国宝のレビュー・感想・評価

歌舞伎？あー昔に先輩に連れられて一度行ったっけ。［娘道成寺］だったかなぁ。そう、鐘の中から出たんだっけか。
てな感じで歌舞伎＝難しい、退屈。みたいな敷居の高さの印象しかなかった。
なんともったいないことか。一つ一つの美しい所作は日頃のお稽古の賜物で有り昔から語り継がれている演目の一言一言に魂が込められていることを知った。
自分は大衆演劇が好きだが久し振りに歌舞伎を観に行きたくなった。そして日本人として日本の伝統文化を守りたいと思った。

もう15回観た。いつまで上映しているか分からないので、行ける時には観に行っている。年内あと2回行く予定。
最初は評判を聞いて6月の終わりに行った。最初観たときは演者の凄さ(特に吉沢亮さん)に衝撃を受けたが、衣装や小道具の時代考証の甘さや、3時間に纏めた感じの後半や、原作との違い、カメラワークの気持ち悪さなどなどが気になってしまい、それ程の感動はなかったが、吉沢亮さんの喜久雄観たさに2回目を観たときに全く違い、初回は気になった細かいこと(髪型服装テレビの型や車などなど)は分かっていたからか、3時間集中出来て新しい発見があり感動した。それからはいつまで上映しているか分からないので、とにかくこれは観ておきたいと思い、暇が出来たら観ている。
原作との違いは、映画は映画原作は原作だと分けてみれば、それぞれが素晴らしいと思うようになった。
映画では最初しか出ない徳次は劇中花や暖簾に名前があることでちゃんと喜久雄の近くに居るし、彰子とは原作では別れないが、映画の流れではあの別れは必要だし喜久雄がドサ回りするのも必要だったと思える。
原作ではラストの鷺娘は別の演目だけど、映画では鷺娘にした意味が分かったりと毎回新しい発見があり感動している。
1度観てイマイチだったと思った方は是非もう1度観て欲しい。
吉沢亮さんがあの隣家に誤って入ってしまうほど泥酔してしまった理由が分かる。こんな演技をすることは普通の精神状態では出来ないと思えるから。凄いとしか言いようがなく、この撮影の間の彼を思うだけで泣けてくる。
とにかく吉沢亮さんが美しい。
キャスティングも、はじめは森ななや見上愛が違うかなと思ったが、段々慣れたし、全てのキャスティングが素晴らしいと思っている。
全ての演者が役の人になりきっていて、役の人にしか見えなかったのは監督の力だと思う。
とにかく吉沢亮さんが喜久雄でよかったし、俊介が横浜流星さんでよかった。
キャスティングが神だった。
日1回上映になっているが毎回凄い人なので、没頭するために最前列の端の席にしている。隣のポップコーンや動きに気が散らなくて最前列が良い。
平日は観客の年齢層が高いのでポップコーンは少ないが、おばさんのおしゃべりとトイレに行く人が多い。
まだまだ凄い人出なので来年も上映して欲しい。

主人公は、少年期からの当人の志もあって、日本一の歌舞伎役者になる人生を歩むが、その輝かしい栄光の裏で数々の犠牲を払う。近しい人との別れや身に降りかかる災難などがそれに当たろうか。しかし、それらをも糧とできるほどの志の強さがあったからこそ、人間国宝という頂点の座に至ることができた。

人生には紆余曲折がつきまとうが、どのような苦境に立たされようとも己の志を貫き通すことで終いには大きな宝を手にすることがある。この映画はそんな訓示をしているように感じた。

皆さんお書きの通り、田中泯さんの「鷺娘」は鳥肌物。田中泯さんの演技自体からも、上で述べたような人間の心に宿る偉大な力を感じられた。

時間は気にならなかったが、もう少し短いとなお良い。終盤のトントン拍子は確かに改善の余地があったかもしれない。

多くの人が評価するように吉沢亮の演技は圧巻で神がかっており、何より目力が凄かった。横浜流星も熱演で、田中泯の存在感にも引き込まれた。

ただ、ストーリー展開はどうだろうか。歌舞伎シーンは前半にピーク（吉沢と横浜の競演）があり、あれだけの人気役者がドサ回りになって客が付かなくなるのは不自然で中だるみ、終盤、今更のように娘を登場させ、言わせた台詞もわざとらしく思えた。

