ナミビアの砂漠のレビュー・感想・評価

あんのこと、に続き、またえらいクセのある役柄だなと。
だけど、河合優実さんがやると、
「カナ」として成立する不思議。
結構激しいシーンもあったのに、全体的に淡々と終わりました。
いきなりエンドロールになったのでびっくりして少し戻してしまったくらいです。

河合優実さんの世界観中心に回っているお話なのですが、
他の方のレビューで「唐田えりかの登場に救われた」とあったので
唐田えりかさんの登場で何か大きく動くのかなと思ったけど、
やっぱり淡々としていました。

ただ、カナの気持ちの理解者として、カナの中では大きな安心感があったのかもしれません。
ちょっとしか出なくて特に交流も描かれなかったけど
そういう存在が、双極性障害の人にとっては重要なのかもしれないですね。

とはいえ、病気がメインテーマと言うのでもなさそうだし、
テーマとか考えると難しい内容だと思います。
カナという女性の人生のワンシーンくらいに思って観るといいと思います。

詳細は知らずに「あんのこと」の熱演で注目した河合優実目当てで観賞
結局、生きづらさを抱えながら目標もなくただ生きることに注力している女性を描いたんだろうがなんだろう
私には贅沢な悩みを持った甘えた女の行動、言動をただ見せられてるとしか思えなかった
何か趣味を持とうとか仕事を頑張ろうとかもなくただボーっと生きて男を利用しているわがままな女
病気と言ってしまえばそれまでだが、それなら必死に戦う姿を描いてもよかった
この世には病気で生きられない人もいる中でこんなの悩みのうちに入らないよ
ラストあたりて出て来た隣人の唐田えりかさん(お久しぶりです)の言葉が全てじゃないか
現実に居たら同居なんて耐えられないしちゃんと病院に通いなさいよと言いたいですね
よく分からない映画でした

なんか、なんやろ
ずっと、ヒリヒリムズムズ、痛くてかゆくて
全員に見覚えがあるし、なんなら私の中にもいるし！
これを精神病の人間を描いた映画だとかいうやつとは仲良くなれないなあ
まあそれはどうでもよくて
うーんいかにも、って感じのような、いやそういうわけでもないな
ほんとうに言葉にできないんだよー
これって私がバカだから？うーーん
でも、見終わった後の心模様はわるくなかったから、それでいいの

ps
youtubeにあのナミビアの砂漠のライブ映像あった
一方そのころサバンナでは…

現代のどこにでもいる女の子が、心の病になっていく。
砂漠のような現代の生活を生きる中で、彼女にとってのオアシスだった彼氏がそうでなくなり、新しい彼氏が彼女のオアシスになったけれど、彼氏は自分のことばかりで彼女を見ていない。
心の病と、普通と言われるところの境界線は曖昧ででも明確だなぁ。
最後に、「ティンプトンってどういう意味？」という質問で、彼は彼女の方を向いたんだと思いました。

わがままでロクでもない女の日常、なんていったら怒られるかもしれないけど、
前半はそんな感じで見てました。過去の映画には、バイオレンス男にすがる女という
ストーリーが溢れていたけど、今の時代は逆なんだということを
描きたいのかな？なんて感じて。
で、医者が出てきて、そういうことか、病気なのか、と見方が変わりました。
不快だったんですよね、それまで、振り回されてる情けない男たちの姿を
見ていられなくて。で、病気ならしようがないと、納得。
それだけ、感情移入していたということかな（笑）。

でも、これを現代の若者の恋愛を視点で描いた、っていうのは違うだろって思う。
いや、思いたい。
河合優実さんの演技は、拍手だと思うけど。

実際ミカみたいなメンヘラがいたらまわりは大迷惑。
何一つ共感できない。
幼少期の環境でこういう人間性になってしまったなら少し同情もするけど。
いつもスマホとタバコを片手に、パンツ一丁でウロウロしているのも不快でしかないけど、川合美優だからかっこよく様になっている。とにかく魅力的でつい見とれてしまった。
こんないい男と付き合えるなら、一度川合美優になってみたいものだ。

