宝島のレビュー・感想・評価

沖縄の人たちがどれだけの犠牲を強いられてきたのか。戦果アギヤーや生き抜くために色んな仕事をやって行きぬいてきた人たちがいたこと原作でも描かれていた。映画ならではで特に印象に残ったのは、やり場のない怒りや苦しみの中で、静かに我慢したり地道に反対活動したり暴力に頼るだけではなく、踊りや音楽で明るく力強く生き抜く沖縄人の力強い姿だった。大作すぎて、観た後も余韻がすごい。

美しい景色、美しい海、旨い料理、私も含め本土からの観光客には宝島だろう。
が、沖縄の人たちは未だ米軍の好き放題に苦しんでるのではないか？米軍がいる限り真の宝島にはならない。この映画を観てつくづくそう感じた。

演者の魂、沖縄歴史の勉強になりました。ただ映画として情報量多い、場面暗い、方言わからず、長い、で集中できませんでした。

沖縄戦や戦後の基地問題については書物や地元のガイドさんから学んでいましたが、登場人物たちの苦しみや、やるせない怒りが伝わってきて涙が出ました。基地を撤廃すると公約に掲げた鳩山由紀夫首相は、アメリカの謀略で失脚したと聞いている。そんなことも思い出した。そもそも沖縄を捨て石として本土を守ろうとした日本軍が罪深いが、沖縄の基地問題は私たちが目を背けてはならない問題だ。映画は原作の熱量をよく伝えている。

→“義賊” みたいなもんですね。原作小説は未読。沖縄言葉に馴染みがなくて、会話の内容がよく分からないところもありましたが、大筋は理解できました。戦後、米国統治下にあった沖縄で米軍基地を狙う窃盗団。そのリーダーは最期どうなったか…。

永山瑛太さんのカリスマ性、妻夫木聡さんの怒り、窪田正孝さんの狂気、それぞれの演技が素晴らしかった！暴動シーンもド迫力！
ただ長尺のうえ、終盤の盛り上がりが今一つ。

沖縄の近代史を知るきっかけにはいいかも。

当時の沖縄の内情は、3時間ではまだまだ語りきれない
でも、伝わることも多い作品でした

本当に、こんな時代が…
今もまだ続いている事も、多いかもしれない

切ないし、苦しい

でも、この作品には、希望もある
何度も裏切られたけど、信じることの大切さ
やり抜くことの大切さ
色々、考えさせられる

最後は、悲しい結末になってしまったけど
どこかこころ温まる気持ちにもなりました

なるほど…宝島！

自分の住む町を乗っ取られても、我慢に我慢を重ねて生き、ひたすら自分達の信じた事に突き進む姿勢に沖縄魂を感じました。今ではSNSで簡単に調べ発信も出来ますが、この時代では生きることで精一杯で言いたい事も言えない世界。でも、一度火が着けば誰も止められないのは、どの世代も一緒なのかと新ためて思いました。島の宝でもある子供達を守り伝えることの大切さを学んだ気がしました。

沖縄戦で孤児となったこどもらが、長じて「島のために」と米軍基地の鉄条網を乗り越え、更に生き抜いていく物語。誰でも理不尽な出来事を味わうが、とりわけ国から「棄民」される事の絶望感はいかばかりか。だが、彼らは立ち上がる。
「奪うだけでは、何も変えられない」「綺麗事では何も変わらない」「でも、(人間の智慧を)俺は諦めない」。
それぞれのキャラクターが血と涙をたくさん流しながら立ち向かっていく姿にシンプルに感動。妻夫木聡演じるグスク、広瀬すず演じるヤマコ、窪田正孝演じるレイ、永山瑛太演じるオン、どの俳優にもそれぞれ胸に迫る演技があった。なんならエキストラにさえも本物感というか訴えてくる表情があり、正直驚いた。美術や衣装の力もあるのだろうけど。観終わったら放心状態で、すぐには言葉にはできないのだが、涙と血のしょっぱさが、自分の舌に残ってる感じ。それに、何度か現れるいろんな海の表情に癒された。展開で分からない部分もあったから、もう一度観たい。

