ANORA アノーラのレビュー・感想・評価

これまでのショーン・ベイカー監督の作品と同様、アノーラ（マイキー・マディソン）をはじめとする本作の主要な登場人物たちは、「お上品な」方々が眉を顰めるような仕事をしてるし、その上人間性も割とアレな場合が多いんだけど、でもやっぱり力のある者にいいようにされるがままでは終わらない、という意地と誇りを持っています。

もちろん様々な読み取り方のできる作品なのですが、そんな「人間としての尊厳」への確信が、確かに本作にはあります。

アノーラを中心として展開する物語は、『タンジェリン』（2015）や『フロリダ・プロジェクト』（2017）などの既存の作品と比べると、比較的物語の枠組みがつかみやすく、なんだったら少しくらいなら先を読んでしまえる話、でもあります。

で、まぁそうなっちゃうよね、という展開を経て結末近くに差し掛かったところで、語り手の視点は急速に、アノーラとある登場人物の関係に焦点を絞っていきます。

展開としてはやや予想外、ではあったのですが、ベイカー監督がこれまでの作品で繰り返し語ってきた人間観を考えると、この描写には強い必然性を感じました。

その意味で本作は、間違いなくベイカー監督の現時点での集大成的作品だし、パルムドールやアカデミー作品賞を獲得するにふさわしい、軽快だけど深みのある作品でした！

なお、『タンジェリン』でも登場した、口論していく中で、失言、言葉尻の取り合いでどんどん状況が悪化していくという、笑っちゃうんだけど地獄のような居心地の寸劇的場面が入るんだけど、作劇としては一層巧妙になっていて、やっぱり苦笑い！

ストーリーはよくありそうな話。ボンボンの青年がやりまくる。身体の相性が良かったのか結婚を親抜きで決めて問題になる。身分が違いすぎて本気にした彼女がアホでしたというながれで、特別面白いと思う部分はなかった。アカデミー賞で評価された部分はなんだろう？と２回観た。
ここまでの富豪ではないが、似たような話は良くある。

　ロシアの超富裕層大金持ちの息子イヴァンと貧困層セックスワーカーのアニーとの関係性を描写した映画だ。
イヴァンとアニーは風俗店で知りあい、アニーはイヴァンを単なる金持ちの客としか思っていない。プライベートで指名され性行為をしても、なんら感情の変化もなく表情を崩さず、あくまでも金を得るための仕事という割り切った態度を一貫してたもっていた。
　しかし高額な金額での一週間の専属契約をして豪華な洋服を買ってもらい、贅沢な食事、高価なお酒、ラスベガスまで行っての豪遊、連日のバカ騒ぎパーティー、まさに夢のような一週間を満面の笑みで過ごした。その間の肉体関係においてアニーに快楽の表情があらわれ、まるでイヴァンを愛しているように変化していく。
専属契約が終わろうとしたラスベガスでの最後の夜、イヴァンは突然アニーにプロポーズする。アニーはすぐ同意し結婚をする。アニーはイヴァンを愛していたし愛されていると思っていた。
　二人の前にイヴァンの家族から結婚を認めないと断言され、イヴァンのお目付け役トロス、ガーニック、イゴールの3人が、イヴァンとアニーを監視しようとする。イヴァンはアニーを置いて一人逃げていく。アニーはイヴァンを追いかけようとするが、イゴールとガーニックに阻止される。暴れるアニーの手首を縛るイゴール。アニーはイゴールに悪態をつく。しかしイゴールは暴力を振るわないし、アニーに対する優しい眼差しを向け続ける。イゴールのアニーへの視線はアニーと自分に向けられている。同じ貧困層にしかわからい悲哀の視線で。
　トロス、ガーニック、イゴールとアニーの四人は、イヴァンの行方をとにかく追跡する。イヴァンのスマートフォンに電話してもつながらず、彼が行きそうなところをしらみつぶしにあたっていく。イヴァンドタバタ追跡劇は、悲しい「コメディ映画」の様相に変化する。アニーは愛しているイヴァンが自分を置いて逃げたことに怒りを持って探している。トロス、ガーニックは、自分の保身のためイヴァンを確保するために探している。そしてイゴールはアニーをひたすら気遣う。追跡する目的がそれぞれ完全にバラバラにズレてるから悲しい喜劇にしかならない。
　またアニーとイヴァンのズレも明快だ。アニーが知っているイヴァンは、金持ちの息子で一緒にいて楽しいだけで、それ以外のイヴァンの本性を知らない。確かなのはアニーは、自分だけ逃げようとしてアニーのことをつゆとも考えずイヴァンに放置されたことだ。ここにアニーとイヴァンの愛に対する完全なるズレが生じ、放置されたアニーの悲劇にしかならない。
　ショーン・ベイカー監督はこの映画でどんなメッセージをなげかけたのか。それはまさに格差社会の実態の描出である。金さえ出せばなんでも許されてしまう超富裕層の大金持ちの社会と、セックスワーカーのような貧困層から這い上がることが難しい社会の対比をしている。このまったく異質な階層を同列に描写するとしたら、シンデレラストーリーしか手立てはなかったと感じる。
　ショーン・ベイカー監督は、このシンデレラストーリーに三人の人物像を浮き彫りにした、イヴァンは、金持ちの単なる息子でしかない。彼は何も生み出していない。イヴァンを徹底的にバカ息子扱いすることによって、結婚すら金持ちの道楽にしてしまった。それはイヴァンが母親に「彼女は俺のエスコート嬢だ。ちょっと遊んで何が悪い」と言い放つシーンに集約されている。
　一方アニーに対しては、夢見た女性像にしている。貧困のどん底から這い上がれる千載一遇のチャンスに賭けた。純粋にイヴァンを愛して。しかし男を見る目がなかった。貧困のどん底から天国へ駆け上がりまた貧困のどん族にまいもどってきた女性として描写している。
そしてイゴール。彼はアニーと同じ貧困層に生きる人間として、アニーの悲劇を優しいまなざしを向け続けるまさに庇護者として描写している。
　セックスワーカーをヒロインにするために、ショーン・ベイカーは。思い切った性行為の描出を余儀なくされた。それを全身全霊で応えたマイキー・マディソンの演技は、素晴らしく輝いていた。彼女の演技なくしてこの映画は成立しなかった。性行為だけでなく、とことん気が強く、イヴァンの母親にぶつける強烈な皮肉は、彼女の勝気さとプライドの表出である。そして自分自身の行為の愚かさと、現実社会のぶ厚い壁に押しつぶされた限りない弱さを隠していた。
　ショーン・ベイカー監督がもっともマイキー・マディソンに託したのは、この隠していた弱さの表出であり、アニーという殻から抜け出しアノーラからただよう切なさとともに、かぎりない美しさにあふれたラストシーンに結実していた。

