劇映画　孤独のグルメのレビュー・感想・評価

■飛行機で、且つての恋人で今は亡き小雪の娘、千秋（杏）の祖父一郎（塩見三省：嬉しい。）の願いで絵を巴里まで届ける所から、もう美味しそうである。機内食のビーフシチューか、焼鳥丼で悩むところから（機内食あるあるである。）、巴里について相変わらずの嗅覚で選んだビストロでオニオンスープとビーフブルギニョンを頼み、美味しそうに食べるゴローさん（松重豊）。
　で、千秋と一郎に絵を届けると、一郎から”想い出のいっちゃん汁を探してくれないか？”と頼まれて、引き受けてしまうゴローさん。
　で、ナント、サップボードで五島列島の島へ向けてゴー！と思ったら、台風に遭ってアッサリ遭難。流れ着いた島は韓国領域で、曰くある女性だけのコミュニティ。出会った志穂（内田有紀：ホント、不老の人だなあ。）達に美味しそうな韓国料理を御馳走してもらい、韓国入国手続きをわざわざ入国審査官（ナント、ユ・ジェンミン！）に港まで来てもらい、その後東京で志穂の元夫（オダギリジョー）で、半分やる気がないラーメン屋さん”さんせりて”で炒飯を頼んだら美味しくって、スープ作りを常連の中川（磯村勇斗）と共に頼んじゃうゴローさん。
　良くまあ、尺2時間に満たない中で、このストーリーを収めたモノである。

◆感想

・ヤッパリ、ゴローさんの食事を美味しそうに食べながらの、脳内ナレーションが良いんだよね。そして思うんだ、食事を美味しそうに食べる人に、悪人は居ないよねってね。

・個人的には、塩見三省さんを久しぶりに観れた事が、嬉しかったな。キャスティングも松重さんが指示したのかな。若手からベテラン、そしてユ・ジェンミンまで登場するとはなあ。

・ご飯も当然美味しそうで、特にユ・ジェンミン演じる入国審査官を待たせての、食事シーンは面白かったな。ゴローさんならぬユ・ジェンミンの脳内ナレーション。”コイツ、ホントに美味そうに食うな・・。”クスクス。で、そこで重要な食材ファンテ（タラの干物）を見つけてしまうのである。巧い脚本だなあ。

・で、東京に戻って志穂の元夫の店に行って、炒飯を二度食べて腕の確からしさを確認した上で、”いっちゃん汁”を作って貰うシーン。ナカナカ味が出ない所で、ゴローさんはファンテの干物を思い出すのである。
　そこからの展開は、伊丹十三監督の名作「タンポポ」を思わせる。志穂が考えた”さんせりて”のロゴマークがタンポポのロゴマークに似ていて、ようやく完成したスープで作ったラーメンを、ゴローさん、中川、滝山（村田雄浩）がカウンターに座って、夢中で食べてスープを一斉に飲み干すシーンは、絶対に「タンポポ」へのオマージュだと思ったな。

＜その後の展開も、とてもハッピーで、ドラマに敬意を表したような嬉しいサプライズ（ナント、遠藤憲一さんが主演のグルメ番組ロケで”さんせりて”が使われる。）が韓国の志穂のコミュニティで流れて、送られて来た元夫のスープを飲んだ彼女が、コミュニティの皆にラーメンを作ろうと立ち上がったり、ユ・ジェンミン演じる入国審査官の家族が、同じくTVで流れるグルメ番組を見ながら、あのゴローさんが美味しそうに食べた店で、漸く焼きサバを食べるシーンの連動性など、見事でありました。
　今作は、食材探しの波乱万丈のロードムービーからの、名作ラーメン映画”タンポポ“風の流れが、じんわり沁みる作品なのである。重ねて書くが、主演、脚本を兼ねた初監督でこの作品レベルって松重豊さん、凄いなあ。＞