結論として役者の演技力が脚本にまさった映画と言えるのではないか。

前置ですが、歌舞伎と言えば松竹。この作品は、東宝が製作配給した映画です。なぜ松竹は、こういう作品を製作配給しなかったのでしょうか?実在の歌舞伎役者さんたちに配慮したのかしら?(人間国宝の五代目坂東玉三郎さんなど)
実際の歌舞伎を観たことのない人たちが、この作品を観て「歌舞伎って観たことなかったけど、本物の歌舞伎を観てみよう」と思う人が少なからず出てくるかもしれません。そうなれば歌舞伎ファンの裾野も広がるわけだし、松竹としても歌舞伎の興行成績が今以上にアップする可能性があると思うけど。同じ吉沢亮さんの「バババン~バンパイア」を製作配給するのもなんだかな……

横浜流星、吉沢亮の歌舞伎の演技が凄かった。よくあそこまで演じたものだと思う。実際に血のにじむような練習をしただろう。役者根性に頭が下がりました。圧巻は曽根崎心中のシーン。鑑賞していて胸が熱くなりました。感動というか言葉に表すことができませんね。
歌舞伎役者の血を受け継ぐという宿命的なテーマもありましたが、この作品で出演している役者さんの中で、実際に血を受け継いでいるのは寺島しのぶさん(父が七代目尾上菊五郎さん)と中村鴈治郎さん(父が人間国宝の四代目坂田藤十郎さん)だと思いますが、２人がどのような思いで作品に携わったのか知りたくなりました。
また田中泯さんの女方の仕草には、目からウロコでした😲。
上映時間は3時間ありますが、長さは全く苦になりませんでした。
歌舞伎はユネスコの無形文化遺産にも登録されています。映画「国宝」を鑑賞されて歌舞伎に興味もたれた方は、是非とも人生一度は歌舞伎を観て頂きたいです。(私は、昔いたザ・グレート・カブキというプロレスラーは何度も見ましたが…😅)

圧倒されました

原作未読、歌舞伎も全然わかりません状態で鑑賞しました。

きっと日本アカデミー賞は総なめになるでしょう。
吉沢亮さんの熱演は確かに凄まじいものがあります。
衣装も舞台も音楽も、いずれも素晴らしい仕事で感服しきりです。
ただ、3時間の長丁場を経過した感想が、歌舞伎役者のドキュメンタリーのダイジェスト版を見ているような感じでした。

才能と血を一つの大きなテーマというか因縁として物語が進んでいきますが、血族パワーが発揮されたのは、横浜流星さん演じる俊介(花井半弥)が出奔から出戻ってきた時だけ？
天才との対比が今一つ弱いように思いました。
ここのコントラストを強くすると、悪役にするか極端な凡才として描くしかないので、ある程度は致し方ないのかなとも思いますが…
あと、横浜流星さんは白塗りでも横浜流星感が全然隠れないですね。

天賦の才の象徴として描かれた吉沢亮さん演じる喜久雄(3代目花井半二郎)、悪魔に魂を売り渡したという割には、鬼畜度はとてもマイルド。
芸子：藤駒との間にできた娘(綾乃)だけが割を食った感じで、他にかかわった人物はそこまで不幸になった様子も踏み台にされた様子もありません。
終盤に綾乃と言葉を交わすシーンがあり、彼女も喜久雄の役者としての生き方に納得してしまっているので、一方的に喜久雄の芸の犠牲になったというだけの感じではないですね。
名跡を継ぐ継がないのくだりも、野心を出してくるわけでもなく師匠に従順で流されるままという描かれ方になっています。

原作が上下巻で合計700ページ超の大作なので、端折ったり掘り下げられなかったエピソードもたくさんあるんだと思いますが、血の壁に阻まれる苦悩や焦燥を深堀りするエピソードが足りないように感じられました。
代わりに、森七菜さん演じる彰子との逃避行→どさ周りのエピソード、無くても話つながるなぁ、これいらなくない？と思ってしまった…
俊介のエピソードとの対比でコントラストにしたかったんだと思いますが、結局二人ともで戻りが許されているという所で血統がどうとか関係ないじゃん、になっちゃってますね。
(あと、二人とも滅茶苦茶な不義理をしてる筈なのに、ずいぶんあっさり戻ってこれたな…歌舞伎界ではあるあるなのでしょうか？)

自分が受けた感じとしては、キャラの掘り下げが色々足りないなぁ、でも長いなぁと思いながら鑑賞していました。
人間国宝となった喜久雄(3代目花井半二郎)の、少年期から壮年期までをドキュメンタリータッチで駆け足3時間にまとめました、という感想です。
そりゃ50年を3時間にまとめたらダイジェストっぽくなりますわ…

