ひゃくえむ。のレビュー・感想・評価

原作と違う部分もあるけど綺麗に収まったなって感じ。
オリジナルキャラも愛しいし、何より主題歌が神。今これ以外の音楽きかないからねー になってる。てかノヴァクさん転職したんだ。

予告動画や作画力の高さ、主題歌から劇場で見ることを楽しみにしていた作品です。陸上に限らず運動部やその他勝負事の経験がある人なら誰しも悔しさや挫折は経験したことがあると思うのでトガシには感情移入しやすいんじゃないでしょうか。
男性キャラがメインではありますが女性キャラも悩んで楽しんで走っていたので自分の学生時代を思い出しました。

劇場版で時間が限られていたと思うので原作でも端折られているところはあるかと思いますが概ね満足です。強いて言うならBGMのラッパ音が劇場では大き過ぎだと感じたことと、もう少しコミヤの掘り下げが欲しかったかな。

クスリと笑えるシーンもあるので悩んでいる方には見て欲しいです。

　映画館では、いつも前の方に座るのですが、サイドスピーカが比較的後ろの方にある映画館であることがわかってから、音を重視したくて真ん中あたりに座りました。音が臨場感を楽しむ助けになっているとは思いましたが、それよりも今作は顔のドアップが多いアニメで、目の疲れが軽減されたことが前に座らなくて良かったと思うポイントでした。

　時々、特に引きの映像の時に、実写のような斬新なアニメーションになり、その場面は見応えがありました。

　水彩画のようなボンヤリした背景の時と、葉っぱ一枚一枚リアルな背景の時があり、特別な意味があるのか考えましたが、単純に実験的に取り入れたのでしょう。

　３部構成で、洗練されていない手作り感を楽しむことができるとも言えますが、眠くなるような単調な絵と競走した時の激しい絵のギャップで疲れて、主人公が公園で泣くシーンは松坂桃李さんの演技の見せ所なのでしょうけれど感情移入できず、競争と人生を掛け合わせての知的な会話が説教くさく感じ、ラストは勝っても負けてもハッピーエンドという意味なのでしょうけれどブツ切りに感じました。

　足が速いだけで人氣者というのは低学年までですよね。高校時代の陸上部は硬派な人が多いイメージです。そういうところはリアルですが、笑いの要素がなく、良くも悪くも生真面目なアニメでした。

ストーリーやセリフ以上に、作画そのものが強く印象に残りました。技術的なことは素人ですし、普段あまりアニメーションを観るわけではないので、あくまで印象の話になりますが、本作には二つの演出が対照的に存在していたと感じます。
一方は「現実の写真に近いリアルな絵」「シームレスな動き」「空間的な奥行きや視点の移動」。もう一方は「漫画的な平面の絵」「コマ送りのような動き」「二次元的な移動」。この両者をあえて極端に混ぜ合わせることで、緩急に富み、私にとっては新鮮な感覚を生み出していました。絵画に例えるなら、西洋的な印象派の作風と日本的な歌舞伎絵風の作風を融合させた藤田嗣治の作品のような印象です。

たとえば学生時代のトラックでの決勝シーンでは、会場内を本物のカメラが選手たちの周囲を回り込むように動く、臨場感あふれる演出がありました。その一方で、観客は棒人間のように簡略化され、雨は定規で引いたかのような太い線で表され、さらに動きがコマ送りのようにカクカクと描かれる場面もある。こうした「現代的なリアルさ」と「昔の漫画的な平面性」との組み合わせが、非常に印象的で面白いと感じました。