報道で沖縄が抱える問題は知っているつもりだったが、その痛みを理解できていないことを思い知らされた。メインキャストは若手と中堅の人気俳優が中心だが、作品に重厚さをもたらす名演だったと思う。素晴らしかった。

終戦後の沖縄を舞台にして、殺人事件が起きたり、米兵を襲撃するグループが出てきたり、日米の諜報員が暗躍したり、米軍機が学校に墜落したりといった出来事が描かれるものの、表層的で断片的なエピソードが続くばかりで、失踪した「英雄」の行方を捜すというミステリーが一向に進展しないことには戸惑いを覚える。
どうやら、米軍基地への侵入時に、「予想外の宝」を手に入れたことが失踪の原因らしいと分かるのだが、その後も、主人公達が、「英雄」が島内に潜伏しているという情報を聞いて喜んだり、「英雄」が身に付けていたネックレスを発見して、彼は死んだのだと絶望したりと、一体どうなっているのかと混乱されられる。
米国の統治下における沖縄の社会情勢といったことも、本作の大きなテーマになっていて、刑事の台詞等から、米兵による犯罪がＭＰによって揉み消されている状況が理解できるのだが、その一方で、ラストのコザでの暴動へと繋がっていく沖縄の人々の怒りや憤りが、今一つ実感できなかったのは残念だった。
例えば、米兵の飲酒運転による被害者や、米軍機の墜落に巻き込まれた犠牲者が、「名前の無い誰か」ではなく、主要な登場人物であったならば、沖縄の人々が味わった苦難や屈辱とか、彼らが溜め込んでいた不満や鬱憤といったものが、もっと自分のことのように感じられたのではないかと思えてならない。
最後に明らかになる「予想外の宝」の正体や、「英雄」の失踪にまつわる真相にしても、軍事機密とか、政治的な陰謀とかとは無関係で、何だか拍子抜けしてしまった。
米国による統治や、米軍基地の存在に異を唱えるのであれば、むしろ、「毒ガスの存在を隠蔽するために、「英雄」は抹殺されたのだ」といった話にした方が、良かったのではないかとさえ思ってしまう。
百歩譲って、「予想外の宝」が米兵の隠し子だったとしても、皆が「英雄」を探していることを知りながら、どうして、彼が「英雄」のことを隠し続けていたのかという大きな疑問が残るし、「英雄」が、命を懸けて守り抜いたにも関わらず、その子が死んでしまうという救いのないエンディングにも納得することができなかった。
その他にも、人々にガスマスクを配ったのは誰だったのかとか、誘拐された米軍の化学者はどうなったのかとか、密輸の現場を取り締まるのに、わざわざ爆撃までする必要はあったのかとか、色々と釈然としないところも多かった。
ただし、「１０年、２０年後には、きっと今より良い状況になっている」という主人公の台詞は、「実際は、そうなっていない」という逆説的なメッセージとして強く胸に突き刺さったし、「今から１０年後、２０年後は、どうなっているのだろう？」と、沖縄が抱える問題とその将来に思いを馳せざるを得なかった。

戦前と戦後の占領下。返還されてもなお沖縄に本土はよそよそしい態度をとり、今でも米軍基地に理不尽な想いしている
原作は未読だが何もわかってない内地に対する怒りとも諦観ともつかない想いなのだろう。それを打破する作品ではあるのでしょう。ついでにAbemaに出演した大友監督の話も聴きました。現地の方に、ありがとうと言われたことに驚いていましたが、確かに沖縄について知ってるつもりだったと反省。
美術はもう本当に素晴らしい。なかなか手に入れ難いだろうアメ車のくたびれ具合も風合いがよくて素晴らしい。服装もあの当時感と音楽もカッコいい。ただもう少しどうにかならなかったかな、というところも多々あるのは事実。基地内での3人のやりとりには、さすがにイライラしました。
沖縄を題材にした映画作品は多々あるので見直すのもいいかも知れません

