「関の扉に始まり鷺娘で幕が閉まるから」国宝　talismanさんの映画レビュー（感想・評価）

歌右衛門（六代目）から玉三郎までの代表的な美しい女形を辿る芝居だった。田中泯演じる万寿はおどろおどろしく、闇の底から出てくるみたいで大昔に見た歌右衛門みたいに怖かった。美しい女形は年取ると性別を超越する、それを田中泯は素晴らしく演じていた。

話の中で特に重要な芝居が「曽根崎心中」なので、近松を復活させた上方歌舞伎の坂田藤十郎の息子の雁治郎が歌舞伎指導＆出演で関わり、その息子である女形の壱太郎くん（吾妻徳陽）も日舞指導を担当していたのはよいと思った。壱太郎くんは踊りも鼓も上手いし、同世代の若い人達同様に広範囲に活躍している。今回も歌舞伎役者としての肥やしになったろう。

吉沢亮の顔の美しさには陶然となった。白塗りに紅があれほど映えるのは天性（レスリー・チャンと同じ）、顔アップの多用に納得する（国宝になってからの鷺娘では、首の縮緬皺や手の甲の皺が積み重ねた年月を表してよかった）。因縁の「お初」を横浜流星、徳兵衛を吉沢亮が演じる舞台は涙なくして見ることができなかった。お初が徳兵衛の覚悟を自分の足で確かめるのが見せ場の芝居。文楽では女形のお人形に足はないが、お初の人形には足がつく。そのお初を左脚がない半弥（流星）が演じるだけで凄かった。道行きではお初が主導する。お初が先に進み徳兵衛を引っ張るような感じなのに、右足も壊死しているお初・半弥が花道で倒れ前に進めなくなった時、どうなるのか心臓がバクバクした。にも関わらず、心中場面も続けてやると言う徳兵衛・吉沢亮、師匠に続けてライバル・親友も失うことは分かっていたろう。

「壊死」で、幕末から明治まで活躍していた美貌の女形の三代目田之助について読んだことを思い出した。田之助は壊死で四肢切断しても舞台に出続けていたが廃業し33才の若さで亡くなったという。血の繋がりは顔かたちや体型や声だけでなく、病も遺伝するとしたら堪らない。芸は血の繋がりというより、生まれた時から親と全く同じ環境の中で生活し呼吸し見て聞いて育つことを言っているのだと思う。血筋があっても芸や踊りが下手な役者さんは沢山いるし、部屋子さんで素晴らしい踊り手でいい芝居をする美しい歌舞伎役者も沢山いる。歌舞伎の世界で血筋のことばかりいうのは一体いつからなんだろう？

歌舞伎興業を担当する竹野を演じた三浦貴大、若い時から重役になるまで、ぽろっとした台詞の一つ一つがよかった。彼と吉沢亮が絡むシーンがもっとあったらと思った。

汗と涙で顔のお白粉と紅がぐちゃぐちゃになるシーン。こんなことは歌舞伎役者はできないし、やってはいけないだろう。私達が歌舞伎役者に求めるのは、儚くて現実離れした風景なのだから。

おまけ
1）父親=大旦那が亡くなった途端に跡継ぎの立場の人間を孤児状態にする歌舞伎の世界ってなんなんだ？と思う（大きな○○屋であっても大旦那を亡くしたら先輩方に頭を垂れて教えを請わなくてはダメだ）。年老いた大旦那の課題はただ一つ：歩くことも踊ることも立つことも座ることができなくなっても生きながらえること、跡取り息子＆孫息子の為に。そんな家庭内興業の歌舞伎、いつかは滅んでも仕方ない。「血統」という幻想が日本の芸能界や政治の世界で幅をきかせている以上は。
2）原作を読んでいないのでごめんなさい。歌舞伎役者は踊りの稽古が何より大事。加えて鳴り物や三味線、「阿古屋」を演じることが嘱望されている女形（でなければ女形の国宝にはなれないと思う）ならお琴と胡弓のお稽古場面も見たかったと欲が出た。
3)半蔵門にある国立劇場の楽屋入口が映った。正倉院を模した美しい建物をなぜ壊すのだ？建て替え工事を請け負う業者も決まらず使わないままでいたら、建物によくないと思います！エレベーターもエスカレーターもある劇場なのだから、楽屋と舞台関連だけリフォームすればいいのでは？文楽、通し歌舞伎、踊りや長唄の会、落語会に多大な損害を与えています。文化と歴史と教育に無関心でお金を使わない国に嫌気がさします