劇場版モノノ怪　第二章　火鼠のレビュー・感想・評価

２回目鑑賞のアップデート
初回はあまりのスピード感について行けず、メチャクチャ疲れたけど、２回目は大筋を解った上で観るので細かい所まで目を向ける余裕もあり、明らかに初回より何十倍も楽しめた気分で超大満足でした

本作は鑑賞後の余韻がすごく、とても後を引く内容、２０年前のスズの情念とフキがシンクロしていくのと、世継ぎをめぐる名家・親子の確執などが絡み合い、見ごたえのあるストーリー展開が秀逸、それに加えあの途轍もなく力強い映像美、どこをとっても素晴らしい完成度だと思います

坂下さんの「行けぇ〜、薬売りぃーーー！！」は最高の名シーンだと思います

大友ボタンさんの大奥を末永く守るための毅然とした態度と凛とした美しさに再びシビれ、フキとすれ違いざまの「ごきげんよう」、そして「この出番が無いことを祈ります」と言って薬売りに手形を渡すシーンにはグッときました

クライマックスの神儀と火鼠のバトルシーンが凄まじい迫力でメチャクチャかっこよかった、２回目は自分の処理能力も追いつけ概ね何が起きているかが理解できたのでめくるめく最高峰の映像表現にずっと鳥肌立ちっぱなしの大興奮でした
でもこの闘いは本当に切なく、薬売りの「許せ」が心に染みました

前作と同じひたすらグルグル回る長い長いエンドタイトル、アイナ・ジ・エンドさんの曲がめちゃ合っててカッコいいし、中央の祠を繋ぐ２本目の綱が切れ、残り１本となり次回完結編の『蛇神』に続くということで嫌がおうにも期待が高まります、１年ありますが早く観たいですね

↓↓　以下、初回のレビュー

面白い！
前作に比べストーリーは明快で理解し易いけど、躍動感溢れる描写とパワフルな演出が凄まじく、観終わった後は良い意味でメチャクチャ疲れた

前作を上回るスピード感あふれるビジュアルがすごく魅力的でカッコよかったけど、反面 凝った映像な上にカットが短く凄まじすぎて正直 自分の中での処理が追いつけず、若干置いてけぼり感を感じました
そにためストーリーの理解や展開の速さにもついていくのが必死で総じて“しんどかった”というのが率直な感想、本作はしっかり理解し楽しむためには何度も観ないといけない類の作品だと思いました

ストーリーが前作に比べ分かりやすく、その切なくて哀しい物語に心打たれる見ごたえたっぷりな作品、観た後の余韻がすごいです

そして前作以上に女性キャラクター達が大人っぽく、綺麗で色っぽかった、特に主役の２人、時田フキのCV日笠陽子さんと大友ボタンのCV戸松 遥さんの声が素晴らしく、各キャラクターをビジュアル以上に魅力的な高次元に完成させているのは彼女たちの功績だと思います

３部作とのことで唐傘と火鼠が次回作にどう関連し、この話自体がどう結実していくのか楽しみ、早く観たいです

劇場版3部作の第2作。
大奥で総取締役だった歌山の後任の大友ボタンが仕切っていて、天子の寵愛を受ける町人出身の御中臈・フキとの確執が生まれていた。天子の正室である御台所・幸子が産んだ赤子の後見人選定が進められるなか、突如として人が燃え消し炭と化す人体発火事件が相次いで発生した。モノノ怪の仕業と考えた薬売りは、その三様を突き止めるべく、大奥の闇へ・・・さてどうなる、という話。

前作も観てるが、本作もまず変わった絵柄で興味深く観れた。
しかし、ストーリーは難しかった。
フキって黒人かな？当時あんな女性が居たのかどうかわからないが、現代としたら美人だと思った。
なんか次も見てしまいそう。

三部作のうちの二作品目である今作。

まずストーリーなのですが他の方も言っている通り、前作の唐傘と比べるとわかりやすかった、ので教養の無い私としては嬉しかったです。舞台が前作と同じなのもあって前作で出たキャラが活躍するのが嬉しいし頭に入って来やすい。逆に前作が難しすぎたのでは…と思ったり…。とにかく面白かったです