テレビなどで紹介されていたので早速見ました。太平洋戦争で市民を巻き込んだ唯一の地上戦となり多くの犠牲を払った沖縄の戦後、占領下を返還されるまでを妻夫木、広瀬、窪田を中心にドラマティックに描いた作品でした。なぜ返還後の今でも沖縄の人たちが日本政府に強い要求を突きつけ続けるのか、その根底に凄まじい苦悩を背負い続けている歴史があるからとよく理解できます。そして映画最後の言葉「～生きる」はこの先も戦い続けるという誓いにも似たメッセージと私は受け取りました。
日本の経済繁栄にはアメリカの庇護という名分のもと「占領」「駐留」という犠牲があってこそとも言えます。今までの沖縄を舞台にしたエンタテーメントの中で、大きな資本を入れた映画の中で、これだけアメリカ、日本政府への批判をしたものはないのではないかと思いました。語り継ぐというステージに入った戦後80年の節目だからできたのではないでしょうか。「戦後」についてあらためて考えさせられる作品でした。
全体の長さは少しお尻が痛くなる191分という長大作です。とてもわかりやすく表現してくれいるのでわりと楽に見ることはできますが。構成もわかりやすいです。テレビドラマ的に多くの人に受けるための工夫がなされていると思います。妻夫木、窪田、広瀬、瑛太、中村蒼それぞれが素晴らしい演技で役割を見事に演じ切っていたと思います。

今も報道される沖縄の問題は、戦後すぐから変わらず存在し、本土復帰でも解決にはほど遠い今。
劇中で
｢何でアメリカがそんなに嫌いなのか！｣
と問われてたが、
｢戦争したから｣
って、ことしか理由はない。
アメリカ人が嫌いなわけではないが、アメリカが許せないのだ。本土もだけど…。
日本だってどこかの国の人からは、そう思われているのだろう。

｢人間ならきっと解決できる❗｣…。
｢人間だから解決できない❗｣…。

どっちだろう？、
どちらか、なのかな？
どっちでもないのかな？

希望も絶望も共感できないならどうする？
考えるの面倒？…、じゃあ無視しちゃう？………。

映画としたら
画面、展開、脚本、演技（特に広瀬すず）、大作らしくダイナミックでなかなかのクオリティだと思いました。
史実を知らなかった人は、沖縄の方の背負ってるものをシッカリ受けとめることが出きると思います。

｢ん？｣って、感じたのはラスト付近の基地内。
大事なとこだけにちょっと残念でした。
あと、これは私が慣れてないせいで、沖縄弁が理解できないとこがたくさんありました。今からでも字幕つけると良いかも。無理か…、

比べたくはないけど、3時間越えの実写邦画となれば、ちょっとかわいそうだか｢アチラ｣が頭をよぎっちゃった…。
私の都合でスマン。

でも、是非みなさんにも観て欲しい映画でした。

映画『宝島』は、沖縄の戦後史を真正面から描いた作品だ。その臨場感は圧倒的で、街をまるごと再現する美術の力と、なにより群衆を描こうとする姿勢に心を打たれる。デモや暴動で声を荒げる人々の一人ひとりに思いがあり、それが伝わってくるからこそ、切なく、やるせない気持ちにさせられた。

占領下で米軍基地を押し付けられ、米兵が罪を犯しても裁かれない理不尽。祖国復帰をめぐって島民の間でさえ意見が分かれ、分断されていく――沖縄そのものを描こうとしていることが伝わる。もちろん、沖縄すべてを描ききることは不可能だ。しかし、一人ひとりを描き、街を描き、時代を描くことで、その大きな挑戦を果敢に試みている。

やはりゴザ暴動はいちばんの見どころだ。車を囲みひっくり返し爆破することが、いたるところで起きる。『ジョーカー』のラストを思い起こす混沌とした場面。

ここにオンが降臨することを期待してしまう自分がいた。しかしそうはしない。誰か特定の人物が煽っての暴動ではないのだ。日本政府、本土の人たち、米兵に向けた怒り。煽っているジョーカーがいるわけではないのが、より恐ろしい。暴動を起こす人たちへの切なさも感じさせる。

