国宝のレビュー・感想・評価

どこがいいのかわかりませんでした。
が、若い人がこういう世界もある、と知るにはいいのかなと後で思いました。本物の歌舞伎役者さんの中には推しもいたのでフォロー。

9月2週目にようやく鑑賞。公開から3カ月経過しているが、結構客入りは多い。
9月7日現在で興行収入133億を超えているという。
私は鑑賞直後、作品によってたまに感じる面白い！と心躍るようなことはなく、静かに沁みるような感じ、どう解釈したらいいのか整理がつけにくい感じだった。

所謂エンタメ作品とは違うようにも感じ、ここまでヒットし、巷で話題になるのは意外に思う。
企画段階からのこだわり・仕込みが功を奏しているか。

俳優達の演技はもちろん、美術の細かい所までの設定・カメラワーク含めた撮影・照明等々、総合芸術としての映画の質の高い作品が、広く受け入れられたようにも思える。
原摩利彦による音楽は静かに美しい。演目中に流れても違和感が無かった。

歌舞伎において、こんな立場におかれる二人の役者が、今後実際に現れることはあるんだろうか、見てたみたいとも思ってしまった。

公開から3ヶ月、ようやく鑑賞。正直「配信されたら観よう」と思っていましたが、評判の高さとロングラン上映に背中を押されました。

内容については既に多くのレビューが出ているので割愛しますが、観終わった瞬間にどっと疲労感が。とはいえネガティブな疲れではなく、役者の迫真の演技と息もつかせぬ展開に、鑑賞中は無意識に呼吸が浅く、筋肉も緊張していたのだと気づかされました。まさに没入体験。
劇中に合わせて拍手しかけたのは驚いた(笑)

歌舞伎ファンでなくとも、この映画は観る価値があります。いや、むしろ歌舞伎に馴染みのない人ほど衝撃を受けるはず。吉沢亮と横浜流星、2人が演じる女方はただただ圧巻で、スクリーンに釘付けになりました。

ストーリー展開の速さから「なぜこうなったのか」と置いていかれる瞬間もありますが、喜久雄（吉沢亮）と俊介（横浜流星）の共生関係や表裏一体のシンクロが緻密に描かれており、散りばめられた伏線が後から効いてきます。そのおかげで飽きずに最後まで一気に引き込まれました。

観終わって、日本の伝統芸能を守り伝えることの重みを改めて感じました。そして素直に「歌舞伎を生で観に行きたい」と思わせてくれる作品でした。

ずっと観たかったのになかなか観られず、更に感想も今更ですが…。
原作も未読で歌舞伎も不勉強だったが、悩む事なく飽きる事なく、あっという間の３時間だった。
ストーリーとしては、予告編から窺い知れる内容と設定から大きく外れるものではなかった 。それは凡庸ではなく、普遍。
芸能に関わる人全てが感じた事がある葛藤と苦しみ、その先にある喜びを、緊張感のある舞台映像で表現していた。
多分背後にあるエピソードは鬼のようにあるだろう。けれど、最後にたどり着く場所は一つなのだと思わされた。

まあ、歌舞伎に限らず、何らかの芸能や表現に興味のある方、それらにリスペクトを持っている方でないと、刺さらないかもしれないかなとは思いますが。

実力主義が浸透していない、日本独特の文化を表現している作品（世襲制）
国宝（個人的に人間が国宝というのは…）になる為には、自己中にならないと…
もんもんを背負う歌舞伎役者や、女性関係も複雑でフィクション要素が多いと思いました

・任侠の息子として生まれた後、歌舞伎役者として様々な苦難の後成長して「人間国宝」になる役者を演じた「吉沢亮」、かたや、歌舞伎一門の家柄に生まれ、役者となりつつ、病などにより人生を彷徨う役者を演じる「横浜流星」の両者の演技は抜群であった。
・約３時間という長時間であったが、「曽根崎心中」をはじめとした、複数の演目をじっくり見せてくれるので、長いとは感じなかった。
・カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した「さらばわが愛、覇王別姫」は中国の２人の京劇役者の葛藤と成長を描いた映画だが、本作は日本固有の「歌舞伎」をテーマとした映画であり、海外で上映された場合も、日本固有の価値観を持つ映画として評価されるのではないか。
・米国アカデミー賞では、国際長編映画賞の「日本代表」に選出されたので、大いに期待したいところです。

一回目は高齢の母と。二人で泣きました。
二回目は一人で。展開がわかっているから俳優の表情をじっくりと観察でき、また泣きました。
三時間ずっと美しいです。登場する俳優全員が名演技です。キャスティングした人ほんと天才。

長編小説を三時間に圧縮したのだから、脳内で行間を読む必要があります。小説で答え合わせは製作者の思うツボでしょうか。行間を読めない人は細かいところが気になってしまうかな。

