火の華のレビュー・感想・評価

以前、母親がベトナムから帰還した息子を起こそうと身体に触れた途端、訓練の条件反射で、その母親の首を絞めていたというPTSDに悩んだ元アメリカ兵の話を読んだ事があるが、それと似たシーンが出てきた時、主人公の苦しみを理解する事が出来た。
別の作品である「爆弾」と同様、過剰な演出は無く、全編、抑制の効いた演出がリアリティを感じさせてくれる。
又、洋画、邦画問わず、最近主流の説明台詞や伏線回収といった分かりやすい構成を取らず、見る側の想像に委ねる、削ぎ落とした手法の作品は久々で、楽しめた。
こうした内容について、色々、言ってくる者が多くなった最近の風潮に抗して、こういう作品が作られ、公開される時代が永遠に続く事を願うばかりだ。

主演の山本一賢さんと田中一平さんの舞台挨拶があり
本編を鑑賞しましたが素晴らしい作品でした。

予告からしてPTSDを発症した元自衛官が、花火職人になり再生して行くヒューマンドラマかな？と思っていました。
確かにその通りなのですが、それ以上に平和の在り方について考えさせられる内容だった事に驚きました。

この作品は自衛隊日報問題をベースとしています。
他国にてPKO活動に従事していた自衛隊。
本来は非武装地帯でのみインフラ整備などに尽力するはずだった。
だが反政府勢力と戦闘になり発砲をする。
しかし政府は、“戦闘”の事実を隠したい。
ましてや戦闘による自衛隊員の死などあってはならない。
国とは何なのかと考えてながら鑑賞しました。

ここから伝えたい部分を紹介させて頂きます。

【島田の孤独】
山本一賢さんの演技が素晴らしい。
PTSDを患った島田の私生活がとにかく画になる。
ゴミが散らかる自室で呆然とする姿、
鉄工所で黙々と仕事をする姿、
花火を作る時の姿...
些細な仕草に孤独さを感じ取れる所作に感服。

【全編に漂う不穏な空気】
島田の心象風景をそのまま映し出したような空気を全編通して感じていました。
平和な国である日本。
私達は戦争を御伽話の類として生活を送ってます。
あの花火職人の人達のように戦争の影なんて感じずに生きている。
なのにこの映画は影が常に付き纏う感覚がある。

【私生活に噓偽りを感じない】
花火職人達との会話や触れ合いに露骨な演出を感じなかった。
唐突な友情や恋愛など一切なく、淡々と交流をしていた。
こういうささやかな生活が日々を形作っていると再認識しました。

【新潟県のロケーション】
新潟県民として知っている場所が映し出されるとテンションが上がりました。
同時に新発田市にもこんな場所があったのかと新たな発見もありました。
私は上越市出身ですが、上越市でも撮影されたと知りとても嬉しく思います。

【火の在り方】
火は人の命を奪う。
同時に火は人の心を救う。
私達が普段、美しいと感じる花火も島田にとっては悪夢。
しかし過去と決別する事が出来た。
最後は花火を南スーダンの子供たちの為に打ち上げる姿に涙しました。

最後に舞台挨拶で山本一賢さんが語った「この映画は右や左とかではない。ただ自分は日本が好きだ」と云うシンプルな一言に全てが集約されていると感じました（一語一句、合ってはいないかもですが）。

平和とは何か。
自衛隊の在り方。
火は使う人によって形が変わる。

この映画は今を生きる全ての人に観て貰いたい。

渋谷ユーロスペースに小島監督、俳優の山本一賢、ダンカンさんの舞台挨拶とトークショーの上映回に見に行きました。

トークショーでは花火作りの大変さを話していました。

この映画は「自衛隊日報問題」を下敷きにして、イメージを膨らませた小島監督と山本一賢が企画、脚本した作品です。

テーマ性は重いですが、「人間が突然ショック」を受けたときに
「トラウマ」が発生するのかと恐怖に陥りました。
以下、私の映画評を読んでください。
【映画評】
　人間がなんの準備もせず覚悟も持たず突然戦闘に巻き込まれ、人を殺し友人を殺されたらどのような心持になるのか。それをこの映画は元自衛隊員島田のトラウマとして見事に描出している。