ほろ苦い現実。

よくみるとポスターのガラスはひび割れているんですよね。

前半のシンデレラストーリーから（のっけから行く先不安しかないが）、一転ロードムービー風になる。一見、なんの共通点もなさそうな四人の珍道中になるが、この四人は「誰からも省みられない」立場にあるという共通点があるのではと思いました。

ちっぽけなプライドにひびが穿たれ、そこから痛みがじわじわとくる感覚。

世の中の理不尽さに社会すべてに憤り、アノーラという仮面をつけて、全身全霊で、がつがつとぶち当たりに行く姿に共感した。
アノーラは、職業人としてイゴールに奉仕したけど、イゴールはアニーの心を求めた。
二人に未来があると信じたい。

予告と公式のあらすじを見て思い描いていた映画とは、
３つの点で大きく違った。

まずは、全体のつくり。
環境音以外の音楽は、最初から最後まで一切ない。
つまりは、ドキュメンタリー風味。
カメラも手持ち多し。

次に、構成。
第１部から第３部までに勝手に分けちゃうと、
第１部は「アニーのお仕事編」。
その詳細が緻密に描かれる。

「あの行為」の客観的に見た時の滑稽さがわかるほど、
ベタつきなく描かれる。同時に、アニーが（やむなき）「プロやなあ」ということが分かる。

３つめは、ストーリー展開。
第２部で、まさかあんな展開になるとは、
思ってもいなかった。

そしてこの第２部が、
ワタクシには大好物で、
終始クスクス、ワハハと笑いどおし。

ここから先は、
ネタバレ気味。

　＊　＊　＊

「親バレ」後、
お坊ちゃま君がいきなり家出したあとの、
長年子守役をしてきたおっちゃん及び
その手下のボディガード２人対
アニーの「たたかい」（ここはカギ括弧をつけたい）と、