そして本作品の個人的目玉とも言える「妖」との戦闘、今作も非常に楽しかったです。不気味さとカッコよさを併せ持った火鼠が登場し活躍する度に心の中で歓声を上げていました。ただ色使いが激しいので目がチカチカしますね笑。これが老いか。

あとエンディング長いっすね！ちょっとウトウトしましたわ

【年度末時短レビュー第4弾】

私は　前作も見てます。

だから　画面情報量の多さ　と　話の難解さ　江戸時代の雰囲気の良さ
知った上で鑑賞。

俺は　敢えて　人物では無くて　アニメーターさん等の力作　『背景』中心に観た。

よく観ると　飛躍的なデザインが多い。
エジプト🇪🇬スフィンクスとか　カラフル　まあ期待どおり

主人公の　奇っ怪な変化ぶりは　相変わらず好調
天子様の寵愛の御中臈　フキさんは　今風の美女😍　江戸時代はいないから　こういうタイプ。

まあ　今だに　大奥は秘密の空間　だから　その意味で良かった。

ただ、話が難しい😓のが　玉に瑕。あと　最後のエンディング・エンドロールで　周囲を回ってる　あのブツは何❓

でも　一番難解🧐だったのは　袋入り　有料パンフ🈶の値段
袋入り　とはいえ　税込み@1,650円❗️
あまりの高級な感じに　購入したが　開かず保管❗️今日は　早乙女カナコさんと2作が袋とじ❗️なんで保管やねん❗️

あっ　有料パンフは　青いやつですよ❗️ 前作の赤いのも売ってたので要注意❗️
電気も空調もガスも🚰もウォッシュレット🚽も無い時代　あれほどの規模の江戸城大奥を　想像しただけで　ロマンだね❗️

めくるめく極彩色で、過剰な和風サイケテイスト。
相変わらず、情報過多なのに説明無しの展開は、お約束でした。
１作目「唐傘」からのキャラクターもいて、１作目鑑賞者としては、思わずニヤリ。

本来、天子の血を引く跡継ぎを作るための〈大奥〉システムながら、
身分の低い者の子どもを排除する歪んだシステムとなっていた事実が炙り出されていく。

今回のストーリーは案外分かりやすく、１作目から出ている広敷番の坂下が、いい仕事してました。
次回、最終作でも会いたい。

TVアニメ「モノノ怪」の劇場版三部作の第二作。

第一作目は初見であったこともあり、このシリーズの世界観についていくのがやっとで、細かい点に目が配らせることが出来ず、終始不思議な独特な世界観に翻弄されっぱなしであった。その点第二作目は妖怪モノの鉄板ストーリではあるものの、全体的に筋を追いやすく、その分本作の特徴である極彩色の世界観を堪能する事が出来た。

何といっても美術設定の妙に尽きる、確かにエキセントリックなCG全開ではあるが、和紙ベースの下地、屏風絵・柱絵の多様さ、配色、小物や”モノノ怪”のデザイン、それぞれイメージ出来ても纏めるのが難しい、まさに高い水準にあるアニメ美術である。
またキャラクターデザインもイマドキで好感が持てた。
主題歌のアイナ・ジ・エンドもカッコイイね、鑑賞後購入してしまった。

ストーリも74分の尺の中で、人情噺の絡み方も違和感なくかみ合い外していない。各キャラクターもちゃんとストーリ内で成立しており違和感なし、鑑賞後の爽快感も高かった。

非常に創造性に刺激を受ける作品だと思いました。劇場の大画面でじっくりと鑑賞される事をお勧めします。第三作も楽しみです。

前作「唐傘」はプロローグという感じで、大奥の登場人物の紹介や背景、伏線に主題を置かれ、さほど面白くなかった。
今作は、配給も増え、前作が「静」なら「動」一気に物語が動き出す。
無遠慮に男子禁制の大奥に踏み込み、モノノ怪と対峙する薬売り。ファンとしてはたまらない。
ストーリーもわかりやすい。