どういう終わり方なんだろうと思っていたけど、この種の映画はだいだい何も解決せずの終わり方だよね。

ミニスカートにビッグTシャツがよく似合う。
「拾えよ」とか急にキレ出したり、本当に無理。

すごく面白かった。
音の使い方が新鮮、冒頭のカフェのシーンの隣の会話を聞いていて友達の話を聞いていない感覚や、人に強い興味を持たない人の感覚に妙に共感した。

人の過去の過ちを引き合いに出して自分にとって有意な環境を作りだすようなことをしてしまった経験を思い出した

メンタルヘルスや脱毛に懐疑的な目線も何が正しいのか考え直そうという投げかけか？物事を考えることを放棄したくなる人が多いことを問題提起している？監督と共感した

感情が爆発しているようで頭の中は別のことを考えていたりするよなとか

みんな頭の中と表現することは違うものだし、抑制したい感情が表に出てしまうことが病気として扱われてる社会だけど、それって自然なことなの？世界最古のナミブ砂漠ではみんな感情のまま生活してるんじゃないの？的なことなのかなと、思った

それでも生きていくには他者への思いやりや思いやられることが必要だし、

感情的になる理由がわからないときもあるし
理由が何もない時もあるけど何かに叫びたくなることもあるなぁみたいな

言語化できない感覚を表現できるのが、映像なんだからこうゆう映画が増えるといい

全然まとまらないのであとで修正するとして、これは見るべきでしょ

日本映画には映画の品質より「俺様の才能を知らしめたい」気配を感じます。
自己顕示欲がみえてしまうのです。
海外の映画では監督の自己顕示欲がみえてくる映画がないので、これは日本特有だと思っています。
日本の映画監督全員がそうではありませんが、アート系映画のばあいはほとんどが品質の向上より自己顕示欲を満たそうとするタイプの監督だと感じます。
しかし自己顕示欲が旺盛でも能力があるならばいいわけです。たとえば大島渚は能力がともなった自己顕示型の監督でした。
転じて日本映画がだめなのは、ほとんどが自己顕示型なのに、能力がともなっていないからだと思います。

2025年3月17日にPFFが創設した大島渚賞（第6回）の授賞式があり、本作品によって山中瑤子監督が受賞しました。
山中氏は『大島渚監督は、すごく時代と社会を撹拌して転覆させるような映画を作られてきた方で尊敬しているので、身が引き締まる思いで、わたしもそういった映画をつくりたい。いま一つ企画があり、社会を転覆させる映画を作りたいと思っています！』と受賞の喜びを述べたそうです。

山中氏が表明した「社会を転覆させる映画を作りたい」は、海外の映画産業と日本のそれの違いを如実に表していると思います。おそらく、海外の作家は自身の作品世界を追求しようとしているのであって、社会を転覆させたいとは思っていないでしょう。むろん社会を転覆させたいとは衝撃的な映画をつくりたい──の比喩表現なのでしょうが、それにしても、海外の映像作家はそのような中二発言をすることより、具体的な作品のビジョンを述べるはずです。

日本映画では混沌や悪徳や反社会が、監督の自己顕示欲を満たすために使われるという状況があります。歪んでいる世界は、監督が「歪んでいる世界を描ける俺ってすげえだろ」と言いたいがために使われます。
この現象をわかりやすく例えるなら誰かを脅すときに「おれはやくざなんだからいうこときけ」という感じに似ています。
歪んで気持ち悪くていびつで悪辣で、そのような一般人にとって怖くて近寄りたくない世界を描いて観衆を威嚇することで自己顕示欲を満たすわけです。

たとえば北野武監督には自己顕示欲があり映画にもそれが見えます。暴力的な映画をつくってひたすら萎縮させ、菊次郎みたいな映画を望んでいた観衆に対して「ざまあみろ」とうそぶいてみせるのは、作品と自我が一体化した日本の映画監督らしい姿勢です。しかし北野武監督の映画はわりと面白いから大丈夫なわけです。