はじめのパリや五島探索までは見てて美味しそう、お腹が空いたと思いながら楽しめたが、韓国へ遭難あたりでこれいる？や実はの場面で段々白けてしまいました
食材もほぼ韓国のものこれなら五島である必要が感じられずはじめから韓国で探す話で良いのではと
故郷五島の昔の母の味と言うならば五島の食材で揃える話を見たかったしラーメンや韓国の無理やり感に違和感が多く感じてしまいました
ただ食事シーンは変わらず美味しそうに食べていてこちらもお腹が空いてしまう作品でした

予告ではドラマ版とはかけ離れた波乱がありそうで少し嫌な予感がしていたが、実際のところはいつも通りで安心した。
映画なので多少の誇張や強引な展開はあるものの許容範囲内でむしろシュールな笑いを誘う。
肝心の食べるシーンは相変わらず美味しそうで20分前に食事を済まして見たのに鑑賞後はすっかりお腹が空いた気分になってしまった。

ドラマ版の雰囲気を維持しつつドラマパートをメインに組み立てられ、新しくもいつも通りなファン納得の「劇映画」に相応しい内容だったと思う。

スタッフロールで、キーパーソンのオダギリ・ジョーの役名にフルネームが設定されてないのにネタキャラ全開なダニエルにフルネームが設定されている事に気付いて笑ってしまった。

ああ、なるほど、
ラーメン屋を再興させるお話だから
『タンポポ』のマークなんだな！！
終盤に入ってようやく気付いて、帰りにパンフで答え合わせ。

僕はちょうど伊丹十三が俳優から監督に鞍替えして、『お葬式』でヒットを飛ばした時期のことをよく覚えている。あの伊丹監督が第二作に何を撮るんだろうなと、みんなが期待をみなぎらせていたら、思いがけずマカロニ・ウエスタンテイストのラーメン屋再建物語『タンポポ』を出してきて、驚かされた。このあと、伊丹監督が『マルサの女』でさらに大ヒットを飛ばしたせいで印象が若干薄くはなっているが、『タンポポ』は日本ではめずらしいグルメ映画の走りであったし、ブニュエルの『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』を意識したセクシャルな要素も楽しい、それなりに衒学的で前衛的な映画でもあった。
松重監督は、そんなグルメ映画、ラーメン映画の嚆矢である『タンポポ』にオマージュをささげて、ラーメン屋「さんせりて」の商標イラストを『タンポポ』にしたというわけだ。
パンフでは、とにかく『タンポポ』カット（カウンターで食べている人たちを横アングルの寄りで撮る）をやってみたかったと、松重監督は発言している。

合わせて感じるのは、山田洋次監督の影響、とくに『寅さん』からの影響だ。
（パンフの監督インタビューでは寅さんには言及されないが、かわりに『幸福の黄色いハンカチ』の話が出てくる。）
「マドンナ」（杏＆内田有紀）が出てきて、しばしのあいだ、五郎と温かな交流を深める展開があって、五郎は結局、相手のために「一肌脱ぐ」ことになる。とくに内田有紀のためには「離れ離れになっている想い人との仲を取り持つ」ことに。まさにやっていることは寅さんだ。
そのために五郎が「旅」をすることになる点、どこに行くにしても寅さんがいつも同じ腹巻とジャケットを着ているのと同様、五郎もいつでもどこでも（遭難しているときでさえ）同じ「背広」を着ている点。本当は好き同士の二人を引き合わせるやり方が「粋」で「さりげない」点。
いずれも、いかにも寅さんっぽい。

ここに、福岡県出身で、北九州の風土と食にこだわりがあり、韓国との交流にこだわりがある松重監督自身の「個性」と、思いがけないくらいに有能な「監督／脚本家としての才能」が加わって、この劇映画『孤独のグルメ』は成立している。
ちょうど、映画が４種類のだしの選定と調理をめぐる物語であるのと同様、本作では『孤独のグルメ』テレビドラマ版というベースの「だし」をもとに、伊丹十三や山田洋次のテイストを加え、さらには松重監督独自の味付けを加えているということだ。その４種混合の「マリアージュ」がまさに絶妙の「塩梅」で、作品を成功せしめている。
本作で語られる秘伝の「和風魚介とんこつスープ」の組成は、今回の劇映画『孤独のグルメ』のありようとの面白いアナロジーを形成しているというわけだ。