こちらにレビューを書いておられる方の中にも、少なからずいらっしゃるだろうと思いますが、私も『チ。』に感銘を受けた１人です。『ひゃくえむ』は原作未読で映画を鑑賞。他の方も書いておられますが、原作未読でも、あるいはだからこそ？十分楽しめました。
魚豊さんの作品の魅力はストーリーの展開やテーマの設定など、色々とあるとは思いますが、なんと言っても随所に散りばめられた哲学的な言葉の数々でしょう。魚豊さんの作品が好きかどうかは、この哲学的な言葉に対して『普通こんな台詞言わんな』と思っても(それは一種のファンタジーだと思う)、それを越えて好きかどうか、それらの言葉に違和感よりも、ハッとさせられたり、じわっと沁みたりする方が強くて、その感覚が好きかどうか、というのが大きい気がします。もちろん、良さはそれだけではなく、それらの言葉が活きてくるだけの物語やキャラクター作りがあってこそとは思います。
個人的にはこれはもう新しいジャンルじゃないかと思うところです。今後、哲学的な台詞を多用する作品を作れば『魚豊的』『魚豊っぽい』なんて言われるのではないでしょうか？ある意味それは魚豊さんの課題になるような気もしますが。私は漫画というものに詳しいわけではないので、詳しい方で、魚豊さんに多大な影響を与えた○○がわかるといった方もあるかも知れませんが、これほどまでに『哲学的な漫画作品』として広く知られた方はないぐらいではないかと思います。
私からすれば、魚豊さん、すごいなぁ。その若さで1つのジャンルを作っちゃうなんて！という感嘆に尽きます。魚豊さんの作品は、普段私たちが心の中にモヤッと持っているかも知れない『哲学』に触れる体験のようなものと思います。そして、『哲学』が心に響く方は結構多いのですね。
ここは、映画のレビューですので、映画はというと、その立ち上げの根幹に魚豊さんの作品への感動が感じられる、その世界観をどう伝えるか、映像化するかということへの情熱を感じる。だから大変キラキラと心に届きました。
原作これから読もうと思います。原作の入口になるという意味でも、よいのではないでしょうか？
映像は雨のレースシーンは圧巻です。

鬼滅に続き今週もナントカ本作を観覧出来たので、この調子で趣味を復活させたいと思います。そんな訳で鑑賞しましたが、思っていたものと内容が若干異なりました、でもソレは評価には全く影響はなく。

鑑賞していてビジュアルが『ルックバック』的な雰囲気でしたが、当然その感覚はすぐに消えました。その代わりイヤにリアルに動くアニメーションと、その細かい動きは実写のソレをトレースしたもの？と言う疑問につながりました。ＣＧアニメのスラダン的でもないですし、アレはＣＧではない？まさか手作業なのでしょうか？

表現に関しては特に、ランナーの走る様子が地面に垂直で、こう言っちゃ難ですがスピード感があまり伝わらず。その代わり絵面の勢いと顔芸さながらのキャラ描写、加えてリアルな呼吸や会話劇、現場の雰囲気、カット割りやアングルなどの部分でソレが補われている様な？
これは100m走と言う短距離競技のスピード感よりも、その人間描写というか世界観（場面）をリアルに見せたい意図があったとかでしょうか。ソレであれば、本作はアニメより実写の方が向いていたかも？（どーせ実写作品は殆ど見ないクセにw）と思ったものです。
だからと言って本作が駄目な事はなく、劇場版としての解像度が足りない以外は良く仕上がった作品だと思います。短距離競走競技を実際にやっている人からすれば、なおさら楽しめたのでは？と。
それに実写であの緊迫感･迫力が創り出せたかは疑問ですし。或いはもし普通のアニメキャラを用いたとしても（このビジュアルは原作通りなのでしょうが）、コレ程の圧力のあるリアリティは魅せられなかったかも？知れません。

マイナスポイントは、上記の通り解像度不足、それと各パート（幼少〜中高〜社会人）の掘り下げが、もう一断層深まればと思ったところ、そして競技者本人以外の周辺環境の人物が描かれていない事くらい（学生時分の教師や社会人の場合は監督など）。尺は２時間あってもいい程のボリュームであったかと思います。とは言え★3.5は厳しめの評価ではありますが。
そして苦手な芸能人の中の人も、本作においては然程気になりませんでしたし。総じてまずまずの出来だったという結論です。

原作未読。
そのためなのか人間関係がわかりにくく、お前、誰？な記号的なものに感じた。
スポ根世界に哲学的な要素をからめた世界観は嫌味なく魅力的だ。
だからこそ人間関係や対立構造が曖昧なことがスポ根要素を弱くしていて気持ちが高揚しない。
そこじゃない、と言いたいのかも知れないが、そこがあって際立つ世界観なのではないかと思う。
雨中の決戦シーンがあまりにも素晴らしかったので何とももどかしい。

