小泉今日子）と津山竜次（本木雅弘）の人生晩年を迎えた役同士の再会シーンは、時の流れや変化により変わるもの、変わらない事を静かに感じさせてくれました。好演です。一方で津山と田村修三（石坂浩二）が学生時代の同期という設定は、本木さんが老けメイクしても年齢差は埋められず、観る側を混乱させるミスキャストと言えます。これを良しとしてまかり通ってしまうことがまた、「巨匠ブランド」の負の部分と言えるでしょう。

　この物語のポイントとなる田村の描いた絵に描き加え、より良くしたという行為ですが、画力が制作者以下であっても、本人と違った視点が加わることによってブラッシュアップされることがあります。なので、終盤まで津山が天才的な画力を持つことを示すオリジナルの絵が一度も出てこなかったために、ラストシーンの一枚に期待したのですが、死線を乗り越え、熱く描き続けるシーンを見せつけられた上で出来上がった津山の絵は、果たして田村の絵を越えたのか。
「映画のラストを飾る絵だから」といった前置き無しに、ただ一枚の絵を見た時にあなたはどう感じるか。この物語の最後、観る側にもこの物語のテーマを突きつけてきた気がします。

シナリオは至って普通であり、どちらかというと詰まらない部類に入るのでは。前半は展開も良く今後どうなるんだろうの引っ張りは良かったのだが、後半がかなりの失速で自己満足の登場人物達に萎えた感じ。
しかし、流石巨匠のシナリオに演出家も一時代を気づいた人物、キャストが素晴らしいさ。良くぞここまで集めたなって思う位ちょい役までガバーしている。役者の演技を観るだけでも劇場に行く価値あり。

陰影を絶妙に捉えた映像が美しく、随所のカットだけでも見応えがある。
落日の光に満ちたアトリエのシーンで、筆(かナイフ)に盛った絵の具の冴えた赤色は見事だった。

テーマも普遍的ではあるが、倉本聰ならではの切り口なのだろう。

時折セリフに臨場感がないような、高尚な内容なのに陳腐に聞こえる場面があって気になった。倉本聰さんは89歳らしい。お元気そうでなによりだが、身体能力の衰えは創作物に現れる。巨匠すぎて誰も諌言できないなんてことはないのかな…。

とは相性が良くない。
彼のドラマにハマった事はない。
だから、集大成とは言われてもそれほど興味はなかった。
だが、時間的に他の選択肢がなく、消去法ですらなく観賞。
そんな後ろ向きな姿勢だから、初めから懐疑的。

だが、入りは意外に良かった。
予告編でわかっていたことではあったが、
贋作の経緯には興味を惹かれた。
残念ながらその後はどんどんトーンダウン、
特に目を見張るような展開はなく芸術のありようのような話に。
不滅の恋とやらも個人的には全く響かず、
経緯の説明不足で不可解さだけがどんどん募った。
刺青を取り上げていることにも嫌悪感が残った。
そして、最後の高尚なナレーション。
巨匠はこれを主張したかったのかʅ（◞‿◟）ʃ
それとも、もしかして自分も有望な若手を潰してきたという懺悔？
後者なら⭐︎2つ増やすけどw

元木はじめ俳優陣は大熱演。
個人的にはそれが大仰で舞台のように見えた。
また、石坂浩二は年齢的に違和感ありすぎじゃ？
巨匠の御希望？

本木雅弘凄い俳優と再認識
小泉今日子も清水美沙も美しい
中井貴一も渋い
菅野恵さん知らんかったー！
映画館で観られてよかったー

活かされてなかったのかな。どなたも存在感のある俳優さんばかりでおもしろいと思ったのだが、正直「あれこれ観たんだっけか」と思ってしまった。単なる個人的な感覚の衰えかと思ったが、残念ながら引き込まれなかった作品はいつもこうだ。

倉本聰が長年温めていた企画、しかも審美的なテーマという意外さもあって、結構な期待感をもって観た。
画家自らが展示作品が贋作であることに気付き、そこから巻き起こる騒動の中で、作品に魅せられていた美術館長が自死するまでは、ミステリー要素もあって引き込まれる。しかし、場面変わって、小樽での刺青をめぐる人間模様のあたりから、どんどん話が広がって、ついていくのに一苦労。老いた芸術家が若い女性の肌を求めるのは、手垢がついた感じで白けてしまう。
そもそも、石坂浩二と本木雅弘が同期のライバルで、小泉今日子を奪い合った仲という設定に無理がある。本木雅弘も、その付き人の中井貴一も、本当はもっと年配で枯れたイメージだったのでは？この顔触れだからこその魅力はあるが、全体としてはミスキャストと言わざるを得ない。
美術館長の遺書にあったような「作者が違うと分かったら、その作品の価値が失われてしまうとは、どういうこと？」という問いかけは、奥深いし、この作品のテーマに通じると思うが、贋作に耽けつつ真の美を求めるという主人公の姿に、うまく重ね合わせることはできなかった。
今時の日本映画には珍しい大人向けの品格のある作品になるかと思っただけに、残念。