バイオレンスを通じて観衆を威嚇する代表的監督は園子温です。園子温の映画には前述の例え「おれはやくざなんだからいうこときけ」という感じが顕れています。「おれ」がはげしく絵に顕れる映画であり、バイオレンスや人間の狂った行動は自己顕示欲を満たすためのパラメータに過ぎません。映画を通じて園子温が言いたいのは「歪んでいる世界を描ける俺ってすげえだろ」ということであり、ほかの目的はありません。自己顕示の手段として映画監督をやっているわけです。
これは日本において映画監督という職業があたかも全知全能の才人のように扱われ見られるから──でもあります。映画監督は測ることの難しい能力にもかかわらず、また、人それぞれ評価が異なる能力にもかかわらず、巨匠や鬼才などといった安易なレッテルと相乗しながらメディアの中で常にすごい才人として扱われます。だからこそ映画と自己顕示欲が結びつくという日本特有の状況が生成されてきたのだと思います。

園子温と似たような姿勢・態度が自己顕示欲型の映画監督にはあります。
その結果、日本映画は海外にくらべ、歪んだ世界やバイオレンス映画が多い傾向にあると思います。この惑星でトップを競えるほど平和で安全な国にもかかわらず、歪んだ世界やバイオレンス映画の比率が高いことは、日本の映画監督がいかに自己顕示型の監督で占められているかの証左にもなっていると思います。

無気力なカナ（河合優美）は、最終的には何かにまとめられる人物なのだろうと思って見始めましたが、結局まとめられることはなく、映画も結論を持っていません。
ナミビアの砂漠は、園子温がバイオレンスで観衆を威嚇するのと同様に、エキセントリックな人物像と男女の救いのない取っ組み合いを見せて観衆を威嚇している映画だと思いました。
日本の映画監督には、観衆に嫌悪感を覚えさせ、神経を逆なでさせることがクリエイティブスタンスであるという誤解があります。かれらは、目を覆いたくなるような修羅場をあえて見せることが「鬼才」だと信じています。
この戦略のことを「こけおどし」といいます。

おそらく山中瑤子監督の目的は、エキセントリックかつ胸糞悪い人物や状況を描いて、観衆を苛立たせることです。映画に結論はなく、カナはよくわからない原因とよくわからない結果の間をさまよっているに過ぎません。なぜならナミビアの砂漠はこけおどしによって鬼才感を出すという山中氏の目的のためにつくられているからです。山中瑤子監督は要するに「こんな胸糞人間を描けちゃうわたしってスゴくね」と言いたいのであり、そのためにこれを書いてつくったわけです。
アリアスターが本作をほめたのは中途でボーはおそれているそっくりの客観視点がでてくるからです。ボーはおそれているは、なかばまでボーの主観で描かれていますが、どこかでボーが劇中劇人物になり映画がメタフィクションに昇華されます。
ナミビアの砂漠も中途でスクリーンに小窓が開き、あたかもカナが劇中劇人物であるかのようなメタ表現がありました。アリアスターはボーはおそれているに酷似した展開に反応したのだと思われます。ただし、カナが自分のメンヘラ気質を客観視する描写はそこからどこへもつながることなく、映画は尻切れトンボでおわります。むろんアートハウスは尻切れトンボな映画だらけですが、ナミビアの砂漠は鬼才感のある尻切れトンボな終わり方をします。なんていうか「こういう尻切れトンボな終わり方が鬼才っぽいんだせ」と言いたい感じの超あざとい尻切れトンボな終わり方をします。
俗にそれも「こけおどし」といいます。

もっとも原始的な鬼才感の出し方は、悪い人間に寄せることで、近寄りがたい雰囲気を醸成することです。北野武や園子温のようにバイオレンスを描くと「怖そう」という雰囲気が醸成され、人々は畏怖しつつ、すげえ監督なんだ──という鬼才値を彼／彼女に置きます。
山中瑤子監督は、嫌悪を感じるメンヘラ女を描くことで、バイオレンス描写と同じような効果を狙っています。そこに流行のメタフィクション細工を足して、理解の上つくっている雰囲気を織り込ませています。利口な人ではあるのでしょうが毎度の日本映画でした。