そして、特筆すべきは、このシリーズの一コマ一コマの美しさ。
どのシーンもテクスチャを多用し、アートとして完成度も高い。それでいて、動きがあるから、一体どうやれば、こんな世界観を生み出すことができるのかと。

次作は「蛇神」
唐傘、火鼠と次々に物怪が現れるのは、情念が渦巻く大奥ならでは。
いよいよ、「御水様」の正体が解き明かされるのか。
ますます楽しみである。

あいかわらず凄い色彩。今作はストーリー解りやすい。
大奥も覇権争いやらモノノ怪やら大変だ。
次回蛇神編も期待します。
しかしどうしてもあのアニメとあのアニメが頭に浮かんでしまう。
赤ちゃんの泣き声種崎敦美さんっぽいけど
幸子と2役ですかね？

圧倒的に前作よりわかりやすい
大奥っぽさもしっかりある
こんなに綺麗な終わり方をするからこれが最終話かと思った
映像やアングルも少し観やすかったように思う
続編あるようなので記憶があるぐらいの速さで上映をお願いしたい

前作の『唐傘』からシリーズ二作目。モノノ怪の世界観は、特徴的な作画表現がＬＳＤっぽく、ウルトラポップで酩酊感たっぷり。相変わらずの『情報量が飽和状態の画面』が連続し、目眩さえ誘発。しっかりと次回作のタイトルも表示しての、大団円。目薬を買いに行こう。

大衆ウケ分かりやすさ重視のエンタメ作品に昇華された。
深夜アニメの頃のオタク向けでえぐみのある内容とは異なり、初見でも見やすい解説とストーリー展開で万人ウケが狙えそうな大衆作品になった。

神谷浩史さんバージョンの薬売りは身のこなしが軽く、物語の先を見据えて微笑む様な気がした。

櫻井孝宏さんバージョンの薬売りは所作が丁寧で、情念を汲み取り憐れみをかける様が板についていた。

薬売りも異界にたくさんいると説明があったのでどちらも本物であるのだけど、やはり櫻井孝宏さんバージョンの薬売りの艶めかしさが恋しくなる時がある。

とは言え、今作ではキャラクターに合った見事な演技を神谷浩史さんが魅せてくれた。
滑舌が良く、抑揚を抑えた語り口ながら耳に残る声優さんの技術は本当に素晴らしい。

劇中のカット割りが襖の開閉で行われることも多く、極彩色や派手な柄がチカチカして構図が目まぐるしく変わる印象があった。
アクションシーンは見やすいカットだった。
あれだけの色と柄を組み合わせて配置するのは色彩設計の方の采配が見事にハマっていたと感じる。

ストーリーは読めてしまった。
誠と理を知るまでの謎解きの様な過程を楽しむ脚本のはずだが、最初からオチが見えてしまって意外性はなかった。
王道を歩くことは決して悪いことではなく、予想はしていても涙する場面ももちろんあった。

コンテンツが大きくなると色々な人や会社の思惑や利権が交差するが、三部作なので最後まで無事に劇場公開されて欲しい。

続きも劇場で観ようと思う。

The film has been refined into a mass-appeal entertainment piece, prioritizing accessibility for a broader audience. Unlike the late-night anime version, which catered to otaku with its darker and more intense themes, this adaptation offers clear explanations and a well-paced storyline, making it easy for newcomers to enjoy.

Hiroshi Kamiya’s version of the Medicine Seller moves lightly, with a subtle smile that suggests he foresees the story’s outcome.

On the other hand, Takahiro Sakurai’s portrayal had a more refined demeanor, carrying an air of compassion as he absorbed and acknowledged the emotions of those he encountered.

Since it was explained that multiple Medicine Sellers exist in different realms, both versions are authentic. Still, there are moments when I find myself yearning for the sultry allure of Sakurai’s performance.

That said, in this film, Hiroshi Kamiya delivered an outstanding performance that perfectly suited the character. His precise articulation and controlled yet resonant delivery showcased the true skill of a seasoned voice actor.