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今日はよんどころない事情で、珍しく公開初日に足を運んだが、僕は必ずしも『孤独のグルメ』テレビ版の良い視聴者ではない。
たまにやっていたら観る程度。ただし、原作のほうは月刊誌『パンジャ』に連載されていたころから読んでいた（２年近くで休刊した徒花のような雑誌だったが、チャイドルブームと『孤独のグルメ』を功績として後世に遺した）。原作漫画が、国内以上にフランスで大人気で、向こうでは作画の故・谷口ジローが巨匠としてガチで崇められているのも知っていた（おそらくなら、だからこそフランスが序盤の舞台なのだ）。

今回観て何より思ったのは、松重豊監督のバランス感覚の良さである。
最初、予告編を観たときは、僕が著しく苦手としている福田雄一監督に似たテイストがほの見えて、「俺、最後までこれ我慢して観られるのかな？？」と思うくらいにビビらされたものだったが、実際に観てみると、思いがけないくらいに「抑制された」つくりの映画版だった。

すなわち、テレビシリーズのテイストから外れないよう、どんなときでも「通常営業の五郎さん」になるように、きわめてこまやかに作られていた、ということだ。

たしかにスケール感は増した。
三か国をめぐるロードムーヴィー仕立て。遭難アクション。多数のサブキャラ。
でも、基本の部分は驚くほど、「いつもどおり」に作られている。
決めぜりふ。孤独ショット。食事時のふるまい。食べ方。BGM。
そこの『孤独のグルメ』としての「型」は、意地でもゆるがせない。
だからこそ、違和感が少ない。すっと入っていける。
いつもの世界線の延長上に、劇映画をきちんと位置づけられる。

むしろこのドラマとしての「冒険」は、映画ならではのスケール感とは別のところにある。
「食」の受容について、いつもの食べ歩くだけの「受け」の姿勢から、「料理を調理する」側へと一歩踏み込んでいる部分。これこそが、海外渡航よりもマドンナ要素よりも、なにより一番の「冒険」要素かもしれない。
それでも、じゃあ「五郎さんに作らせるか」ってところまでは敢えて踏み込まないのが、松重監督なりのバランス感覚だ。
あの五郎さんが、ふだんの食べて評価するクリティックの側から、とある味を求めて食材を集めるプレイヤー側に一線を越える。特別感のある、踏み越え方。だからこそ、この作品はテレビドラマ版ではなく「劇映画」として、作られねばならなかった。
それでも「本当に食材を見つける」人間は内田有紀だし、「本当にだしを調合する」人間はオダギリジョー。そこはちゃんと「プロ」に任せて、五郎はコーディネーターとしてしか動こうとしない。そこでぎりぎり「食べる人」としての「五郎さん」のキャラクターをつぶさないよう、配慮がなされている。この辺が、五郎が五郎として五郎のまま「冒険」できるギリギリのラインだというわけだ。

結果として、劇映画の展開は「いつもの裏」を行く作りになっている。
すなわち、通常版の『孤独のグルメ』は、「見ず知らずの店に当て勘で入って、その雰囲気や味から類推して店の背景を夢想する」作りである。しかし今回の劇映画は、「店の背景や夫婦の置かれている状況はすべてわかったうえで狙ってその店に行って、そういった事態を解決できる究極の味を逆算して見出していく」作りとなっている。
「味」から「店の背景」を引き出していくドラマ版に対して、
「店の背景」から「味」を引き出していく内容に切り替えられている。
そこが劇映画の「キモ」ということだ。

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もう一点、特筆すべき点として、松重監督が仕掛けてきた複数の「メタ的遊び」の面白さがある。
『孤独のグルメ』というテレビドラマを知り尽くし、作品の内容にも積極的にかかわり、ついには監督を引き受けるまでに至った、熱くて覚悟の完了した男が、あふれかえる作品愛とスタッフ愛をこめて、作品内で入れ子構造を用いて『孤独のグルメ』を大胆にいじってくる。
これが、けっこううまく決まっていて、実に楽しい。
そこで出してきた俳優のあまりの互換性の高さにも爆笑したが（「みんな俺と同じこと考えてたのね、というか、松重さん自体思いっきり俺の代わりをやるならコイツってふつうに思ってたんだｗｗ」）、番組スタッフの実際の取材の動きを再現するとか、エキストラへの気配りを再現するとか、細かく番組やスタッフへの愛着を練り込んできているのが面白かった。