平日の昼だというのに、ほぼ満席‼︎
すごいですね〜。

原作漫画ファンで、観に行きました。
漫画より、表情が分かりやすく、
トガシの苦悩がよく伝わりました。

最後の笑顔からのエンディング、
涙、涙。。

随所随所で大好きなピンポンのアニメを
思い出していました。

制作発表時に出演陣が豪華なのに興味を惹かれ原作を読んだ後に映画を観たけど
表現や声の説得力は凄く良いと感じた
特に松坂桃李さんは演技に説得力が増した気がした
映像での最終シーンは本当に気持ち良く感じて満足で劇場をあとにした

予備知識ないままに見に行って、出来の良さに感服させられた。
100メートル走に挑むトガシも小宮君もそれ以外の人々、勝つためなのか、ガチで走るためなのか、人のためなのか。人はいかに生きるかという深遠なテーマが彼らの姿を通してわかりやすく示される。
アニメによる誇張と実写の写実を組み合わせて結果的に伝えたいものを的確に見せてくれるいいとこ取りで、走りの迫力や心情がうまく描かれる。

「原作を見てない人にはわからない」ような映画は映画として欠陥があると言っているようなものだ。この映画は映画で完結するように作られている。原作とは別の要素も多く盛り込まれているらしいが、もしも原作に忠実であることが最重要だというなら劇場版の必要性が薄れるわけで、映画は映画として初めて見るものを十二分に満足させてくれるこの作品は映画として妥当である。
アニメによくあるキャラ設定ではなく、例えばトガシの走る目的は成長するに連れて様々に振れるが、それが走りをテーマに据えた人間の苦悩や生きがいである点で一貫している。だからこそ出てくる1人1人のキャラが、設定に支えられたアニキャラより遥かに魅力的である。
名作として残る映画だと思った。５にするとこの分野の成長がここまでになりそうなので4.5に抑えておく。

陸上競技は大好きで今回の世界陸上も一生懸命に見てました。エンドロールで朝原(言わずと知れたレジェンド)や江里口(オリンピックの400リレーでは補欠だったかな)、鵜澤(バリバリの現役)、金丸(400だよね。くねくねのウォーミングアップする選手)の名前を見つけて、この映画に協力したんだなと思うくらいに僕は短距離に興味ある人です。そして原作者の魚豊に関しては「チ。」全巻揃えてるくらいですから、この映画は評判を聞いて楽しみにしてましたが面白く感じなかった。特に富樫が社会人になってからのストーリーに違和感が。興味のあることだと妙にリアリティーを求めてしまうからかなあ。喋りすぎる人間(財津とか海堂とか)には胡散臭さを感じてしまうからかなあ(設定が僕の好きな陸上でなければファンタジーとして全然アリなんですが)。短距離走を題材にした魚豊ワールド全開って感じかな。陸上が好きな人だとこの魚豊ワールドには違和感(あり得ないって)感じるだろうな。特に僕の感じている(勝手に個人的に)陸上短距離走の美しさがこの物語には感じられなかった。

100m走、約10秒に人生を賭ける。これ以上ない程にシンプルなのに怖いくらい惹きつけられるストーリーでした。
声優の演技はリアルというより「生々しい」という表現の方が適していると思う程に臨場感があった。

ぼく自身、ら大人になるにつれて本気になったり命を賭ける事が減っていると気付かされた。最後に本気で走ったのも何年前か覚えていないほど、、、
何かに本気になれるかっこよさ、子供の頃に忘れていた何かを思い出させてくれるような映画でした。

原作との違いもあったが、10秒間に込めた選手の緊張と爽快感があり、天候や会場の雰囲気、足音、疾走感、汗、笑い、感動、が圧縮されていた。

省かれていた部分も他の製作者の力を込めたかったパートへ情熱が注がれていた。

自分も走っていた時の爽快感を思い出した。

アニメーションとしてはロトスコが見れるかどうか。
ここに違和感を感じなければ全然観れる作品だと思う。苦手な人は多いだろう...
子供から大人までの一連の流れが描かれた作品。
天才と努力を分かりやすく見えた感じ。
特別面白いという評価はないがアニメの作り方な新鮮さを踏まえて見てよかったと思う。