主役以外だと、
寺島しのぶさんは、露骨に息子(俊介)を贔屓するもっと嫌なお母さんでよかったんじゃないかなーとか
渡辺謙さんの2代目半次郎は喜久雄に入れ込む様子をもっと強く出してもよかったんじゃないかなーとか
嶋田久作さんと三浦貴大さんを、半弥(血)と半次郎(才能)の代理戦争みたいな対立軸にしてもよかったのに…とか
細かいのが色々出てきますが、メインエピソードですら掘り下げ不足に感じたのに、再度エピソードは差し込む隙間が全くありません。
多分、原作のボリュームに対して3時間でも尺が全然足りないということだったんでしょう、と思いました。

映画としてはめちゃくちゃ素晴らしいしとても面白かった✨役者陣の演技は素晴らしいし、本物の歌舞伎を見た事ない私からしたらすごいなと思ったし、歌舞伎もいつか見てみたいと思わされた。それだけ力のある作品だと思う。彼らの壮絶な人生には言葉も出ない。大勢の人達が魅了され大ヒットするのもうなずける！ただ、好みではない！登場人物たちの複雑な想いや葛藤、苦悩は理解できるのだが、どうしても自分とは違いすぎて感情移入出来なかったのが入り込めなかった原因だと思う。うまく説明できないが、ただ、好みではなかったのだと思う。とはいえ、こんなすごい映画は何年に1度の作品なので絶対映画館で見た方がいいと思う。配信で見るなら見なくてい今である。

圧巻の演技に震えた！

上方の歌舞伎ではないとか、歌舞伎役者としての力量などいろいろ気になる人も多そうだけれど、この映画は喜久雄と俊介を通して吉沢亮と横浜流星という俳優の演技に酔いしれる為の作品！その意味では最高傑作！

175分という上映時間をもってしても原作をけっこう省略しないといけないのは当然で、むしろストーリー全体のバランスよりも喜久雄と俊介、この2人にどこまでも焦点を当てることで、映像だからこそ伝えられる迫力や美しさを表現することに成功している。

バストアップショットを多用し、僅かな表情の機微を映し出すことで引き込まれていく。
全編を通して息を飲むような芝居の連続で、長さを全く感じさせない。原作を忠実に映像化しただけではこうはならなかったはず。

終盤に、喜久雄と俊介がお初と徳兵衛に重なって見えた瞬間が間違いなくこの物語のピークで、スクリーンで観た瞬間に鳥肌が立った。

公開されてから1ヶ月以上経ってから鑑賞
先ず評価が高いので観るべきだと思いました
撮影方法、映像が素晴らしく美しい！
これだけでも観る価値があるかと思います
このシーンにこれだけの尺を使うのかって思います
長編映画なのがわかった…
歌舞伎、日舞、鳴り物などのプロも関わり演出されているようですが一夜漬け的は役者には少しきつそうです
どんな映画でもそうですが真似ごとは本物には敵わないです　しかし頑張っているとは思います
演舞のシーンは撮影方法が素晴らしくて上手に踊っているように見えます
気になる人は見てください！

吉沢亮の演技にただただ圧倒されました！目配せ、手先までの仕草、本当に細部まで何か入っているのかと思うくらい美しかったです。田中泯さんの迫力もすごかったです。映画館で見られて良かった。あの映像美はスクリーンでじっくりひたって欲しいです。余韻がしばらく続きました。

映像は本当に美しかった。NHKの伝統芸能中継だと単調で寝てしまいそうになるけど、映画的に表現すると引き込まれました。舞台から見るアングルはそこに立たないと見られない景色で、映画でも見れて嬉しかったです。

吉沢さん&横浜さんは元々身体能力高そうですが、相当練習したのでしょうね。すごいなぁと感動しました。顔立ちも整った二人なので白塗りも綺麗でした。

特に喜久雄がビル屋上で踊るシーンは田中泯さんの舞踏のようで美しくも切なくて自然と涙が出てきました。

でも、返り咲いた喜久雄が「人間国宝」になるまでの過程がわからず（才能や時間の経過だけではなれないと思うので）、ショボンとした気持ちで帰りました。

「国宝」という題名なので、最後に国宝たる舞踏の技を映像を通してでもいいので見せつけられると胸打つような感動が残ったと思うのですが…。

せめて田中泯さんだけでも「これが人間国宝の踊りだ！どうだ！」と鷺娘を通しで踊って欲しかった。すごい踊りであることを客席で観てる2人の表情で想像するのは正直面白くないです。