三時間が長いと感じませんでした。もっともっと観ていたい感情が溢れ出ました。私が観た回ではエンドロールが終わるまで誰も席を立ちませんでした。高齢母はトイレに行きたいと感じる暇もなかったそうです。ショート動画や早口映像など結末を急ぐ作品ばかり観ていたら三時間は地獄かもしれません。

映画は芸術作品だと改めて認識させられました。四時間でも五時間でも耐えるので、カットしていない完全版も上映してほしいです。

アカデミー賞いけるかも。

斜に構えず先入観なしでぼーっと観るのが、映画の正しい鑑賞方法だと考えています。最近レビューで喧嘩がたくさん流れてくるので映画好きとしては悲しいです。

観客動員数とレビュー評価が高いので見に行きました。
（こういう人がまた動員数を押し上げてしまう・・・）
前半の少年時代は見ごたえありました。
後半も舞台シーンは良かったですが、「物語」のつくりとしては雑でした。
まるでＮＨＫ大河ドラマの総集編を見ているかのよう。
原作は朝日新聞の連載小説なんですね。（2017ー2018）
だから内容を知っている人に、場面、場面の映像を見せるだけのつくりになったのかな？
3時間の劇場映画にするより、6時間の連続TVドラマにした方が、「物語」としてちゃんとできたんじゃないかと思いました。

観たくない映画、面白くない映画が多い中、歌舞伎に興味がなく、観たくない映画だったが、映画館のクーポン期限が迫っていたので、この映画の予告を観て少し面白そうかなと思って、観てみた。

面白い映画だった。観て良かったと思う。2000円払っても後悔しないレベル。
このような映画をリアルタイムで映画館で観れた事は幸せだと思う。

映画館のシアターへ向かうエスカレーターで、知らないオバさん同士の会話が、何十年ぶりに映画館で映画を観ると、とても嬉しそうに話していた。

そのオバさんもこの映画を観て、きっと満足しているに違いない。

俊介の腕を引いて歌舞伎座から出て行く春江の心。なぜ喜久雄ではなく。舞台では（喜久雄の）お初が徳兵衛の腕を引いて舞台の外へ。お初と春江が交錯する編集。
喜久雄が少年の頃から大人になっても何度も見ようとしても見れない雪景色の先にある世界。映画の最後に喜久雄が見た景色をいつか自分も見れるのだろうか、

あまりに話題な中、天邪鬼な私は、テレビでも良いかと思っていたのですが、たまたま時間を潰す必要があって、観るならまぁコレかなくらいで、最初観に行きましたら。

今は亡き父が衣裳店で着付けをしていたことから私の記憶の底にあった、先斗町の歌舞練場の裏側の風景がスクリーンに広がって、懐かしい音、明るさ暗さ、埃っぽさ、周りの大人から掛けられた声…いろんなものが蘇る時間を過ごしました。

舞台鑑賞では味わいきれない、様々な画角からの演出や音楽に彩られた、壇上の鬼気迫るシーンは本当に圧巻で、喜怒哀楽の何にも説明がつかない涙が何度か流れました。

３時間半と聞きながらもストーリーの展開に少し飲み込みきれないというか端折られた感覚があり、自分自身の歌舞伎に対する知識の無さも感じて、映像の余韻がずっと続いていたのもあり、その後、沢山の方の感想や考察、情報をネットで拾い、読みきれるか心配だった原作にも遂に手を伸ばし、自分なりの答えあわせに浸った１週間。

そうするうちに、レンタルビデオ全盛期に14インチのテレビデオを持つ学生だった私が、どうしてももう一度スクリーンで観たくなり、初めて同じ映画を映画館で観るという経験となりました。

もしかしてと思っていたシーンが二度目に確信になりました。私が当時住んでいた家の裏手、通っていた幼稚園の隣の神社の参道の景色です。

あと数ページ読み残していた原作を、二度目の映画鑑賞を終えてからまた手に取り、やっと最後まで読んで、最後の最後にまだ衝撃を受けました。

私にとっても、血や芸や情や生が脈打つ、そんな作品でした。

予告編では全く食指が動かず、観に行くつもりは無かったのですが、周囲の皆さんやこういったレビューサイトの評価があまりに高いので、それではどんなものかと観てきました。

こういうのよくありますよね。
御曹司と、出自は悪いけど、できる男の話。
血か才能か。
横浜流星、前もこんなのやってませんでしたっけ？
それの歌舞伎バージョン。

長いけど、画に力があるのとテンポは悪くないので、飽きずに観ることはできました。
でも、詰め込みすぎかな。

歌舞伎のことはよく知らないので、吉沢亮と横浜流星の歌舞伎が良かったのかどうかわかりません。

やっぱり配信で充分だったなと後悔しました。

人を選ぶ作品だと思いました
面白いから見た方がいいと言われテレビでも話題になってるので観に行きましたがただ退屈なだけの映画でした
こういうのが好きな人は面白いんだろうな
ちなみに私の言う面白いはコメディー要素があればという意味ではないのであしからず