　映画は２０１６年、南スーダンPKO自衛隊日報問題を下敷きにしている。自衛隊員が海外で活動できるのは非戦闘地域に限定されているが、日報の中に「戦闘」という文言が使用されていて南スーダンが非戦闘地域ではなかったという問題提起がなされ文書が残っていたからだ。

　島田はいつもトラウマから戦闘の悪夢を見る。仕事中でも戦闘のトラウマが彼を襲い問題をおこし花火会社へ職を変える。慣れない職人仕事をしながらも徐々に慣れていく。しかし花火打ち上げ当日、花火の音と閃光に戦闘のトラウマが重なり島田は野原をやみくもに逃げ走る姿は戦闘の恐怖を伝える秀逸なシーンであった。

　南スーダンでおきた戦闘は上層部から「なかったことにする」と言われ戦士した友人は交通事故死にされ問題は隠蔽された。それに意を反する元隊員や元隊長がテロを計画し島田を誘うが彼は同調しなかった。島田には事件を上層部から「なかったこと」にされた悔しさや憤りではなく、自分の手で人を殺し友人が目の前で殺されたという事実こそが島田が人間として生きられないトラウマの発生源なのだ。

　このテロ計画と実行をフィクションとして映画に取り入れた作り手の意図の賛否は言いたくない。非戦闘地域にいた元隊員や隊長にしてみれば、戦闘が起き、人を殺し、同僚が殺されたことを「なかったこと」にはできない、強い気持ちが働くことも考えられるからだ。

　しかし作り手の主題はテロの良し悪しではなく、島田が花火職人として復帰したこと、つまり人間として「再生」できたことを主題にしている。なぜ「再生」できたのか。それは過去の目の前でおきた事実を知る者が誰一人いなくなったからだ。

　人間がトラウマにとらわれるのは、事実を知っている他者がいるからだ。トラウマを惹起した人間が捕らえられたり、死刑になっても、世間が知っているからトラウマは一生消えない。しかし島田の場合は目の前でおきた事実を自分だけで抱えるのであればずっと軽くなる。もはや誰も目の前でおきた事実を知らいないからだ。

　島田は数年後南スーダンで死んだ友の弔いとして花火を打ち上げる。打ち上げた花火が夜空に輝く華のようであった。この「火の華」とともに島田は人間として「再生」したのだ。

非戦闘員地域に部隊派遣して戦闘は無かった。事故死だったとする国家の欺瞞。
それに従いぜざる得なかった隊員の憤り。

低予算ながらも海外シーンや終盤のアクションシーンは気概をもって撮っている（壁や石垣の着弾は破片などやって欲しかった）。

圧巻の花火のシーンや、素朴な新潟というか長岡の街並みを撮ったシーンは美しい。

なによりも最高なのは主人公が最後に、無事に普段の生活に戻れ、因縁の地で花火を打ち上げ救いを見出す示唆があるラストシーン。

だがいろいろ説明不足。
中国人マフィア（？）の目的はなに？
中盤からでるあの女性キャラは何がしたかった？
なぜ最後にマフィアとテロリストの戦い？

最後に30年前の映画「ザ・ロック」で「非正規の戦いで戦死した部下の名誉と補償のため」というテロリストの動機と、指揮官が相討ちで果てるさまはデジャヴが。

志の高さとエンタメとして客を楽しめつつ考えて欲しいという心意気はしっかりと感じた。

南スーダンの「戦闘地域」での「交戦」による死傷、および防衛省によるその日報の改竄・隠蔽という、実際にあった事件をモチーフにしたアイデアは非常に良かった。
あれで当時の稲田防衛大臣は辞任に追い込まれたのだ。

実戦の恐怖と仲間の死に直面しながら帰国した生存者には箝口令が敷かれ、亡くなった隊員は「現地での交通事故死」と扱われた。
その遺族や生存者にも充分な補償やケアを与えられなかったというのは事実かどうか確認していないが、劇中ではそのように描かれた。
その仕打ちに対する復讐としての元・自衛隊員たちのテロ、という設定も、今までの邦画では見られない刺激的な設定だ。