考えてみると、
パリに行ったらマジで杏がいるってのも、
韓国に行ったらユ・ジェミョンのイミグレがいるってのも、
ラーメン屋の店主役がオダギリジョーってのも、
ラーメン屋の常連の中川君が実はアレってのも、
さらにはこの映画の監督が松重豊というのも、
みんなある意味「出オチ」であり、メタな仕掛けだといえる。
松重さんは、こういう仕掛けが好きで、しかも実にうまい。

他にも、細かい部分で感心させられた点がいくつもあった。

●内田有紀が海岸べりで「私はいまとっても幸せで」といって振り返るシーンが、逆光になっていて表情が陰になってよく見えないのに感心した。彼女の実はさみしくて満ち足りない気持ちや、自分の心に対してウソをついているうしろめたさが、一瞬の「陰」と表情に集約されている。

●登場したときのオダギリジョーは、あからさまに世間でいうところの「難あり店主」であり、SNSなら炎上必至のかなり感じの悪い態度で客に接していたが、だしの食材を目にして、何かしら感じ入るところがあってからは、理不尽だったり不機嫌だったりの理由で怒鳴り散らすようなことは一切しなくなるし、「なんか物足りないんですよね」とかかなり不敬な煽りを中川君からされても、突っかかりもせず、むしろ「そうなんだよねえ」と素直に応対している。
このへんのキャラクターづくりも、バランス感覚が非常に良いと思う。

●五郎さんは、ラーメン屋に対して最後まで食材の提供主が奥さんであることを伝えない。同様に、完成したスープを奥さんに送るときにも、スープの作成を夫のラーメン屋に頼んだことは敢えて伝えない。ただ、「さんせりて」のロゴ入りの中華どんぶりを同封するだけだ。内田有紀はひとくちで、それが「自分の提供した食材で、夫が作ったスープ」であることに気づく。
なんと品の良い演出！　なんと粋なはからい！

●終盤の「例の撮影」シーンで、「六郎」役の俳優が、心のナレーションを口で出して言う。そこで「それやっちゃうともう『孤独のグルメ』じゃなくなっちゃうんだよね」と客にいったん思わせておいて、「本番では心の声は言いませんので！」と本人に言わせる。巧みな上げ下げで、ここも演出がうまいと思った。

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その他、観ていて思ったことなど。

●アバンの飛行機内での「ビーフの機内食がどうしても食べられない」ネタって、これもしかしてブニュエルの『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』（食べたいのに食べられないネタの不条理映画）を意識されてます？？

●フランスでのシーン、エッフェル塔とビストロでの食事はロケだったけど、その前の到着してしばらくって、ものすごく合成っぽくなかった？　気のせいかな？

●塩見三省って昔からこんな演技だったっけ？　ちょっと軽くなにかあったような印象。

●いっちゃん汁の味捜しで、「あの食材だ」って確定されるまでのロジックが、僕には今ひとつわかりにくかった。

●SUP（サップ）で海を渡ろうとするとか、さすがに原作のテイストからかけ離れすぎているんじゃないかとは思ったけど、これもしかして「スープ」とかけたダジャレ？

●遭難先の「女しかいない島」って、ちょっと新版のほうの『ウィッカーマン』（ニコラス・ケイジ版）を想起させる。あれは、蜂の社会を模したフェミニズム・ホラーで、こちらは「龍宮城」に例えられる「傷ついた女たちの楽園」だという違いはあるけれど。

●フレンチのシェフ出身のこだわりのラーメン店主が、コロナと食材の高騰で没落していく流れって、旧京都全日空ホテルの総料理長だった松村氏がラーメン店「勝本」と「八五」を大行列店として成功させながら、コロナの影響で負債額12億で倒産させた（のちに復活）のを思い出させる。

