骨なし灯籠

あるきっかけで知った映画。
熊本の山鹿という街、山鹿灯籠まつり、和紙でつくられる山鹿灯籠のどれも知らなかった。
配給会社もつかない低予算の街おこし自主制作映画。
そんな先入観を完全に覆してくる。

何と言っても画が美しい。
監督は、撮影には特に拘り、信頼置ける実力者に拝み倒して引き受けて貰ったのだという。
撮影されているのは、熊本県山鹿市内のほんのごく一部のエリア。しかし、そのごく限られた中に、美しく豊かなものがギュッとあるということが伝わってくる。街並み、街道、灯籠、橋、川、鯉、草木、花、虫。
どれも特別なものではないのに、特別なもののように感じる。

そして脚本。
長くテレビドラマの脚本家として活躍してきた監督。倉本聰の門下生ということだが、この落ち着いたストーリーの中に、いくつもの小さな伏線を張り巡らせ、それを後半一気に回収してクライマックスに持って行く話の運びは見事だった。

山鹿灯籠まつり本番の場面がクライマックスと思い込んでいた。
美しく、幻想的な灯籠と踊りの映像を想像していた。当初の脚本ではそうなっていたらしい。ところがコロナで本番は中止に。
急遽書き換えられたクライマックスシーン。
こちら側とあちら側。
二人だけがわかるサインでメッセージを交わす。
そのメッセージは、無音のシーンの中で、力強さと暖かさを持って、届いた。

細かい設定に、所々、整合がつかない粗さも感じた。
だが、そうした粗が気にならなくなるような映像と、練られたストーリー展開、メッセージ性のある映画だった。

地元熊本では5ヶ月のロングラン。
東京での上映も果たしたが、配給元はつかず、手探りでの全国展開が続いているらしい。
この手の映画で興行拡大は厳しい道のりだと思うが、少しでも多くの方に知って貰いたい、観て貰いたいと思える小さな良作。

山鹿灯籠まつりをこの目で見てみたい。

東京の恵比寿ではじめて拝見して感動いたしました。
自分が祖母をなくした悲しみを乗り越えていないことに気付かされました。

行ったことも見たこともない山鹿という土地が自分の故郷のように感じる美しい映像も終始見とれてしまいました。
長らく帰っていない自分の地元に帰りたくなる作品です。

大切な人を失った悲しみを抱えた方はぜひ一度見てみて下さい。

おもしろかった！
後半からは怒涛の展開。そして最終盤の怒涛の伏線回収。素敵だ。
とにかく情報入れずに観ましょう。すぐに。です。
山鹿灯籠のこと全く知識なしでも楽しめるでしょう。
〜追記予定〜

序盤から「なんかここ行ってみたい、なんなら住みたい」と思った。
祭りは映るが名所などは出ないのにそう思わせた時点で、ご当地映画としては満点だろう。
何気ない景色を“聖地”に出来る魅力を感じる。

ストーリーとしての厚みは、正直ない。
半ドキュメンタリー的な日常描写が中心で、大きな起伏もなく進むので退屈さも否定しない。
しかし、このあたたかな人と街並みに惹きつけられた。
そしてそれが、これ見よがしなエピソード抜きで人物に奥行きを与えていたように思う。
大袈裟でないコミカルさもいいアクセントになっていて、親切よりおせっかい寄りの人々を馴染ませる。
この下地といくつかの要素が終盤に活きていた。

ツッコみどころはいくつもある。
一番大きなものとしては、“彼ら”が現世に与える影響の境目があまりにアヤフヤなこと。
また、直樹はじめ住人が良い人すぎたり色々都合がいい。
れいがどういう人間で、“あかり”の服や鞄が彼女のものであった理由もよく分からない。
母校でもないのに学校連れてったりも不自然。
でも、『骨なし灯籠』や『灯籠まつり』が物語に有機的に絡んでおり、あの土地である必然もちゃんとあった。

細かいところさえ許せれば、再生＋ご当地ものとして秀作かと。（エンドロールの中学生はやりすぎだけど）
お盆時期の定番になってもいいくらい。
最後、（多分）旦那のお供え物からもらった米粒でつくった糊を作品づくりに使う友恵さんが好き。
期待通りパンフレットにロケ地マップが付いてたので、是非山鹿を訪れたい。