「キャリーの血」サブスタンス　蛇足軒妖瀬布さんの映画レビュー（感想・評価）

観る者に不快感や混乱を与えるかもしれない。

だが、
その不快感や混乱の中にこそ、
現代の閉塞感を打ち破るヒントが隠されている。

これは、単なる映画ではなく、
時代を映し出す鏡であり、

我々がどこまで「不都合な真実」を、
受け入れられるかを試す、
極めて挑発的なアート作品だ。

どういうことか？

具体的に触れていこう。

スラップスティック・スプラッター、
コメディ・ホラー、
サスペンス・パロディ、
どのジャンルでも括れない、
一見相容れない要素を融合させている。

もはやジャンルという安易な枠に収まりきらない、
しかし、
そのカオスの中にも明確な意図が見え隠れする。

オープニングでコメディを宣言し、
エンディングでその笑いを念押しするように提示する手腕は、

観客に「これはコメディ（パルプフィクション）である」という、
ある種の強制力をもって提示しているかのようだ。

だが、その「笑い」をどう受け止めるかは、
育ちも環境も思考法も異なる観客一人ひとりに委ねられている。

（真に観客の心を揺さぶる感動は、
監督の意図やプロデューサーの狙いによって直接生まれるものではない。むしろ、それは観客一人ひとりの心とスクリーンが織りなす、
まるで運命の赤い糸で結ばれたかのような、
個人的な「響き合い」からこそ生まれるby森繁久彌）

この突き放し方が、本作の魅力の一つと言えるだろう。

A24が一番、地団駄を踏んでいるのではないだろうか。

A24のように抽象に逃げず、
雰囲気でごまかさないで、

エグすぎる、
具体で真っ向勝負しているからだ。

デ・パルマ、キューブリック、リンチ、
ストッカード・チャニング主演「二つの顔を持つ女」
そしてヒッチコックの「めまい」の音楽といった、

大量の引用は、単なるオマージュの域を超え、
もはやパロディと呼んでも差し支えない分量だろう。

これらの引用は、過去の傑作への敬意と同時に、
それを現代のカオスの文脈で再構築し、

シニカル成分たっぷりに仕上げるという意図は、
本作の持つ独自のユーモアと批評性を際立たせている。

しかも、そのパロディ引用が、
決して安易なオマージュに終わらないのは、
高技術な見せ方に隙がないからだ。

例えば、

卵の寄り、口元のヨリ、
脊椎注射のヨリ、
チェーンソーのように振り下ろすハンドミキサー、

スクリーンいっぱいに埋め尽くされる、

その精緻さ、滑稽さ、シニカルさ、
パロディを、
端的に見せる徹底した計算が見て取れる。

そして何より、

本作が放つ最大のメッセージは、

現代社会にはびこる、
「さまざまなイズム、コンプライアンス、作品の鑑賞スタイル等々」といった、
行き過ぎた規制、意味のない自主規制、
〈安全地帯〉から発せられる言説等々への強烈なカウンターだろう。

ハーベイ（ワインスタインに象徴されるような映画界）のような目の前の敵はもちろん、
安全な場所から声を上げる人々に対しても、

本作はまるで「キャリー」のクライマックスで浴びせられる血のように、

生々しく、そして容赦ない「真実」をあらゆるシーン、

（もちろんあのシーンも）で浴びせかける。

その様は、まさに痛快の一言に尽きる。

不謹慎だと眉をひそめる者もいるだろうが、

その不快感こそが、

現代社会が忘れかけている〈インクルーシブ〉や
〈ダイバーシティ〉という本当の意味、
を大胆かつ衝撃的な方法で胸ぐらに突きつける、

作り手からの挑戦状なのかもしれない。