なぜかそのあと呉越同舟で
お坊ちゃま君を探すロードムービーが、

一挙手一投足、台詞のいちいち、
隅から隅まで面白くって。

さらには、
お坊ちゃま君の両親が自家用ジェットで駆けつけた第３部。
母親との闘い（ここはまさしく「闘い」）の推移（と周りの対応）がまた見もので。

そしてそして、
あの彼の台詞と行動、
途中からある程度予想はついたけど、
その予想を超えてきて。

と思いきや、アニーは、
やっぱり「プロ」根性というか職業病が抜けなくて。

ここからは、
完全にラストのネタバレ。

＊ ＊ ＊

ラスト、
職業病的対応をして、
相手が「心通じたか」と思って反応しようとしたら
職業的反射的拒絶反応が出ちゃって、

でもほんとのラスト、
それを自覚して。

きっとこれで、アニーの、
フロリダ出身で、ディズニーとシンデレラが憧れだったアニーの、

いや、本人は「アニー呼び」にこだわってたけど
「俺は、アニーよりアノーラの方がいいと思う」
と言われたアノーラの、

心のどこかしらが、
ほどけたに違いない。

今思い出しても、
涙。

そこで、タイトルが出る。
アニー、ではなく、
Anora
と。
さらにさらに、涙涙…

前半は、おままごとの時間。時折息継ぎをする様に宙を見つめるアノーラ。対するイヴァンの目は散漫で何も見たくないと訴えている、目を合わせようとすればサングラスの後ろに逃げ込んでいく。どちらも目の演技がうるさく観ていて少し疲れる。親の描き方、アノーラとイヴァンの抱える葛藤、どちらも古典的。だが、葛藤の現れ方が今の時代を上手く表現しているので、荒唐無稽な設定なのに妙に身近に感じる。

後半、使いっ走りの男三人とアノーラがイヴァンを探し回る。何処かコミカルで虚脱的でアキ・カウリスマキやジム・ジャームッシュを思い起こさせる。

そして終盤、2時間程過ぎた頃から漸く物語が動き出す。最後、イゴールに跨ることで気持ちを表現するアノーラ。その姿はとても切なく悲しい。確かに、人はそんなに簡単に変われないよ。それでも、イゴールが隣に居てくれたら、アノーラの未来は決して暗くはないんじゃないかなと思える。無音のエンドロールを見ながら、残響の様にそんな事を考えていた。

結論、戦士イゴールは偉大なり

　名作だと思います。心に刻まれます。
　この映画が社会の条理に照らして説得力があることに改めて驚きます。セレブは、対等であることを絶対許さない。
　ショーン・ベイカー監督は、悲しみの真因を捉えてエンタメに昇華してくれる。

個人評価：4.4
最高に人間味あふれる、ちょっと変わった恋愛ロードムービー。
この監督はどうしてこんなにもキャラクターを描くのが上手いのだろう。
キャンディー屋の老人や、レッカー車の若者など、一瞬しか登場しないキャラクターでも、どんな人物像かが滲み出ており、そしてどこか愛くるしい。
登場人物が全員人間臭く、ドキュメンタリーのように物語を描けており、そこがこの監督の力量である。
またアノーラも素晴らしくキュートでファンキーに描いており、すぐにこのキャラクターの事を好きになっている事に気付かされる。
過去作にも見られるフワフワとした気持ちいい演出が本作にも施されており、まさにショーン・ベイカー最高傑作である。
キュートで凄みのあるマイキー・マディソン。時折、ワンハリ出演時の表情が垣間見え、個人的にはニンマリポイント。
オスカーにも輝き、とてもいい物語でした。

今年134本目。

YEBISU GARDEN CINEMAで。家から自転車で1時間半。甲斐はありました。
第77回カンヌ国際映画祭パルムドール受賞。見た後にポスターで知ったのですがそうだったのかあ。セリフ劇が凄いと思いました。アルメニアの青年との会話がそこ話します、人間の機微をついていて好きです。

追記
アカデミー賞作品賞など5部門受賞でした。

ところどころ笑えるところはあったが、ストーリーが特別面白いわけでさはなかった。

ボルテージマックスでオープニングを迎えて興奮状態そのものの雰囲気から、エンドロールでは全くの無音になって鎮静化された心地になる、全くすごい映画だなと思った。
乱痴気騒ぎの場面は時間もテンポもどんどんカットされて勢いよく進んでいくから、特に内容がないことがわかるように見せているのに対して、後半部分は、一般的な映画では切り取られるであろう細かいやりとりや手続きを省かないで撮り続けるから心の動きが少しずつ丁寧に伝わっていく。途中の口論のシーンの長さが多分その蝶番をしているのだと思う。だから、始めと終わりで全く違う温度になっているが、観ている方はシームレスに違和感がない。
こういうのが映画体験なんだろうなと思った。

前半のパリピシーンがとにかく長くて退屈だが、中程にスクリューボール・コメディーとなってから俄然おもしろくなる。ユーリー・ボリソフが「コンパートメントno.6」とほとんどそのままなキャラクターで味わい深い。

喜びも辛さも経験してきた女性を通して描くシビアな現実社会での生き方。

どの世界にもあるだろう詰みそうな人生(盤上)からの起死回生の男と信じて進もうとする姿、そして自分を見失わずもがくことで活路を見出していく女性の生き様が素敵でした。

そしてシリアスかと思いきや、かなり派手なやり取りや笑えるシーンもあり良かった。

教養のないアニー、甘やかされたボンボンのイヴァン、中間管理職のトロス、ヘタレチンピラのガルニク、寡黙なイゴール、冷酷な母親であるガリーナ等、演じる俳優はそのキャラクターにバッチリハマっている。しかし筋書きは終始ドタバタ劇で視聴者の予想範囲内から外れず意外性がない。演出も特段秀でているわけでもなく、楽しめない映画ではないが期待しすぎると肩透かしを食う。