Many scene transitions were executed using sliding doors, and the vibrant colors and bold patterns often flickered across the screen, creating a dynamic and fast-paced visual experience. The action sequences, however, were well-framed and easy to follow. The way the color designer balanced such an intense palette and intricate patterns was truly remarkable.

The story was predictable. While the script was structured as a mystery, where the intrigue lay in uncovering “truth” and “reason,” the conclusion was apparent from the start, leaving little room for surprises. Still, following a classic narrative path isn’t necessarily a flaw—despite expecting certain moments, I still found myself moved to tears.

As a franchise grows, various interests and corporate influences inevitably intertwine, but since this is a trilogy, I sincerely hope all three films make it to theaters without issue.

I’ll definitely be watching the next installment in cinemas.

唐傘は比喩的な表現が多くなかなかスッと入ってこない部分が多かったが、今作は割とストレートで分かりやすい。女性を中心にしつつ男社会の政治に振り回される理不尽さは多くの作品でテーマにしており目新しいものではないですが、素晴らしい作画と表現により陳腐さはありません。
ただ完全な続き物なので、そこだけ注意です。いきなり始まって導入部分みたいなのがないので、最初のほうが直ぐに頭が切り替わらなくて少々慌てました。（笑）
三部作の真ん中はだいたい詰まらなくなりがちなのですが、話を分離してキャラクターも分けたことでその心配もなくなっています。次はいよいよ完結編（？）。まだ正体の掴めないキャラクターたちがどう着地するのか楽しみです。

相変わらず素晴らしい作画と演出、声の演技に満足しました。
極彩色でやや分かり難い部分もありますが、テーマ自体は分かりやすく、鑑賞時間を短く錯覚させてくれます。

火鼠は詞を飾る犠牲による無念と後悔の果てから産まれたのか、それとも依代と成ったのか。

前作唐傘は、モノノ怪の姿と真と理があまり明確ではない印象だったけど、今回は見やすかったし分かりやすかった。多分前作の難しさから身構えていたのもあるかもしれないけど、火鼠と続けてみることで、「大切にすべきものを大切にできなかった」という共通点があるんだろうなと思った。多分唐傘だけでは、大奥の話は理解しきれないと改めて思いました。

火鼠は、中盤くらいからだんだん理の予測がついてきて、フキの口パクで確信に至った。内容としては非常に悲しい話だった。そして、「こんな展開もあったよねー」的な考察入れた感想ですが、モノノ怪のキャラクターによっては、怨嗟はフキにも十分向いたと思うと、かなり綱渡りな話なんだなあと思いました。

それから、組織がいかに「個」を抑圧するのか、大奥は結局は男性社会のためにあるのだと知らされるし、組織の悪の部分が生々しく描かれていて、ゾクゾクきました。次回作も楽しみです。３本で終わらないような気もしています。大奥の全体像を早く知りたくなりました。