キャスティングもすばらしい。オン（永山瑛太）、グスク（妻夫木聡）、レイ（窪田正孝）、ヤマコ（広瀬すず）、いい役者にいい役があれば、印象に残る人物になるのだ。オンの大きく包み込む存在感、葛藤し続けるグスクの姿、暴力性を体現するレイ、無力感を抱えるヤマコ――それぞれが確かにこの時代を生きた人々の足跡を映し出していた。

欠点がないわけではない。本筋として「オンがなぜ姿を消したのか」という謎はありつつも、各エピソードが十分に絡み合っていないように思える。そのため物語の先が気にならなかった。あとレイの行動がチープに感じられる場面もあった。終盤も、軽さが残ってしまった印象である。

それでも、この映画を観てよかった。

沖縄をないがしろにしてきた現実を、あまりにも知らなすぎたからだ。グスクとレイが思いをぶつけ合う場面、レイが暴力で変革を起こそうと決意するが、グスクはそれでも未来を信じ続ける姿を見せる。

なぜ争いが生まれるのか、なぜ力を持たざるを得ないのか、なぜ戦争は起こるのか――そんな根源的な問いすら感じさせるものであった。

1952年の本土の独立後も1972年までアメリカ施政下に置かれた沖縄で実際に起きた多くの事件を基に、寓話的なストーリーを絡めつつも、我々が気づいてなかった当時、そして今なお続く沖縄の人々の気持ちを描いた強烈な作品です。

もちろん、沖縄の人々も米軍との利害関係で一様ではない一方、安保条約下で返還交渉を進めていた日本政府関係者(ヤマトンチュ)の思惑もあり、見捨てられた感情が渦巻いていたのは無理もない事。

重いテーマに「戦果アギヤー」のリーダーのオン(永山瑛太)の失踪というミステリーを絡めた寓話ながら、名優陣の、特にグスクを演じた妻夫木くん、ヤマコ(広瀬すず)、レイ(窪田正孝)の３人が素晴らしい演技で引っ張り、リアリティに溢れてました。

ただ、オンが強制労働させられたヤクザの密輸の根城が突如爆撃されたのは唐突感ありましたが… それも何か実際にあった事件がモデルなのかしら？

前述のとおり、主人公３人ともが名演なれど…おばあの葬式を済ませたヤマコがグスクとのひとときの幸せな会話から復讐の殺人後に逃げ込んできたレイに襲われるシーンまでの感情の起伏、変化を見事に演じたすずちゃんには役者の凄みを感じました！

今、観るべき映画ですっ

原作未読、予告編を観て
観てみようと思った。

背景になった
小学校に米軍機が墜落した事や
ゴザでの暴動については、
史実として知っていた程度。

今年（2025年）は、沖縄に関する映画が公開され
【かなさんどー】
【木の上の軍隊】
【風のマジム】
などを観ていた。

この【宝島】は、
これらの下敷きになるみたいな
映画だなと思って観た。

ある意味、戦後から30年経つまでの
市井の人々にとっての沖縄を
全て詰め込んだ印象を受けた。

今に繋がる沖縄を知るなら
観ておいた方がいいと感じた。

ここからは個人的な引っかかったところ。

キャストの演技は良かった。
だが、動きが気になってしまった。
宴会のシーンで
カチャーシーを踊るところで、
ウチナーンチュのはずが、
キャストだけ違和感が出てしまった。

映画の設定上、沖縄生まれ沖縄育ちのはずだから、
カチャーシーは体に染み付いているはずだけれど
周りのリアルなウチナーンチュに囲まれると
リズム感の違いか際立ってしまって、
小っ恥ずかしくなってしまった。

メインキャスト以外でも
沖縄の人とそれ以外の人は
当然混ざっているとは思うけど
動きとテンポ感の違和感はいかんせん拭えず、
それがノイズになって、最後まで取れなかった。

今更だけど
沖縄出身のキャストで固められなかったのかな？
と途中から思ってしまった。

誰も手を抜いていないだけに
そこは残念に思ってしまった。

関西以外の人が
関西弁を駆使するドラマが大変と
よく聞きますが、
それよりも大変なんじゃと
この大作を見て思ってしまった。

I hadn’t read the original novel, but after watching the trailer, I decided to see the film.