日本映画界が自己顕示型だらけなのは、日本が左翼に席巻されているからだと思います。全メディア、政界、財界、芸能界、映画界、操觚界、学会、左翼だらけです。左翼という言い方が強すぎるならばリベラルでもいいです。
どこかの映画評価機関が2023年のベスト＆ワーストとして花腐しがベストでゴジラ-1.0がワーストだと公表していました。信じられますか。ゴジラ-1.0がワーストだとほざいていたんですよ。どう考えても人気作を貶めることで「おれたちは孤高なんだぜ」と気どっている中二でしかありません。個人的にはそんな評価をする人間と同じ空気を吸いたくありません。
左翼やリベラルが目指すのは日本を憎むように仕向けること──からの社会の壊乱です。人間が怠惰になり生産性を欠いた結果、国家が破滅することを望んでいるのが左翼やリベラルです。

こうした目的をもっているがゆえに日本では映画も、反社会やバイオレンスやいびつや悪辣やゆがんだ世界や反日が主流になっているわけです。わたしはなにもカウンターカルチャーがだめだとか悪い世界がだめだとか言いたいわけではありません。しかしいまの日本映画にはカウンターカルチャーのようなアートハウスしかありません。日本はひどい国で、変な人間ばかりで、クソな日常生活しかない──というような日本映画しかありません。
普通の人は映画で悪を打ち負かす勇気や苦境でも何かをまっとうする気骨とかを見たいと思いますが、今の日本映画にはそういった正義や秩序がことごとくありません。

映画監督ならば、なぜゆがんだ人物を描きたいのか考える必要があると思います。監督自身が、苛酷な体験をしたのでないのなら、恐ろしい話はホラーにすべきだと思います。
海外の映画において、ホラー仕立てではなく、現実ドラマで胸糞系がない理由は「こけおどし」になってしまうことを避けるためです。アスターもこれをホラーとみたはずであり、でなければ褒めなかったでしょう。

結局のところ、わざと不愉快な映画をめざしたのでしょうが、普通の人のわたしにとっては、不愉快な映画だった──としか言いようがありません。

河合優実さんが主役。相手役は「鎌倉殿の13人」で頼家役だった金子大地さん。

難解な映画でした。そして、結論的にあまり面白いとは思いませんでした。

デート（恋人間）DVがずっと出てくるのは辟易とします。主人公の鬱屈を延々と見せられた上に、終わりがあって無いような物語なので消化不良で終わってしまった。

監督が訴えたいものの輪郭は何となく感じるのだけれど、物語として退屈で段々とどうでもよくなってしまいました。

現代の若者たち（この表現するあたりですでに年寄り？）の不安定な生活および精神状態を、主人公カナ（河合優実さん）と彼女に翻弄される男たちハヤシ（金子大地さん）ホンダ（寛一郎さん）がとても、絶妙に演じられてましたね！？
ちょっとヘタレっぽいロン毛男、佐藤浩市さんのご子息、三國連太郎さんのお孫さん、頑張ってました。『ナミヤ雑貨店の奇蹟』でデビューされてたんですね。（お父さんの方はスポンサーと横浜市消防局の協力が得られずACと番宣ばかりのドラマでさすがの重鎮感、レジェンドしてましたが。）

ここんとこ大ブレークの河合優実さん、さすがの、ある意味貫禄の熱演で、先日やっと鑑賞できた『あんのこと』でも感じた通り作品ごとで『あん』であり『カナ』そのものであることに感動すら覚えました。まさに河合優実劇場だったかと！

ただ彼女および他の俳優さんたちの熱演には惜しみなく拍手を贈りますが、年のせいか実在するであろう現代の若者（また使ってしまった！）の姿には共感できないためか沁みてきません。ごく近くにも情緒不安定な人たちを多々見かけたりする今日この頃、うまく描かれているんでしょうけど、私にはハマらず河合優実さんの凄さだけが印象的でした。

『ナミビアの砂漠』タイトルの意味するところが理解できていないくらいなので作品のレビューになってませんが、好みか好みじゃないかといえば後者でした。昔懐かしATG 映画みたいでした。問題作だとは思うんですけど。

休憩しながらだけど、なんだか最後までは観られた。

ただただ生活を見せつけられるし、核心への前フリが長い気はする
そこまで悲壮感はないし乱痴気騒ぎには笑っちゃうくらいのポップさはあったので、見るのに苦痛はないと思う。