美を追求する孤高の画家の姿を描いたサスペンスタッチのドラマで、前半は抜群に面白いけど後半はなんかしっくりこなくてお話しも尻切れトンボな感じで残念。洋画家の大家が、展覧会に展示されている自分の作品を贋作と指摘したことから大混乱になるスキャンダラスな出だしは，緊迫感たっぷりです。やがて贋作者の正体が分かり、さらに大家の妻や正体不明の代理人が絡んできてお話しが面白くなってきます。ところが、主人公が登場する後半から、作品が非常に観念的になってしまいます。本木雅弘演じる求道的な主人公像が強烈で画面に引き込まれますが、何故贋作に手を染めたのか、刺青と贋作ビジネスや油絵との関連やかつての恋人との情念もはっきり語られず、終始モヤモヤした感じでした。セリフで簡単に説明されてはいますが、市川崑みたいな短いワンショットでも挿入してくれると、イマジネーションが広がり作品の厚みも出たような気がします。役者では、まさに本木雅弘の渾身の演技が素晴らしかったです。両親の死と浜辺の迎火の映像に苦しみながらも作品に昇華させていくパフォーマンスはすごかったです。特筆すべきは、中井貴一で、裏社会の闇を感じさせる不気味さと主人公への崇拝ぶりのコントラストがインパクトありました。石坂浩二は、洋画家の大家らしい風格がありましたが、主人公や仲間トオルと同期とは、年齢差がありすぎでした。

まずそれ。仲村トオルもたしかにかっこいいけど、比にならない。オーラが違う。古泉今日子ののおばさんを隠さないっぷりの美しさも然り。顔をいじりまくって若さを保とうとする誰かよりよっぽど良い。最後の絵の素晴らしさよ。是非とも海の沈黙を見たかった。でもそうなるよなー。そうだよねー。共に鑑賞した夫が、落日の本当の作品はどこにあるのかが分からず、腑に落ちないと言っていたが、そこじゃないよね。そこは本筋と違う。確かにとは思ったけど、全く気にならなかった。そこよりも気になるのは中井貴一との出会い。30年前なら一番苦しい時に、一料理人とどうしてあそこまでの関係になったのか。そして顔の傷と杖。謎すぎでしょ。

ずっと画面が陰影濃く薄暗いし、展開含めて正直古臭い作品だなと感じた。
それほどハデな展開もなく、孤高の天才が評価されることもなく人知れず死んでいく。中井貴一の役の正体もよく分からないし、いろんな人間が突然現れ消えていくといった印象。昨今すっかり活動家的な言動で界隈を騒がせている小泉今日子が大写しになるたびに、正直少し見てて良い気はしなかった。役と役者を混同しないようにはしたいんだけどね。

かなり難解な映画。美の真実をテーマにしているのだろうが、主人公の人生との関わりの描き方が少し希薄。

石坂浩二が、「これはガンサクだ！」とのシーンがあるが、
私は、「これはダサクだ！」と心で叫んだ。
いろいろ盛りだくさんで、本来の芸術作品の価値、或いは美についての主題が弱いものになったか。
贋作事件も石坂浩二の1点あたりでよかったし、入れ墨云々の挿入も必要無かったように思う。
全編通しての恋愛物語は通奏低音のようで、これはこれで２次テーマとしていいが、問題は主題の絵画美についてである。5，60年前ならヒットしたかもしれないが、絵画に対するセンスが今の時代にどうか。例えば、中川一政画伯が生きていたあたりの絵画感。80代や90代の絵画愛好家あたりが好みそうである。現代の映画なのだから、もう少しいろいろな専門家の助言を取り入れても良かった。
具体的には、油絵の具を爪一杯に付けたままの状態だったり、顔に塗りたくったり、わざとらしい。油彩はシンナー系の揮発性オイル。体に悪く癌などで体を壊す絵描きもいた。また血しぶきがキャンバスに着いたまま絵の具を塗り重ねるが、血液は乾くと黒ずむ。絵の具の扱いが素人ではないかな。
美について、が主テーマなのだから、そこに収れんさせてほしかった。
例えば、役所広司が主役の「パーフェクト・デイズ」のように淡々と、しかし力強く表現してほしかった。尊敬する倉本先生、もう一度挑戦して💛
芸術をテーマに再度！

本木さん意外演じる俳優さんが思いうかばない、キャスティング見事。
運と環境に恵まれたそこそこの才能と、それらに恵まれない圧倒的な才能。

それぞれの女の選択が面白い、とても日本的。

永仁の壺事件に題材を取ったとの前宣伝で大いに興味を惹かれ、もっくんが好きで、石坂浩二、中井貴一も好きな役者ということもあり、期待が膨らんでいたのかも知れない。
テーマに共感はするが、映像も音楽もイマイチ。クールではない。キョンキョンには品がないし、ラブストーリは邪魔でさえある。裏社会を匂わせる書き方はなんか嫌だな。