As for the historical background—the crash of a U.S. military plane into an elementary school and the Koza riot—I only knew of them superficially as historical facts.

This year (2025), several Okinawa-related films have been released, such as Kanasan-dō, The Army on the Tree, and Kaze no Majimu, all of which I watched.

Against that backdrop, Takarajima felt like a film that could serve as the foundation for those works.

In a sense, it gave me the impression of compressing into one story the lives of ordinary Okinawan people from the postwar years through the thirty years that followed. I felt that if you want to understand Okinawa as it connects to the present, this is a film you should see.

From here on, though, are some personal reservations.

The acting of the cast was good. However, I was distracted by their movements. In the party scene where they danced kachaashii, the actors—though supposed to be Okinawan—stood out awkwardly.

Within the story, they were born and raised in Okinawa, so kachaashii should have been ingrained in their bodies. Yet, when surrounded by real Okinawan locals, the difference in rhythm became obvious, and I couldn’t help but feel a bit embarrassed.

Even beyond the main cast, I assume both Okinawan and non-Okinawan actors were mixed in, but the differences in movement and tempo created a sense of dissonance that never went away, remaining a distraction until the end.

Halfway through, I couldn’t help but wonder: why wasn’t the cast made up entirely of actors from Okinawa?

Because nobody seemed to be cutting corners in their performances, this felt all the more unfortunate.

I’ve often heard that dramas where non-Kansai actors speak in Kansai dialect are difficult—but watching this epic, I couldn’t help but feel that conveying the atmosphere of Okinawa is even harder.

原作未読。

今年は終戦80年ということで、多くの反戦映画や戦争絡みの作品が公開されました。私もリバイバル上映、配信等も含め何作か観てきましたが、本作は他の作品には無い魅力とメッセージで溢れていました。

本作も戦後の沖縄の惨状を描くことで反戦的メッセージが込められていたかと思います。しかし、本作の最大の魅力は、沖縄県民の「怒り」であり、現代社会にも通ずる「不屈」の魂の物語であるということ。本作を観た後、自分は何か大事なことを諦めてはいないか？何か行動に移すべきことがあるんじゃないか？と、激しく心を突き動かされました。

俳優陣の演技がとにかく素晴らしく、一人一人のキャラクターに込められた熱意を感じることが出来ました。刑事という立場から見えるグスクのアメリカへの怒り、夢を破壊されたヤマコの無念、不器用な生き方しか出来ないレイの苛立ち、そしてオンの未来を見据えた真っ直ぐな瞳。それらが複雑に絡み合い、怒涛のクライマックスへと雪崩込みます。

このフラストレーションが爆発するクライマックスの凄まじさ。本作エキストラは総勢5000人にもなったそうで、このコザ暴動のシーンではセットも含めかなり大規模な撮影になっており、見応え抜群でした。各々の思いが交錯する中、物語は思いもよらぬ結末へ…。伏線回収には驚かされました。

戦争関連の映画は不謹慎にならないよう、細心の注意が払われるであろうため、エンターテインメントとして撮るのは難しいと思います。しかし、本作においてはエンターテインメントとしても非常に見応えがあり、沖縄で起きたことを知るだけでなく、各キャラクターに感情移入し、胸が熱くなる作品になっていました。

まず強く感じたのは、この作品が戦後から沖縄本土復帰までの27年という、あまり共有されていない時間を真正面から描いたことの意義だ。
沖縄戦の悲惨さは、さまざまな映像や物語でかなり共有されていると思う。しかし、その後の復帰までの長い年月、沖縄の人々が米軍統治のもとで、戦後の日本憲法で規定された基本的人権の外に置かれ、無国籍者のように生きざるを得なかった事実は、あまり共有されていないのではないだろうか。
本作はその時代の出来事を史実に基づいて、エンターテイメント作品として描き出した。そこ大きな価値がある作品だと思う。