原作は読んでみたいです。

観終わって、最初に思ったのがそれでした。
芸とは何か。
人間国宝・万菊(田中泯さん)。
死の間際に東一郎(喜久雄=吉沢亮さん)を呼び寄せます。

この時の住まいに、わたしは一瞬、驚愕しました。
国宝に相応しい悠々自適の佇まい、とはとても言えない、ボロアパートの一室。
そこで寝たきりの彼は東一郎に、稽古をつけてあげようと言います。
美しいものが何ひとつない、この部屋で。
でもわたしにはわかる、と。

俊介(横浜流星さん)も、喜久雄も、それまでには紆余曲折があります。
華やかな歌舞伎の舞台に居続けることができなくなる。
地方の旅館やあらゆる場所で「どさ回り」をする。
ポンコツ車に衣裳と小道具を積み、踊って演じて、日銭を稼ぐ。
普通の職業のように、転職して食べていくのではなく。
あくまで芸という仕事で、辺境まで流れていきます。

片方は「血筋」という、絶対的保証があり、
片方は「天賦の才」という、これまた持って生まれた絶対的なものがある。
でも運命は順風満帆に、二人を運んではくれない。

職業選択の自由という現代、あえて自ら「芸の道」を選択するという意味。
良い血筋でも、父の名代は継げないこともある。
俊介のコンプレックス。
実力があって名を継いでも、血という後ろ盾がなければ、命綱がない。喜久雄のコンプレックス。
二人とも役者である以上、役を貰えなければどうにもならない。
そしてそれで食べていかなければならないというのに、
それを考え出したら、芸など極められない。
家族を養うなど、至難の業。
むしろ家族全員で営む覚悟がいる。
ましてや人間国宝の称号なんて、頂ければ嬉しいだろうが、
それを目指して頑張るなど的外れ。
合格の基準があるわけではない。

一体どこを、何を目指して、芸を磨き続けるのか。

人間国宝・万菊の晩年。
それは喜久雄の晩年の投影でしょうか。
世俗的には、輝かしい称号。
しかし実際に世間からは幸せには見えない姿でしょう。
本当に一切、何も持たず、残ったのは芸だけ。
でもその芸すら、老いた体では、もう見せることはできない。

その時に、人は何を思うのでしょうか。
こんな時が来るとは。
無我夢中で忘れていたかもしれない。
いや、わかっていたかもしれない。
それでも歌舞伎が好きで、取り憑かれ、演じるしかなかった。
もっともっと、芸を深めたい。
止めたくても止められない。

それはある意味、自分の中の「自然」に突き動かされ、溢れ出すもの。喜久雄はどさ回りで荒れた暮らしをしている時でも、舞台が終わればビルの屋上で、また舞っている。
その姿は常軌を逸しており、恋人・彰子からももはや理解されない。
喜久雄本人すら、わからない。

稀人(マレビト)とよばれる存在は、異郷からやってきます。
外からやってくる存在によって、
生物学的血筋だけでは閉塞し衰退する集団に、新しい息吹とエネルギーをもたらす(厄災も同時に)。
芸道の世界もまた、いつの時代も、稀人を受け入れてきました。稀人の持つ、血に頼らない、純粋に芸のみの持つ力。
喜久雄は禍福をもたらす稀人。
それは「血」の正統をおびやかすと同時に、「芸」の正統を保つ要と言えるかもしれません。

吉沢さん、横浜さんはもちろんのこと、その他の役者さんが全てハマり役。
高畑充希さん演じる、喜久雄の恋人・春江。
なかなかに不気味です。
辛抱強く、日陰の身を引き受けるようで、運は逃さず俊介に鞍替えし(言葉が悪くてゴメンナサイ)、梨園の妻、そして後継の母になる。まさしく女の花道に躍り出る。善悪を超えたしたたかな生き様は、共感できるとは言い難いけれど、心に残ります。このような存在もまた、歌舞伎が続いていく一役を担っている。李監督はいつも、きれいごとにはしないヒューマニズムを描こうとされていると感じます。

評判通りの俳優の演技・脚本・映像・・・ただ、自分が感じた没入感を支えたのが劇伴。BGMの質もやばすぎた。
もちろんの話、歌舞伎は伴奏にあわせてキメどころをもたせている様式美がありますが、この映画全体が音楽をめっちゃ拘って効果的に使っていて、幽玄な空気や感情を揺さぶるやり方に安っぽさがまるでなかった。
そんな「磨きあげられた」作品から自分の感覚の逃げ場がなかったようでした。

