ぼくのお日さまのレビュー・感想・評価

仮面ライダー１号が出る映画にハズレはないのだよ！

人生思い道理な帰結は難しいものだけど、取り敢えず足掻いて挑戦してみる。野球もアイスホッケーもフィギュアスケートも親も子供も兄弟も先生も元プロスケーターもみんなみんな・・挑戦してそれぞれ異る評価をする。評価は登場人物の数のみならず、この映画を作った人、観た全ての人の数だけあって、それぞれの環境、経験、生まれ持った性格等々で様々に異なる。映画の中のまとまり無い展開も見方を変えれば本当っぽく見える。曖昧なものも真実なんだよね。

ちょっと消化不良の映画でした☆

二人の少年・少女の真っ直ぐなまなざしが眩しい。
その二人を描写する映像とともに流れる
音楽の美しさに心惹かれる映画でした。

さくらが一人リンクで滑る場面の
ドビュッシー「月の光」。

タクヤとさくらの二人が
アイスダンスのダッチ・ワルツに取り組む場面の挿入曲。

コーチの荒川と３人で一緒に
湖の氷上で踊る場面の
ゾンビーズ「Going out of My Head」。

そして、エンディングロールで流れる
味わい深い歌詞とメロディーの
ハンバート・ハンバートの「ぼくのお日さま」。
どの曲も各シーンを深く印象付ける効果的な選曲でした。

特に、
車の中でカセットを取り出して
カーステレオをかけるとオールディーズが流れてくる…。
ビム・ベンダース監督の「パーフェクトデイズ」を思い出しました。

優しい世界です。池松壮亮さんの良さがめっちゃ出てると思います。
子役(？)の2人も素晴らしい
切なくて美しくて儚いなぁ、って映画です

ストーリーに激しい起伏はないが、それぞれの感情が、言葉に出さなくてもしっかりと伝わってくる。
タクヤの、ピュアな雰囲気を醸し出す越山敬達くんの演技が、素晴しい。
映像も、綺麗な透き通った景色が多く、観終わった後、清々しいものが残る。

恋心を描いたシンプルで分かりやすいストーリーと美しい映像。そうした映画は過去にいくらでもある。その中でこの映画で特筆すべきは、監督自身が撮影を担当し、この映像を撮っていること。

スケート場のシーンは窓外にたくさんの照明を仕込み、光を流し込むライティングで叙情性を高めていたし、屋外のスケートシーンも逆光を多用し、同じ雰囲気を作り出し、淡い恋心を見事に描いていた。また、時折みせた不安定な構図が、この映画が描く思春期の不安定な気持ちとマッチしていた。あと、セリフでは、好きであるがゆえに「気持ち悪い」と言ってしまう幼さが切なかった。

非常にパーソナルでシンプルな物語で、一部同性愛を描いているとはいえ、全体としては社会性に乏しかった。そのため、この監督が将来、どういった方向に進むのかは未知数。次の作品は若者の恋愛物だろうか？それともストーリーの面白さを押し出した映画だろうか？いずれにしても、作家性を保ちながらもう少し商業映画寄りの作品が期待されるのではないか？

美しい映像を作る手腕は一流。期待を込めて星半分を加点した。

少年と少女と男性コーチ、３人の孤独な魂の束の間の美しい触れ合い。それが淡い光の中で優しく穏やかに紡がれていくのが良い。そしてそれがほんの少しのボタンの掛け違いで儚くも脆く壊れていく思春期特有の繊細な難しさまでもが愛おしい。コーチ役の池松壮亮のどこか影のある佇まいも良いが、少年役の越山敬達、そして何より少女役の中西希亜良が素晴らしい。子役出身で映画初主演の越山くんのピュアな少年ぶりも上手いが、演技初経験の中西さんの繊細で複雑な内面の少女像を演じる姿が秀逸。もちろん役との親和性の要素によるビギナーズラック的な部分もあったかもしれないけど。

それにしてもこれほどフィギュアスケートを美しく映像に捉えた劇映画は初なのではないか。これまで米国映画『冬の恋人たち』『アイ、トーニャ』などを観たが、この映画は頭抜けている。越山くんと中西さんが共にフィギュア経験者というのが大きかったんだろう。共に４歳からフィギュアを初め、中西さんに至っては現役フィギュアスケーターでコーチの勧めでオーディションを受けたんだとか。撮影時は14歳と12歳ながら中西さんのほうが背が高いが、それから１年過ぎた舞台挨拶では越山くんの背がすっかり伸びて池松壮亮も抜きそうなくらいになってた。成長期すげえ。流れる音楽のドビュッシー「月の光」もフィギュアお馴染みの名曲でこれまた良かった。

20代の奥山大史監督はこれが長編２作目で、初監督の2019年『僕はイエス様が嫌い』で66回サンセバスチャン国際映画祭最優秀新人監督賞を受賞したとのことで、史上最年少受賞だったそうだ。これからも楽しみな監督かも。