真ん中分けくんは、割りと最初から詩人だった（恥を忍んで……や、孤独が溶け合ってなどの発言もあり、クリエイター適性はありそう）。
カナの浮き沈みにも対処していたし、発作後にすぐご飯を一緒に食べようとしたりしていて胆力あるなと感心する。

長髪くんとの関係性とパワーバランスがちょっと分からなかった。冒頭でピルをカナに飲ませていたようだったから、真ん中分けくんとの関係は承知の上、もしくは真ん中分けくんとは仕
事で寝てる(稼がせてる)のかと思っちゃったな。

ストーリーは気が滅入るが、自分がメンタルダメージを受けたこともあり、引き込まれた。敢えて鼻ピアスをして見栄えに違和感（見る人によりますが）を与えたり、難しい演出や存在感で河合優実のすごさを改めて感じた。

前半は全ての伏線。
映画タイトルが作中の途中で表示されるので、
そこでそれがわかる。
主人公の女性は、その動静から明らかに
境界性パーソナリティや統合失調症を
患っている。
こういう病が一般的に認知されてきたのは
最近のこと。
一昔前だったら、「メンヘラ女子」と
付き合った男が潰れた。くらいのハナシ
にしか見えない。
確かにそういう女性は一見ミステリアスで
魅力的に思え、ハマってしまう男性の心理も
わからなくないわけではないが、こういう
女性と付き合うのはやめた方がいい。
って、自然に観れたのは何故か。
それは河合優実の演技力にあると思う。
あれだけ情緒不安定な感じや、暴れる
感じの演技を、リアルに演じきれている
ところは凄い。
ただ、脚本的には数行のメッセージは
あったものの、結局、何を訴えたかった
のかがわからない。
映画としてはイマイチ。

後半から一気にカナの苦しいまでの生き辛さが爆発。精神疾患をきたしてしまったのか。かえって元彼と林を行き来してる方が安定していた。仕事してて、あれだけ邪魔されたらたまったもんじゃない。林も酷い男だが、カナの行為はガキそのもの。病気という描写に逃げてる感じもして、全体通してドキュメンタリータッチで、起伏がほしかったがそういう映画じゃないんだなと、何を伝えたいのか分からなかった。

明らかに男社会へのレジスタンスなんだろうと感じた。
脱毛サロンで働くつう事が男性社会へのレジスタンスの様に感じた。「脱毛して女性は女を磨く」って事。
髭面男と長髪の家庭的な偽善男。
謝りながら暴力を振るう。
家事をしながら、浮気を平気でする。しかも、平然と正直に告白する。

彼女が最初に会う女友達。彼女との関係が僕には
「Ｌ」の関係に見えた。
それだけ、この女性(物理的な女性主人公)は男性的なんだと思う。
もちろん、こう言った女性は世界にはいない。そして、実は日本にはほとんどいない。
映画の初頭に男性が薬を飲ませる場面があったと記憶する。非常に音声が聞きづらいのだが、
「はい、ピル飲んで」と聞こえる。
僕の結論としては、女性が男性化する上に「ピル」を飲んで避妊する。つまり、絶滅危惧種種大和民族は世界からあと少しで消えてなくなる。
その読み方が正しければ、日本の未来を先取りした映画だと思うし、世界もいずれそうなる運命ゆえ、ベルリン辺りで評価されるたのだと感じる。
傑作だと思うが、いずれこの女性監督も毒されるのだろうね。

因みにナミビアの首都は「ウィントフーク」で、僕のガキの頃は植民地で南アフリカ共和国と同じアパルトヘイトをとっていた。もちろん、今でも貧困なイギリス連邦の国で、宗主国に左右される国である。

ロリ○○じゃなくてペド○○○○で、男はそう言った妄想を持って生きている。間違いない。

簡単に言えば、日本の少子高齢社会は
「PLAN7○」なんかじゃ解決できないって事だ。
追記
最後に登場する動物はオリックスだが、愛のないAIに聞くと、絶滅危惧種ではないそうだ。