割と面白そうな設定なのに大手配給ルートで流れない理由がここにある。
テーマがセンシティブ過ぎるのだ。
もしこの映画が話題を呼んで上映館が拡大したとしても、ミニシアター系ネットワークの域を出られないだろう。

映像として、現代戦で自衛隊が戦闘に直面し、人間に向かって実弾を発砲することを生々しく見せられることは、けっこう突きつけられる。
まさに「今、そこにある危機」の映像化だからだ。
「自衛」であろうが何だろうが、ひとたび戦闘の口火が切られれば、綺麗事ではなく要するに殺し合いに過ぎない。

PKO、平和維持という言い換えでオブラートに包まれてしまうが、その現実を直視しなければならない。それが
「もし相手が少年兵だったら、先に引き金を引けるか？」
という象徴的な台詞に表れている。
だから、そこは『バッド・ランド』や来年1月に公開予定の『ウォーフェア』のように、もっともっとリアルでも良い。いや、リアルで「あるべき」だろう。

テロ首謀者の元隊長が終盤、山中の廃墟アジトから映像配信で「平和ボケした国民よ、目を覚ませ」などと紋切り型の檄を発している場合ではない。
むしろ南スーダンでも、日本の山中でも、徹底的に「自衛隊」が発砲しまくっている映像を作るべきだった。サバゲーの実況ではないのだ。
そのおぞましい現実（のように見える映像）に鑑賞者が直面することから、「平和とその維持」についての悩ましくも真摯な議論がスタートする。
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主演の山本一賢ほか、役者さんたちは好演。

ただ、南スーダンから帰国後の展開や設定については、他のレビュアーさんが指摘している通りフィクション構築の甘さが散見される。
特に私は中国人マフィア？と女性政治家の関係がよくわからなかったし、島田(演:山本)に銃を組み立てさせる裏社会半グレ？の位置づけもよくわからない。
これを荒唐無稽と捉えるか、エンタメの範囲の飛躍と捉えるかは、観る人それぞれの感じ方によるだろう。それも限度があるけれど。

だから「うーん、惜しい・・・」のです。

何故か東京のユーロスペースと大阪以外に2件のJMAX THEATERだけで公開されているから気になって観にっ行ってみた。
新潟で上映するのは新潟が舞台だからなんだろうけどなんで富山？

私の疑問は置いといて、映画自体は日本の自衛隊の綺麗ごとを明かした作品。
また火薬は武器として人を殺すこともあるが、花火として人を楽しませることができるということを知らせる作品。

早くもっとたくさんの劇場で上映されると良いね。

テーマといい構成といい、良い意味でこれまでの邦画になかったパターン。
無駄なショットが一つもなく、すべてのショットがことごとく美しい。
戦争PTSDのお話かと思っていたらドラマも大展開で見ごたえ十分。
エンタメとしても引き込まれるし、最後の華火（あえてこの漢字を使いたい）から大貫妙子へのシークエンスも泣きそうになるほど素晴らしいです。
画面の匂いとしては去年公開の「辰巳」に似ている気がします。
邦画っぽくないなあと思ったのですが、監督はNY出身なんですね。
30歳、若き才能の次作以降にも期待です。
客層が私も含めて高齢だったので、若い人たちに見てほしい。ヒットするといいなあ。

本日、渋谷ユーロスペースで舞台挨拶で、主演の山本氏、子どもの頃から声優として馴染んでいる伊武さんも見ることできて感激しました。山本さんの役作りの壮絶なエピソードも別の出演者の方が紹介されており、各自のこの映画への思いが伝わりました。色々な意味でドラマチックなストーリーと演出で、恐ろしくもあり、悲しくもあるのですが、最後の壮大な花火のシーンと、坂本龍一・大貫妙子のアルバム「UTAU]収録の「Flower」が絶妙に合っています。花火は見るたびに思い出しそうですし、（中々席を確保するの難しそうですが）いずれ長岡の花火を観に行きたいです。