『僕はイエス様が嫌い』しかり、監督の好みの傾向が分かるような。
綺麗な映像に隠された微々たる不穏が付きまとっていて
くわぁー！！！ってなった。

映像は昭和みたいで
人物は令和みたいな綺麗さで
アンバランスの世界にアンバランスな情緒

完璧ではない不完全さが監督の作品から感じられる

思春期の言葉足らずさ
行き場のない気持ちを押し付けて
いつか大人になった時に気づく時がくるのだろうか

冬の閉鎖的な世界の始まりから
春の開放的な終わりを告げた景色
一瞬の物語がそこに確かにあったのだ

主演の２人の今しか切り取れない瞬間が、フィギュアスケートを通して全編漲っている。
そしてそれが美しさと同時に醜さも捉えられており、一瞬たりとも目が離せない。

ただ、そこに関わる池松さんと若葉さんのカップルが異物として捉えている描写は、　それが日本の現実といえばそうなのかもしれないが、あまりにも救いがないなとも。

また、自然な表情といえばそうなのかもしれないが、子どもたちのグループでの芝居はコントロールがしきれていない要素が多く、適切とは言い難いのでは。

切なさとピュアさと、
この頃はいろんな感情が入り交じる。

氷の音がいい。
音楽とぴったり合って少年・少女・先生が楽しんでいるのがいい。
二人アイスダンスでもう一度ペアを組むといい。

切ない青春？恋愛物語って感じ。
終わり方が中途半端かな

余白というか余韻というものを大切にして、ストーリーや解釈を
鑑賞者にゆだねているような作品。いろんなテーマを盛り込みながらも、
ストーリーは、静かにゆっくりと展開していく。
ラストがいいですね、そして、その後の楽曲がいい。
ハンバートの昔の曲だそうで、この曲を元に、作られた作品なのかな？
いずれにしろ、いい作品だと感じました。

暖かい良い映画だなーって思って観ていたけれど、唐突に切なく終わります。

観終わってから、精神的なダメージでシートから直ぐに立ち上がることが出来なかった映画は、久しぶりでした。

今年私が観た映画の中では、「ぼくのお日さま」は一番優れた映画かもしれないと思いました。

池松壮亮さんの演技は、相変わらず素晴らしい。池松壮亮さんの今を観たくて鑑賞した映画だけれど、それ以上に作品として素晴らしく、思わぬ収穫でした。
エンドロールで流れる歌も良かった。

心に刺さる名作だと思います。

北海道、海辺（？）のどこかの街。カセットテープで音楽を聴く&ガラケーって1990年代から2000年前後の設定なのかな。

吃音で不器用な男の子・タクヤ。子どもって無慈悲だから上下関係感じとって弱い者を叩くこと（物理的にでないにせよ）、平気でするんだよね。自分に自信が持てないまま、皆と同じように野球をやって、アイスホッケーをやって、時が無為に過ぎていく。そんな最中、同じスケートリンクでフィギュアスケートで舞う女の子・さくらに心奪われる。自身も同じ土俵に立って、アイスダンスのパートナーとして滑走するようになって。子どもの成長を見つめ見守る元フィギュアスケーターのコーチ荒川（池松壮亮）、決して言葉は多くないけど、表情や立ち居振る舞いの柔らかさから、人としての温かみを感じる。
タクヤ、さくら、二人の技術が向上し息も合ってきて。チームとしてバッジテストを受けるその日を迎えるのだが。

荒川の恋人・五十嵐との関係を目の当たりにしたさくら、まだ幼いかったし、時代的にも多様性を受け入れることができないのは仕方ないのかな。ここまで頑張って自信もつけてきたタクヤの心情を考えると胸が締め付けられる。ほろ苦い思い、自分ではどうしようもないこと。そうだよな、これからの人生で何度となくぶつかる心の痛みを積み重ねて、人は大人になっていくのだよな。

ラスト、「あ…」のそのあとは？観客に投げられて終わる、このモンモンとしてしまう感じ。余白があってとても良かった。

映像の美しさは抜群。本物のフィギュアスケーターの中西きあらさんの美少女ぶりとも相まってスケートのシーンは見応え充分。
ただ、設定が20数年前(計算してのことだと思う)であり、今(2024年)だったら出来ないお話と考える。中西きあらさん扮するさくらや山田真歩さん扮するさくらの母親から池松壮亮さん扮する荒川コーチに最後に浴びせられる言葉は残酷でかつ不条理(今の価値基準でいえば)であり、このあたり賛否が分かれると思う。

池松壮亮に惹かれて観た！あらすじからはどのような展開か想像つかなかったけどほんとに素敵な映画だった。映画全体がふわっとした白っぽい質感で撮られてて、映し出される景色も綺麗。今まで観た邦画の中でもかなり好き！！