美しいポスターに惹かれて鑑賞。

フジヤマ、ゲイシャ、の次に、ヤクザ、タトゥー、カブキ、と続けて外国受けのする日本のイメージを結晶化させようとした作品のように思った。また、能、狂言、浄瑠璃、歌舞伎といった日本固有の伝統芸能の世界を舞台にしたヒューマンドラマを描こうとした点でも意欲作。

私の歌舞伎経験といえば、孝玉コンビ全盛の頃に劇場に数回足を運び、あとは時折テレビで観る程度なのだが、二人道成寺や鷺娘の一幕、人生の全てを歌舞伎に捧げ、一代限りの女形で若くして国宝になった役者ときて思い浮かんだのは、稀世の女形坂東玉三郎氏のこと。

映画ではドラマチックなエンタメ要素を盛り込むためのスキャンダル寄りの描写が多かったが、舞台での早変わりの様子や釣鐘に上がるところなど興味深いシーンもあって、この映画を見終わって、玉三郎さんの鷺娘を見てみたい、歌舞伎の舞台もまた観てみたいと思った。

最後になったが、ストーリーで言えば、俊介と喜久雄の最期の近松がエモかった。

最高でした。。

主人公の背中の刺青と歌舞伎の血族ではない身分が波乱を起こす事は予想できたが、全く先の読めない結果になる展開は面白かった。
推しの見上愛がきれいな舞妓役で出てきた時は感動ものだった。8年後に娘と共に出てきた時は、このまま幸せな生活を送ることを願ったがそれは叶わぬ夢だった。娘の呼びかけにも全く無視したとき嫌な予感がしたが、案の定彼は2人を見捨てたのだった。映画的にはいろいろな面でよくできた作品と思うが、彼のこのような生き方には全く共感できなかったので高評価にはできなかった。
紆余曲折があって、晩年、彼は人間国宝となるが(神社で悪魔にお願いしたことの成就)、その時に現れた女性カメラマンが見上愛の娘だった。このサプライズは個人的にはこの映画のいちばんのハイライト。彼は見上愛の事は忘れていなかった。娘も彼が神社でお願いしたのが神様ではなく悪魔だったことを覚えていた。しかも人間国宝に登り詰めるまでに周りの人に色々と迷惑かけたことを知っていた。彼を父とは思っていないと言いつつも、舞台で彼の芸を見ると拍手を送りたくなるというくだりは涙ものだった。

今の時代にこの内容で長時間の映画がヒットするのは稀だと思う。
なので興味を持って見に行って来ました。

歌舞伎の世界を演じるのは並大抵の事ではないと思うけど、演技はキチンとしてました。

数奇な運命に翻弄されながら生きて行く2人の面白さは確かにあったし、退屈することなく見ていられたのですが、大ヒットするほどとは思えませんでした。

小さな感動はあったけど、大きなのはなかったです。

それと、最初は何年後と表記してくれてたのに途中から年号だけ出て分かりづらくしたのは何でなのかな？

主演の登場まで45分位あったかも（笑）歌舞伎に慣れていないので寝落ち3回でした。しかし、素晴らしいと思います。歌舞伎の女形を本当に見事でした！

平日の昼間でも主要なシネコンは満席に近いため、郊外のシネコンで週末の最終回で鑑賞。

期待が大きかったのもあるけど、邦画の3時間
はきつかった。確かに予想通りの展開は面白かった。でも見終わった余韻はそうでもなかった。
上映中はまぢで静まりかえりトイレに立つ人もいなかった。
もちろん歌舞伎のクオリティは求めていない。
後に玉三郎さんの藤娘を見たら圧巻でした。

ストーリーも原作は未読ですが、流れも悪くはない。だけど何だろう。謎の違和感がある。
引き込まれなかったんです。不思議とね。

その中で、田中泯さんは昔祖谷物語でかなりインパクトを受けてからいつも注目してる方ですし。
寺島しのぶさんは1番自然な演技だった。
渡辺謙さんの関西弁は何かね...(虎吉としてはリスペクト)。
永瀬正敏さんは出演シーンは短いけれど印象深い。
宮澤エマさんは意外と演技が達者。
要するに私は好きな俳優が出ていないとテンションが上がらないってことかな（笑）
でもエンドロールの井口理さんの美声は相変わらず素晴らしかった！！