●とにかく、松重豊は食べ方がきれい。ええっと思うくらいリフトして、それがびっくりするくらい容量の大きい口腔に、するっとスムーズに吞み込まれる。口から出っぱっているものが消えるスピードが異様に速い。このへん、実は作品の根幹だと思う。

●塩見三省の落ちは、なんとなく読めていました(笑)。
ただあれ、別に「味が物足りない」という総意から干しだらに変えただけで、もしかすると「エソ」のだしを使ったままのスープなら、おじいちゃんに満足してもらえたのかも。あと、前に「さんせりて」で出していたラーメンの味が、なぜ「いっちゃん汁」に近いのかについては、さりげにあまりちゃんと因果関係が説明されていない気もする。

●あえてシリーズのために映画化を言い出し、結局は自分で監督をするにいたった松重さん。ちょっと『刑事コロンボ』とピーター・フォークの関係性を思い出しました。またぜひ、次なるチャレンジを！

予告編を見たとき､孤独のグルメでパリに行く必然性があるとは思えなくて思わず笑ってしまった｡公開されたら絶対見に行こうと思った｡もちろんパリへは出張だから必然性はある｡

パリでは､エッフェル塔を背景にして言う｢腹が減った｣が面白い｡そしてこの後,例によって｢こいつはウマイ｣とか言って､出された食事を美味しそうに食べる｡
オニオングラタンスープがとても美味しそうだった｡

松重 豊さん(188ｾﾝﾁ),杏ちゃん(177ｾﾝﾁ)､２人とも背が高いので､並んでパリを歩くとカッコいい｡食べ物ではないが映える｡

パリでは顧客からスープ探しを依頼され､ここから映画ならではの冒険の旅が始まる｡
このあとの五島列島では､テレビドラマでは起こり得ない話となり興味がわく｡
嵐に流されてどこかの浜辺に行き着くなんて､｢孤独のグルメ｣とは思えない命懸けの展開だよ (^^)｡
貝とキノコなんてマジで即死するぞとは思いながらも､五郎さんが死ぬわけないので安心して見ていられる｡

まあとにかく､このアトどこへ行こうが､｢腹が減った｣の定番セリフと､心の中で ｢ああだこうだ｣ブツブツ言いながらウマイウマイと食事を平らげて満足感に浸る流れに揺るぎはない｡
｢オジサンが,ただメシ食ってるの見てイッタイ何が面白いんだよ？｣って言われちゃうと､その通りなので返答に困るのだが､
｢まあとにかく､それが面白いんだよ ( ｀Д´)/｣である｡ウンウン｡

僕は深夜にやってるのを,たまたま見る程度なので１０回ぐらいしか見たことがないが､ドラマを見たことがある人も,見たことがない人も両方楽しめると思う｡

今回１番驚いたのが､テレビがもう１３年もやっているってこと｡マジか (ﾟдﾟ)
それからテレビで松重豊さんが食べるのは撮影時が初めてで､取り直しなどしない一発勝負､しかもホントに１人で完食してるので少食の松重さんは大変らしい｡
ただし､今回の映画は監督も兼ねたから２回目とのこと｡

もはや井之頭五郎＝松重豊監督・主演だからこそ、
非常に高いクオリティでの人間ドラマへ昇華した作品だと思います。

笑い、泣き、フィジカルにエンターテインできる映画になっていて、
ピンチに陥る五郎にドキドキしつつ、それでも笑いをとっていく五郎にホッとしたりして
まさか本作でここまで感動できるとは思ってもおらず、素晴らしい出来としか言いようがありませんでした。

私は原作未読・ドラマも未視聴ですが、それでも全然楽しめますし、
むしろ情報を入れていないからこそ、虚心坦懐に観て楽しむことができたのかもしれません。

冒頭の飛行機内で食事にありつけない、フランスでスープと牛肉を堪能、という冒頭のシーンから
今回のストーリーの軸である「いっちゃん汁」に到達するまで、
井之頭五郎による「腹が減った」からの食事シーンは秀逸ですね。
ほんと松重豊の表情及びモノローグが素晴らしいんですよね。いちいち面白いしグッときました。