追記
「ちんぷとん」とは「ちんぷんかんぷん」の事だろう。そうだから、「映画なんか見てどうするんだ」となる。

世代が違いすぎるのか、全体としては入り込める感じではなかった。そもそもなぜそこまで不機嫌なのか、なぜ暴力なのか。正直に言うと，主人公の河合優美の鼻ピアスが受け付けられないのかも。せっかく可愛いのに（笑）
後半になって，少しずつ理解が進んだ。裕福な男の家族に会うシーンの彼女の表情は良かった。そして精神科医の前で箱にはの砂をりかき混ぜ，真ん中に木を1本おくシーンはドキッとした。
社会への、周囲への、自分への思いなど言葉にできないアレコレを抱えて生きていく。河合優美の演技は良かった。

「わからない」の一言に
いいようのない虚しさが湧く
それが彼女を表す言葉なんだとかんじた

母との会話がわからない
父のことがわからない
家族というものがわからない

友達が、仲間が、
相手の気持ちが
わからない

夢も愛もわからない

そんな自分が何よりもわからない

持て余した渇き、飢え、諦め、やり場のなさが
暴力や汚い言葉になって彼女から噴出する

自由奔放を貫く姿をみて
通り過ぎながら
痛快、クール、羨ましいと？

彼女は自分の映り方が「わからない」
差し出された木陰や水を乱暴に払いのける自分も
どうしていいか「わからない」

そしてそのもどかしさは
まわりにはなかなか〝わからない〟まま
病の枠の中へ

だけど彼女の本心はひっそりと
砂漠の真ん中に一本の木を置き代弁する

いかされない無邪気な彼女の心や
似たような誰かが

その木を求めているという事実に
小さな希望を繋いで
いつか実感できるしあわせとして
救われてほしい

修正済み

河合さんの自然な演技が魅力的でした

物語は、21歳のカナ（河合優実）が、優しいが退屈な恋人ホンダ（寛一郎）との関係に飽き足らず、自信家で刺激的なクリエイター・ハヤシ（金子大地）との新たな関係に踏み出す姿を描いています。しかし、新しい生活を始めたカナは、次第に自分自身や社会との摩擦に直面し、内面的な葛藤を深めていく。

カナのキャラクターは、一見すると無軌道で自己中心的に映るが、その行動の背後には現代社会に対する深い疎外感や孤独感が潜んでいる。彼女がスマートフォンでナミビアの砂漠のライブ映像を眺めるシーンは、現実世界からの逃避や、自分の存在意義を模索する姿を象徴しているように感じられた。

また、カナが関係を持つ二人の男性、ホンダとハヤシは、それぞれ異なる価値観や生き方を象徴している。ホンダは安定と優しさを提供するが、カナにとっては退屈であり、ハヤシは刺激と創造性をもたらすものの、自己中心的でカナの本質を理解出来ない。この対比は、カナが求めるものが単なる安定や刺激ではなく、自己の存在意義や真の理解を求めていることを示唆しいる。
さらに、映画の終盤で明らかになる、「双極性障害」カナの精神的な崩壊やカウンセリングのシーンは、現代社会における若者のメンタルヘルスの問題や、自己認識の難しさを浮き彫りにしている。カナの行動や激しい感情の揺れ動きは、観客にとって理解し難い部分もあるが、それこそが現代の若者が抱える複雑な心情をリアルに表現していると言える。

河合優実の演技は、カナの複雑な内面を見事に体現しており、その存在感は圧巻。彼女の表情や仕草、視線の一つ一つがカナの心の動きを繊細に伝え、観客を物語の深部へと引き込む。また、山中瑶子監督の独特の映像美や演出も、作品全体の雰囲気を高め、観る者に強烈な印象を残す。

現代社会に生きる若者の孤独や葛藤、自己探求の旅を描いた秀逸な作品。観る者に多くの問いを投げかけ、深い余韻を残すこの映画を27歳の山中瑶子、23歳の河合優実という若き才能が描いたことに驚かせられる。
今後も大いに期待を抱かせられた。

蛇足だがカナのイマジナリーフレンド役として、唐子えりかが端役で好演している。過去に色々あってブランクを余儀なくされたが才能ある女優なので今後の活躍を期待したい。