映画からみましたが、何度でもみたい映画になりました。
絵・音楽・演技・演出全てが完璧でかつ、熱い映画でした。
映画を観たあと漫画も買いましたが、映画は漫画の良いところをよく表現できていたと思います。（漫画も最高に面白いです。）
来週も映画館でもう一度観る予定ですが、応援の気持ちでレビューをさせていただきました。
ぜひ楽しんでください。

原作を知ってる人だと感想が変わるかもしれませんが、あの短い時間に複数のキャラクターの人生が詰め込まれていています
シンプルな100m走るという行為で人生の強弱や思い入れや乗り越え方がわかりやすく詰め込まれていました
何かに懸命に取り組んでる人ほど自分の取り組み方や躓いた時を比べ刺さるかもしれません
特になにもしていない人でも、懸命に取り組むとはどういう事かをいろんなタイプのキャラの目線で見れて、ちょっと自分もなんか頑張ってみようかな？と思えるかもしれません

誰でも経験のある走るというシンプルな行動だからこそわかりやすく、つられてもう一歩ぐっと踏み込んで…！とか見てて力が入るのも躍動感あって楽しかったです
今年１５本くらい映画観てますが、堂々３本の指に入る良さでした

陸上にはあまり興味がない。世界陸上も結局観ないまま終わっていた。でも、１００メートル走だけは観ていて面白いと思う。１０秒で決着がつく世界。過酷な練習と鍛錬を積み重ねてきたのに、たった１０秒で栄光と挫折が決まるってのはなかなかドラマティックだ。多くの人にとって、「速く走る」ことに対して強い憧れを持っていることもその魅力に影響しているかもしれない。私も足が速いわけではないので、かつて速く走れる友人への憧れを持っていた。
本作は、「速く走る」ことを追求する者たちの物語。１００メートルを人よりも速く走るだけの競技が持つ高揚感と虚無感が描かれる。そこには自分よりも速く走ることのできる人間に対する嫉妬や羨望が入り混じる。なかなか濃くて熱い人間ドラマを楽しませてもらった。
天才と秀才の違いは何かと考えてしまう物語でもある。トガシは小中学時代はまぎれもない「天才」。それに比べ、小宮はあきらかに才能がないように見えた。そこがどう変わっていくのかが見もの。やはり「努力しつづけることができる」のも才能だということ。たとえそれが現実逃避だとしても。天才像について考えさせられる物語がまた一つ増えた。
ストーリーだけでなく、映像も結構楽しめた。スタート前の選手の動きは妙にリアルだし（人の動きをトレースして作成した？）、レース中の選手たちの走る姿はアニメ的で迫力があった。あのレース描写は、洗練されているわけではないが、無骨で躍動感があった。アニメってリアルなだけじゃダメなんだよな。アニメの表現の広がりを感じる映画だった。

人生がつまった100M
原作未読でしたが楽しめました

ストーリーの主人公は小学校の頃から走るセンスのあったトガシという青年です。
作中は100メートル走選手として走り続けるトガシの選手人生と、その道筋で関わる仲間の苦悩と自身の苦悩をこれでもかとぶつけられます。
これまでアスリートの「ア」の字もかすってこなった自分としては、アスリートの生きる世界はこんなに過酷なのかとちょっとおののきました。

印象に残ったシーンは、雨の大会のスタートのシーンです。どしゃ降りの雨の中、スタート直前にひとりずつ選手が呼ばれスタート準備をする時の選手の動きに個性がアニメーションから見てとれてまじまじと見てしまいました。

どのキャラクターも十人十色個性的ですが、特に万年二位のカイドウが好きで終盤の展開は特に熱くなりました。

「たいていのことは100メートルを誰よりも早く走れば解決する。」
ただ​、ひたすら100メートルを走る、誰よりも早く走ることだけを何年間にもわたって描く。
恋愛や家族、チームや学校のしがらみなど「余計な話」を極力排した、ストイックな作りが素晴らしい。
100メートル走の一瞬の緊張感、ロトスコープに限らず、様々なアニメの表現力も豊か。
予告編でも目立っていた、ひざを折り慟哭する姿に感動した。
またその役に、松坂桃李のイメージがぴったりだった。