2025.3.15 イオンシネマ京都桂川

2025年の日本映画（74分、G）
大奥に潜むモノノ怪を退治する薬売りを描くアクション映画
監督は中村健治
脚本は新六角

物語の舞台は、江戸時代の大奥

前作にて、モノノ怪・唐傘を打ち破った薬売り（神谷浩史）は、いまだに大奥に何かが潜んでいることを感じ取っていた

広敷番の坂下（細見大輔）は彼に目を配るものの、薬売りはそれを出し抜いて勝手に大奥に入ってしまう

大奥では、前回の騒動によって歌山家は年潰しとなり、新しい御年寄には大友ボタン（戸松遥）が抜擢された

ボタンは大奥のしきたりに従って、天子様（入野自由）の夜伽の相手は隔日に戻すように命を下す

天子様の寵愛を一心に受けていた時田フキ（日笠陽子）は納得がいかなかったが、御年寄の決定は天子様の決定でもあり逆らうことはできなかった

物語は、そんなフキが懐妊するところから動き出す

老中の大友（堀内賢雄）は「火種」だと感じ、奥医師の野間玄琢（佐藤せつじ）と坊主の長寿（斉藤貴美子）にあることを言い渡す

だが、その行動は、大奥に潜んでいたモノノ怪を呼び覚ましてしまうのである

映画は、大奥のパワーゲームの中でも家柄による争いがメインとなっていた

名家と町民の出の立場が逆転することを恐れた老中がフキの子どもをダメにしようとするのだが、モノノ怪の登場によってそれが阻まれてしまう

だが、モノノ怪の本意が読めない薬売りは、なかなか「理」までたどり着くことができない

ことの発端は20年前のこと、当時の御中臈だったスズ（杉山理穂）が大奥で焼け死んだという事件があった

今回も同様に火種に襲われた者どもは灰になるまで焼き尽くされるのだが、火種が襲うのはフキの子どもを殺そうとする者たちばかりだった

そして、薬売りは「20年前の行動に後悔を持っていたスズの本心」を知ることになり、ようやく理へとたどり着く

火鼠は大奥を守ろうとしていたことがわかるのだが、自然に派生していく展開を人の思惑で歪めてしまうことへの怒りがあったのだろう

また、そんな歪みを受け入れてしまったスズは自分を恥じて、それが繰り返し起こらないことを願っていたようにも思えた

本作は、3部作の中編のようで、次作は製作中となっている

前作の主人公級のアサ（黒沢ともよ）はほぼ登場せず、今回はフキとスズが主人公級となっていた

おそらくは、そのモノノ怪ごとに中心人物が変わると思われるので、続編ではしきたり通りに戻った夜伽によって生まれた子どもが関係するのかな、と思った

それが誰になるのかはわからないが、それは次作のお楽しみということで良いのではないだろうか

いずれにせよ、ある程度の大奥の知識が必要で、単語の予習も重要だと思う

言葉を知らないと音が漢字に変わらないので、それによってセリフの内容がわからないところがある

記憶によれば前作のパンフには語彙集があったと思うし、今作のパンフにはほぼ全員の人物相関図があるので、サクッと理解したい人はそれに目を通してから観ても良いのではないだろうか

皆さんが書いてらっしゃる通り、前作よりシンプルですし、説明もあったので分かりやすかったと思います。

アクションもとても華やかです。オープニングも前回から引き続きかっこよかったです。

坂下様の掘り下げがあるとは思っていなかったので不意打ちでした。
彼も三十何年も大奥をみてきてるのだから、色んなことを見ただろうし、思い入れのある人だっていますよね、、、、
あと、若い頃はヤンチャしてたんだなとわかる描写が良かったです。

利権、出世欲、保身、様々な思惑と悪意が降りかかる中で、子を大切にしたい、守りたいという思いの温かさを確かに感じられるお話でした。
子を守れなかった後悔が形を変えて、モノノ怪になってもなお、ただ自分を責める続ける姿にただ涙が出ました。
呉服屋の娘であったフキにはきっと大奥の全てが敵に見えていたんだろうけど、最後はボタンとの関係が丸くおさまって良かったです。

嫌な奴らがみんな成敗されていったので私は満足です！スッキリ！

三章ではお水様や溝呂木家、天子様といった大奥の核心にいよいよ迫っていくのだろうと楽しみです。

前作唐傘とほぼほぼ起承転結の流れが同じであるため、モノノ怪の種類が唐傘から火鼠に変わっただけ？のように感じてしまい、これといった新鮮味がなく個人的には正直期待外れであった。(それだけ唐傘を観た時の衝撃が凄かったということなのだが)。また本作のメインの人物であるフキさんが女性視点からみると性格が野心が強いだけのイヤな女であり、反対勢力は皆モノノ怪とともに一掃されてしまい、結局この人の一人勝ちというのも残念だった(特にマツさんのビジュアルとキャラが好きだったので残念)。イケメンキャラ好き女子としては、溝呂木祭司や天子様、神儀さんあたりももっとフューチャーして欲しかったです。神儀さんが、モノノ怪をぶった斬るアクションシーンは相変わらず格好良く、アクションの一つ一つが前回よりも目で追いやすい速さになっていて良かったです。あとは怖い女性達が沢山出て来て、リアルではあり、ホラーとしての人体発火の描写も凄かったけれど見ていて若干辛かった。(個人的感想です。)前作よりも本来の大奥らしく女性同士のどろどろした感情が強めに描かれていたように思うが、そういうのが観たかったのでは無く、前作以上の音と映像のサイケデリックな高揚感に浸りたかっただけなので、もともと求めていたものが違かったのかも知れない。次作でとうとう井戸の底に封印されているモノの正体が明かされるのか、早く続きが観たいです。「唐傘」がテレビアニメ版だと「モノノ怪前日譚　化猫」(可愛がっていたモノが主人なり代わって怨念を晴らそうとする)、「火鼠」が「座敷童子」(お腹の子を出産することを決意する)とテーマが似ていると思うのですが、3作目は果たして。