脇を固める、村田雄浩、杏、内田有紀、磯村勇斗、オダギリジョー、みんな最高の演技でした。
そして今日から情報解禁の善福寺六郎役の遠藤憲一、素晴らしかったです。めちゃめちゃ面白かった。

井之頭 五郎の真面目で真摯な人間性も本作の魅力なのでしょう。
私も大ファンになりました。
エンドロール後のセリフもグッときましたね。

いやぁこんなに面白いとは！！
大好きな作品になりました。

映画でやる必要あったのか？と思ってしまいましたが、
原作から、ドラマシリーズもスペシャルも全て観てきた身としては、やはり観なければならないでしょう。(笑)

で、面白かったです。
スペシャルと同じと言えば同じです。テレビで流しても映画だとは気付かないのでは。
ただ、出てくる店が実在するか、架空かの違いはあるでしょうね。ラーメン屋さんは明らかに架空だし。
映画だから、なんでしょうね。

パリはほんのちょっとです。(笑)
あとは韓国がほとんど。
懸念されてた「恋愛要素」とか、「冒険要素」は、安心してください、ありません。
冒険してないです、ただ流されただけで。
「映画要素」はあります。
ラーメンのシーンは間違いなく「タンポポ」のオマージュでしょうけど。
いつものように、ただただ行った先で美味しいご飯を食べるだけです。

物語はありますが、食材探しのミステリーかと言われるとあっけなく見つかりますし、早々と解決します。
盛り上がりには欠けますが、孤独のグルメは、「こーいうのでいいんだよ」
孤独のグルメに派手な盛り上がりなんて求めちゃいけない。(笑)
なのでスペシャル同様、安心して観れます。

善福寺六郎が最高に面白かった(笑)。ここがヤマ。
遠藤さんノリノリ(笑)
二代目させるつもりなんじゃないですかね、本当に。(笑)

スタンディングボートで海渡ろうとするとか、その辺に生えてるキノコ食べちゃうとか、ケンカ強いはずなのに簡単に腕ひねられちゃうとか、水に浸かってスーツとか乾かす時間ないだろとか、あと汁のためにあのおじいさんいくら払うんだろうとか…そう言った不自然な部分はありましたけど、いんだよ細けえことは(笑)。

ご飯食べるシーンと独白が全てだから。

1997年の漫画原作ではハードボイルドグルメだったのに、
すっかりコメディになってしまいましたね。(笑)
漫画も2巻はドラマに引っ張られてハードボイルド要素無くなりましたしね。
久住さんもこれで良いと思ってらっしゃるのでしょう。
最後が第一話の焼き鳥屋につながるのが、また良い感じでした。

予告編で見事に《ネタバレして無かった！！》
ですから、とても新鮮な驚きを持って観ることが出来ました。
ドラマではCMを抜くと20分弱・・・それを110分の映画にする。
当然、ドラマを多くして、人間を増やして、ロケ地も国際的・・・
面白かったです。

井之頭五郎さんが、フランスまで行くことは
エッフェル塔の前にいる五郎さん、
なので当然知ってましたが、
その先・・・幻のスープ探し・・・それ以外は私はなにも
知りませんでした。

五郎さんが若い頃“小雪さん“という女性とパリで暮らしていて、
五郎さんの娘ではない小雪さんの娘の千秋さん(杏)の祖父が、
生まれ故郷でいつも食べていた汁、
《母が作ってくれた“いっちゃん汁“を死ぬ前にどうしても飲みたい》
と、パリに絵画を届けた際に五郎さんは頼まれたのです。

早速、お祖父ちゃんの故郷・長崎の五島列島まで出かけることに、
それがひょんな事から、韓国領の無人島に流れ着いて・・・
正直言って、生きてたのが不思議！！
でも劇場版ですもの。
冒険、危険、何もあり！！
キャンプ道具の忘れモノに卓上コンロがあったり・・・出来過ぎ‼️
その後の展開も面白かったです。
入国審査を受けるために小さなモーターボートで、韓国に入国する
・・・という流れで、行く先々で、
フランス→五島列島→韓国→東京、と展開するのです。