ただ僕自身はどうしても冷めてしまう部分があった。大きな理由は、この映画のリアリティラインににある気がする。史実をベースにしているから、僕は現実に近い人間の息遣いを期待していた。
ところが実際には、キャラクターとエピソードが象徴的に配置され、役者は物語の段取りどおりに感情を爆発させる。そこに見えるのは現実の人間ではなく、物語の装置としての記号だった。
リアリティラインが僕の期待よりもずっとエンタメ寄りに引かれていた（事実に基づいたエンタメという意味では「Always3丁目の夕日」とか「ゴールデンカムイ」とかに近い）ことが、感情を冷ます原因になったのだと思う。もちろんこれは個人的な勝手な期待とのずれに過ぎないのだけれど。

物語の中心であり、序盤で姿を消し伝説的な人物となるオンを中心に物語が進行する構図は、寓話としては理解できる。
けれど僕には、オンに心を寄せ続ける仲間たちになんとなく納得できなかった。役者の演技も記号的に見えてしまい、広瀬すずや妻夫木聡は「ここで泣く」「ここで叫ぶ」と段取りを踏まされているようで、役者陣が熱演すればするほど、こちらの感情は冷めていった。その中では窪田正孝演じるレイは無表情の抑制が逆に迫力を生んでいて、冷たい怒りを抱え込む姿にだけリアリティを感じた。

終盤のクライマックスでのレイとグスクの対立も同じだ。レイがさまざまに踏みにじられた怒りからテロに傾くのは説得力がある。だが、妻夫木演じるグスクが急に戦後民主主義的な理想を語り出すのは、そこまでの流れから見ても不自然に感じた。物語の段取りとして、論点整理をしているように感じてしまった。
ただし、この映画で描かれた現実の中でも、沖縄の人々がテロに走らず、コザ騒動にとどめたことのほうにこそ、沖縄が誇るべき倫理があるとも感じさせられた。

結局、この映画を観て僕は二重の感情を抱いた。沖縄の戦後を物語として可視化した、という意義を大いに評価したい。
だがもう一方では、象徴的にエンターテイメント作品として描かれたことで、その苦しさのリアリティは消費されてしまったように感じた。
意義と違和感の両方の間で、葛藤しながらの鑑賞となった。

熱量のある映画だったが、3時間は流石にきつかった。
2時間ぐらい経ったかなって、思って時計見たらまだ1時間だった。国宝とは違う。

映画としてはエピソードをもっと取捨選択して、短くし、ストーリーラインをわかりやすくして欲しかった。物語りに起承転結的なメリハリが弱いせいか、途中何度か気絶した。
例えば、おんちゃんやうたの話が筋の中心なら、アメリカの諜報機関との交流とかいらなかった気がします。

暴力シーンや言葉で激しく罵るシーンが多くちょっとうんざり。カメラワークは良かった。あとbarで散々米兵の悪口言って、客として入って来たら、歓迎ムードとか面白かった。

沖縄の苦しみ押し売り的な感じが目立ちますね。
もっと自然な形で、静かな怒りを伝える方法はなかったか。あと一人中心人物に沖縄の人、入れた方が良くなかったですか。
これは疑問だが、おんちゃん、なぜ基地で生まれた子を一人で育てた？村のおばんに預けた方が良くなかった？

俳優さんはよかったが、中でもすごかったのは広瀬すずさん。出てくるだけで画面が華やぐし、視線、表情、言葉の説得力がすごい。あの時代を生きている感じがした。

戦後、アメリカの統治下にあった沖縄を舞台に若者たちの生き様を描いた作品です。

耐え難い苦痛を味わってきたうちなんちゅの怒りのパワーは凄まじく、暴徒化した人々の様子は圧巻でした。自分たちの居場所を守るために声を上げ続けてきた（今でもですが）沖縄の人々の思いがスクリーン全体に広がります。実際に経験した人にしか分からない痛みなのだと思うとやるせない気持ちになります。

アメリカだけでなく日本とも対峙してきた彼らの叫びは生々しく濃厚な3時間になりました。