次回も楽しみです。

｢唐傘は導入部だったんだ、ごめんね｣ってくらい解り易い今作。
第一の被害者以外はザマァ感も相まって良く燃える。
スッキリ。

以下つらつらと

CV:戸松、CV:日笠
珍しく良い人役で嬉しい。
悪女、ビ。チ役が多い二人だが良い人役の安定感、安心感が抜群。
これだけでも随分価値がある。

CV:神谷
文句はないが、やはり元祖薬売りのお茶目なエロス声が好き。
神谷の薬売りはそつなく格好良いけど、職業人って感じで人間味がまだ薄いかなぁ(二話しかやってないしな)。

火鼠の事
火と言えば嫉妬の炎。
かなぁ？と第一被害者が燃えたときは思ったものの、特にそんなことは無かった(敢えて言うなら情念の炎か？)。
無数の子鼠が母鼠の復讐を行うと言うのは、中々に爽快感が有る。

演出の事
唐傘は随分ホラーチックで迂遠な演出だったけれど、今回は解りやすく派手で観ていて楽しい。
お札さんが滅茶苦茶活躍した代わりに、天秤さんがほぼ仕事してないのが悲しい。

エンディング
相変わらず長い。

考察
大奥と言う特殊な環境に於ける三部作。
今のところ二作とも子と親が殺された復讐譚。
唐傘は側室や女中達の権力争いに依るもので、
火鼠は大奥の構造に甘い汁を吸う家老？達の権力争い、
三作目のタイトルは蛇神。
被害者(復讐される加害者)候補としては、上様と御台所辺りか？
蛇と言えば不死と再生の象徴だったり鏡の隠喩、蛇神は竜神と同系の水神だったり、フロイト先生に言わせれば細長い物は全て陰茎だと、と中々考えさせる選出で期待が高まる。

総評と言うか…
水葬、火葬と来て次は土葬で土蜘蛛や！
って思ってたのは秘密だぜ。

前作劇場版第一章ではとっつきづらい不明瞭な土台に、一見では分かりづらい複雑な謎、人物相関を構築してしまったおかげで、壮大で美麗な背景やら個性的なキャラの魅力が大幅にスポイルされてしまっていました。

つまり、間違いなく初見殺しでした。そこら辺は確かレビューでも酷評させていただいた記憶があります。

今回はうって変わって、門番やかしまし下級女中ら、前回ではモブキャラに成り下がっていた周辺キャラにも背景を持たせキチンと仕事をさせ、また、例えば薬売りのあの複数の「傾く弥次郎兵衛」についてまで丁寧に説明書きをつけるなど、とても親切丁寧なパッケージに！

宝剣発動の3要素も非常にシンプルで変なひねりが無いので愛憎関係素人の私（笑）でも共感できる内容で好感が持てました。

なんでもかんでもエヴァンゲリオンみたいに謎を深めりゃ作品として深みが出るわけでもないので、今作のこの改善点は高く評価したいと思います。

ただ、反面、前作の主要キャラが急に影が薄くなったり(居ましたか？)、第三章(最終章？)への布石がイマイチインパクトに欠けたりするのは、どうなんだろう・・・と思いました。

まあ、必ず第三章も鑑賞しますけど（笑）

では。