面白かったです。
前半のシンデレラストーリーは全く輝かしいものであり、映像を通しても華やかでした。
特に、二人がイチャイチャするシーンでは本当にカメラを意識させない自然体なお芝居が印象的でした。
一転、後半はドタバタ劇として映画館で声を出して笑えてしまうほどの内容のものでありながら、物語は失踪した夫を探す新規軸がきちんと整備されており、彼がどこにいるのか、なぜ彼が失踪したのかというサスペンス性をも内包していた点が集中力を欠かせない大きな要因であったように思いました。

また、終盤の口論にしても物語の帰結にしても、アノーラという女性の強さと弱さの両面を激しさと静かさをもって映し出している点においても素晴らしく感激しました。

ラスト、あの表情のアップショットのカットバックは息を呑むほどの瞬間瞬間が刻まれていました。

映画好きの友人に誘ってもらって映画館で観ました。
終わった後の感想は、「面白かった！」
140分という短くはない時間でしたが、描写が切り替わるスピードが早くてあっという間。
憧れではなく、現実、と書かれているように、本当に現実で、ジェットコースターのように一瞬の出来事で、圧巻でした！

個人的には、主人公アノーラが、どんな状況に置かれても、
誰に対しても、自分を貫こうとする姿勢に感動しましたし、
その努力が叶わなかったと気付いた時に流した涙に、私も涙が出てきてしまいました。

マイキー・マディソンが凄すぎる！

シンデレラストーリーにしては危ない橋を渡るなぁとヒヤヒヤさせられ、
長期的にみたらイゴールの言うとおり、一族に入らなくてよかったと思いましたが、
めいいっぱい情を尽くしてきた本人としては悔しいだろうなと感情移入してしまいました。

ショーン・ベイカー監督の他の映画も気になるので、観てみたいと思います。

冒頭から機内の人目が気になったけど笑見てしまった。イヴァンの行方を追う4人の疲弊が機内の自分にもかなり祟った。鼻折られた人がとにかく心配だった、嘔吐するシーン、なんだろあれかなり強烈でいまだに思い出すんだわ、トラウマになりそう。アノーラの小悪魔的な顔も印象的。アノーラがかつての職場でイヴァンを追い詰め同僚と殴り合いの喧嘩のシーンで接客中？の女性達がみなそこに駆けつけるシーンもなんというか滑稽だった。そういった断片的に印象に残ったものはあるけれど、ストーリーそのものが特によかったかと言えば普通だった。

色々な感情が生まれる

鑑賞後1ヶ月以上経ってしまいましたが、ラストシーンの余韻が今も残っています。

「プリティ・ウーマン」を引き合いに出していたのですっかり騙され、途中までくだらない映画だと思いながら見ていました。2人に愛がないのは明らかで、勢いで結婚したバカップルの話なのか、と。

その後の珍道中も個人的には楽しめず、どう終わらせるのかと思ったところへあのエンディング。音楽の無いエンドロールも相まって忘れられない1本になりました。
性の奉仕でしか感謝を表現できず、イゴールからのキスを拒み泣き崩れる姿が哀しい余韻を残しました。

鑑賞後にポスターをよく見ると、カップルではなくアノーラにフォーカスした構成なんですよね。そして下部には不穏なひび割れ。ポスターからして「プリティ・ウーマン」とは全く違いましたね。

脚本演出撮影演技、高い芸術性
そして娯楽性が両立した類まれな作品

昔の映画からたくさん研究し、学んで見事にアップデート！
50年代のクラシック白黒ドラマ劇作、70年代ニューシネマのロケーション夜間撮影、いいとこどり！

裸のままシーツにでんぐりがえりして入る！
この粋な表現たら！
ところどころに洗練されたものが光る

しかし、実際存在するワーカーさんを傷つけないため、
今村昌平みたいに、綿密なリサーチに基づき作られたらしくかなりの社会派作品です

フロリダプロジェクトもそうでした

背景地理場所で起きてもおかしくないこと、リアリティ

ですが、映画の面白さ、虚構性を忘れてはいません！

そして、田中登の㊙️色情めす市場の芹明香のような
ヒロインのまぶしいばかりの魅力！

映画は、強烈なアクトレスがひとりいれば
あとはどうにかなるものですが

対する男たちもなんのその
味わい深く、おかしく、かなしい、愉快な奴ら！
ワンダとダイヤと優しい奴ら、
カサヴェテスなどなどありますねー

滲むのは、おおらかな父性
母性だけでは、女がつらいよ、悲しすぎて

ショーンベイカー監督は、女囚さそりだけでなく
日活ロマンポルノ、結構観てそうな感じがします