公開当初は「気になるな」という程度でしたが、ロングラン上映が続き、数々の高評価に触れるうちに、その想いは募る一方。ようやく鑑賞できました。

映画館に足を運ぶと、これまで見たことのないほどの混雑ぶり。他の話題作も上映されていたのもありましたが、この作品に集う人々の熱気に、すでに胸が高鳴りました。最近のマイブーム、キャラメルポップコーンを片手に――と考えていたものの、売店は長蛇の列。結局、諦めるほどの人気の高さに、さらに期待が膨らみます。

館内はほぼ満席。上映から二か月以上経ってもこの熱狂が続いていることに驚きつつ、胸の奥で「特別な時間になる」と確信しました。
３時間という長丁場に、少し眠気やトイレが気にかかっていたのも事実です。けれど、ひとたび映像が動き出すと、そんな不安は跡形もなく消え去り、ただただ作品の世界に引き込まれていきました。

命を削るように打ち込む姿。そのリアリティがスクリーン越しに迫り、胸が熱くなり、気づけば目から流れる汗が止まりませんでした。
何かを極めようとする覚悟、そして燃え尽きるまでの情熱。それは壮絶でありながらも、どこか崇高で、ただ心を震わせるばかり。

上映後の私は、不思議な高揚感と、心の奥にやわらかな優しさを抱えていました。外の空気を吸い込む瞬間、その余韻が静かに胸を満たし続けていたのです。

久々に感激した邦画です。最初の感想としては日本にはまだ映画産業が残っていたのかと言う事。映画という興行は製作に金が掛かるし、多様な才能が必要だし、絵を作る為、ストーリーを現実らしく見せる為の技能集団が必要。それらがちゃんと結語して形になってるじゃないですか。
この数十年間、拙い邦画ばかりで、日本は映画産業がなくなった、文化として死滅したと思ったが復活のファンファーレが聞こえました。
さて感想。金額として4000円払います。
最初の10分が最高で、これで1500円。
半ばの曽根崎心中迄で+1000円。前半は文句なし。
ラスト近くの曽根崎心中以降は1000円、良くて泣ける。
二つの曽根崎心中を挟んだ期間は500円　計4000円。
映像が素晴らしく、演技が素晴らしい。
一番いいシーンは初めてのお茶屋さんで告白されるシーンかな。あれは何故か涙が出た。計算しているようでしてない初恋の感覚ね。いいシーン満載だ。両手で足りない。

私は観たい作品のチラシは必ずゲットし鑑賞記念にしていますが、本作は敬遠しておりました。歌舞伎に興味ないし難解なのかなと・・・・。
しかし周囲で推す声があまりに多く、妻と鑑賞しました。公開２ヶ月後、田舎のシネコンは他の作品なら早々に終了になっているが、その日は平日にもかかわらず（夏休みではありますが）、スクリーン前の数列以外、ラストの横並び席を買えました。高校生の男子が友人同士で何組も居ました。
シネコンスタッフに聞いたら昼の回はこんな感じが続いているそうです。いつのまにか前列のあの見づらい３列も全て埋まっていました。
・生あくびすら出ない
・３時間があっという間
・脚本の見事さ
・映像美
・カメラワーク
そして吉沢さん、横浜さん、謙さんの演技の見事さ。邦画のこの二人の若き才能が居る、そのこともまさに邦画の宝です。「踊る～」を抜くのは無理かな、でも抜いてほしい。まだの方、是非是非！！！
吉沢亮さん、貴方は天才です。

これだけのエピソードがあるから３時間近くの上映時間も納得。田中泯はホンマの国宝！

なんていうかもう
すごい疲れた

3時間あっという間
っていう話は本当

なんて言ったらいいのかわかんないけど
なんかすごいもの見た
としか言えない

よくわかんないけどずっと泣いてて頭痛いのよ

吉沢亮の顔が美しすぎて引き込まれたけど
いやもうそんな話じゃないのよ
なんだあれすごすぎるなあの人たちは

以上、現場からお届けしました

本日立川で鑑賞。3時間は長く感じなかったし、映像もキレイだった。ただ、短いセリフ、パッパっと展開するtiktokの寄せ集め的で。恐らくそこは編集として意図したんだと思うが。渡辺謙、横浜流星、寺島しのぶ、らの心の葛藤や苦しさの演出が少なく。結果主人公の人生に強くは心を打たれなかった。つまり3時間中、全く泣けなかった。まあ、そこ描いてると3時間では全く足らんですが。
もう一回見たいか、と言われれば、ない、です。SNSで。多分あるはずの上記のシーンのノーカット版があれば、3万円出す、とみたが。それには共感（4000円は出す）

3時間の映画を観るのがきついので後回しにしてしまった。空いてるはずの映画館なのに並んだ‥6月公開なのに‥
作品は歌舞伎をめぐる1人の男が人間国宝になるまでの一代記。歌舞伎は知らないんだけど人間ドラマとして面白かった。吉沢亮と横浜流星はもちろん、脇も渡辺謙はじめうまい。特に田中泯の底知れない感じがよかった