「あー！！腹が、減ったぁ〜〜」
本場フランスのオニオンスープ、五島列島では長崎チャンポン、
そして韓国料理・・・と美味しい“食レポ“が当然のように入って来ます。

今回はじめて知ったのですが、「孤独のグルメ」は韓国でも
放映されていて、
テレビでも韓国ロケも過去にしていて、とても人気があるそうです。

だからこの劇場版が韓国へ行き韓国料理を食べ、スープの素材にも
使用する・・・韓国の市場を当然計算に入れてのこと、ですね。
韓国の入国審査官のユ・ジェミンさん大活躍。
心の声が最高でした。

そして初監督で脚本も主演もと松重豊の「孤独のグルメ」12年の、
集大成の劇場版。
流れがスムーズで、すっごく見やすい‼️
松重豊監督、上々の仕上がりです。
自然で無理がない。
相変わらず綺麗に食べて汁の一滴まで残さず美しく完食。
本当に美味しそうでした。
ドラマも昔は録画して観ていましたが、
劇場版もとても気持ちいい映画でファンも納得です。
(お祖父ちゃん役の塩見三省さんの、ラストの一言も、
(効いてましたね‼️)

原作未読、ドラマは全部ではないがそこそこ視聴、テレ東ファン。

期待以上に、かなり笑って、一部はうるうるきて、全体的に温かい気持ちになって、やっぱり腹が減り、結局帰りにラーメンを食べました。
歳のせいか、こういう温かい気持ちになる映画がいいんだよなあ。最近のだと、侍タイムスリッパーとかアイミタガイとか。

モノづくり（食事や作物や番組やこの映画自体等）をする人々の熱意や愛情をとても感じつつも、品質が最高のものが最高にいいものとも限らない場合もあるという、世の中や人間の奥深さも感じる場面があり、個人的にグッときました。

一流のプロとかではないが、身近なその人が作ったその感じが美味しいんだよなあ、というものもあると思います。時に雑に作ったものだとしても、その雑な感じが美味しい、とかも。

劇中劇にエンケンさんが出てきた時は吹き出しました、劇場内でも一番笑いが起きてたかもしれません。

終盤、フランスのお二人と五郎さんがビデオ通話のようなものでやりとりするシーンがありましたが、五郎さんのいた場所の窓の外の景色が、（自分の記憶違いかもしれませんが）映画ルックバックのあのシーンの窓の外の景色と同じに見えて、自分の中で2つの作品がつながりました。
違う景色だったとしても、モノづくりへの熱意という点で自分の中ではつながりました。

ドラマとは違う路線なのかも知れませんが、様々な年代の五郎さんファンの方に、劇場で観ることをお勧めしたいと思います。

元恋人の娘・千秋からの依頼でパリ在住の祖父・松尾の元へ絵画を届けることになった井之頭五郎の話。

松尾邸に絵画を届けたのも束の間、もう一つの頼まれ事、松尾が子供の頃に食べた“いっちゃん汁”の食材を探しで松尾の故郷、長崎県五島列島へと向かうことに。

「孤独のグルメ」はドラマ放送を思い出したら録画し観てた程度。パリへ向かう途中の機内食…、ドラマ版では感じなかったけれど…、優柔不断、挙動不審、周りが何を食べてるかの確認がリアルでいたらヤバい奴だろと思ってしまった序盤。(個人的に)

ストーリーが進み流れ着いた孤島で出会う韓国人女性に紛れる日本人の志穂、その彼女との会話から食材、スープ作りのヒントを得てはチャーハンしか作らないラーメン屋への流れとなっていくけれど…。

超終盤だけど個人的にはラーメン屋なのにチャーハンしか作らない店の件から面白くなったかな。主演の井之頭五郎が脇役になっちゃうのも含めて。

飛行機シーンからちょっといつもと違うはじまりだったから、何かありそうとおもったら、巻き込まれていて予想通りだった。
しっかり食事シーンもさしこまれており、
しかも大冒険もあるという。そこに人間味がたされているのでいささか大味。
まさかのエンケンさん登場には笑った。
ストーリーは大味なものの人情味あふれていてよかった。
◯◯は何時もの五郎でよかった。
波乱万丈の大冒険は是非とも劇場にてご覧ください。