蛇の道のレビュー・感想・評価

柴咲コウが『バトル・ロワイアル』（2001）のカマを持った相馬光子くらいに不気味で、それなのに知能指数高目の精神科医を演じる。
ある犯行は計画的の様でもあり、行き当たりばったり的でもある。柴咲演じる小夜子と相棒アルベールで、ターゲットを一人づつ "対応" して行くのだが、連携プレーが上手い時もあれば「あっ！もう一人は距離を取って構えてないと！」とハラハラさせる演出が上手い。
と言うか、柴咲コウのフランス語※での熱演に驚かされる。上手いのか、訛っているのか全く解らないが長年フランスで生活している日本人にしか見えない。
セルフ・リメイク映画※だが元の作品は観ていない。と言うか知らなかった。

※黒沢清監督にフランスのプロダクションからリメイクのオファーがあった際、真っ先に浮かんだタイトルが『蛇の道』（1998）だったらしい。
「“徹底的に復讐していく”という、いつの時代でも国境を超えて通用する力強いストーリーをVシネマだけで埋もれさすのはもったいない」とリメイクに踏み切ったという。
※柴咲は撮影の約半年前からフランス語のレッスンを受けて撮影に臨んだ。

ヒューマントラストシネマ渋谷で黒沢清 監督・脚本『蛇の道』鑑賞。大のおとなを拉致して監禁して尋問するってのに、この緊迫感の無さは何なのだ。敢えてこういう演技をさせてるのだろうか…。全編フランスロケらしいけど、無意味なエッフェル塔とか凱旋門とかの場面を作らないとこに拘りを感じた。#36

黒沢清監督も柴咲コウさんも蛇の道オリジナルVシネも全てニガテですが、
フランスで撮影、監督自らリメイクなんて聞いたら、
ひょっとしてもしかして傑作？なんて期待もする。

おフランスといえばおフランスかもしれない。
子供の人身売買は、単なるニーズにおける人身売買だけではない。
子供ガチャにハズれ苦悩する親たちの選択。
そんなところも新鮮で、あのオリジナルを旨く昇華させていた。
柴咲コウさんは、やはり魅力に溢れた存在感で、ラスト5分の成功で本作の余韻に繋げる。

柴咲コウのフランス語と冷酷な雰囲気が面白そうだなと期待して見始めたがどんどんコレジャナイ感が強くなっていった。悪人を鎖で繋ぐソウシリーズの様なシチュエーションも二人分しかないからと鎖外したり、茶番だった。アクションがもたつきすぎてて緊張感がないし、相手に銃を持たせたまま相手が襲ってこないのもおかしい。唯一指を切ろうとしたシーンだけはドキドキした。サヨコの冷酷さは何なのか、真相は良かった

犯人捜しの緊張感でダレずに見たが。

娘を殺された、と言って小夜子といっしょに犯人捜しをしておきながら、実は犯人の一味だった。
って、わかってみると設定に無理があるよ。

主人公（柴咲コウ）はフランス在住の日本人女性医師、娘を殺された男の復讐を手伝っている。
犯人を拉致し、拷問、組織を暴き出そうとする。
西島秀俊のエピソードは何だったのでしょう。

フランスを舞台にしているのもあり、出だしの雰囲気はミステリアス感が漂い、良かったものの、途中から登場人物の行動が雑すぎて中弛み。

目的達成への道筋も、半ば強引すぎるし、ドンパチも演技力が冴えず、消化不良でエンディングを迎えてしまった感が拭えなかったです。

ところで西島さんはどういう役割だったんだろうか…。

黒沢清監督が1998年に哀川翔と香川照之の主演で自ら手掛けた『蛇の道』を、舞台をパリに移して柴咲コウとダミアン・ボナールを主演にして撮ったセルフリメイク作品。調べてみると、実は、98年版も以前に撮った16mm作品を劇場用に作り直したらしいので監督にとっては余程のお気に入りなのであろう。

広告で「リベンジ・サスペンス」ということばが使われているが、説明は最低限で、登場人物の全員が何かに追い詰められていることで心理的圧迫感を受け、淡々と繰り返される映像と記事の朗読によってそれが増幅されていく厳しい演出がなされているので、体調が悪いときにはあまり観ることをお勧めしない。

繰り返される「淡々とした記事の棒読み」の場面は、濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』を彷彿とさせるが、それは決して西島秀俊が出演していたからではないだろう。

ほぼ全編フランス語で進んでいき（ほんの一部分だけ日本語と英語が使われる場面がある）、これまでとなんとなく雰囲気が変わった柴咲コウもとても頑張っていたと思う。

けっこう面白い。
柴崎コウの空洞感を楽しめた。見ている間は、何を考えているかわからない。ちょっと作りすぎ？とも思えたけど、ラストになるほど～と思えた。彼女の空洞感が切ない。

フランスでの制作という違和感がこの映画を面白くしているし、全体の質感がなんとなく怖さを感じさせる。例えば、ナイフの刺すシーン。

それに黒沢監督はけっこう銃を撃つシーンにこだわりがあると思う。基本素気なく見せる。でもリアル感がある。今回もそんなことを感じる。
同じようにナイフを刺すシーンもそんな感じがした。

と、あまり映画に関係ないことを書いたけど、多分、そんなとこが黒沢ワールドを作っていると思うので、結果的には大事な要素でもあると思う。

不条理劇のような先が読めない映画で面白かった。
柴崎コウの空洞がなんとも言えぬ味わいがあった。

　幼い娘を惨殺されたアルベールは、偶然知り合った精神科医の新島小夜子の協力を得て、ラヴァルを拉致監禁拷問。ラヴァルが白状したゲランも同様に締めあげ。
　監督が日本で制作した同名作品を、フランスを舞台にセルフリメイク。大筋は同じですが、前作で描かれた塾がでないので奇妙な感じはありません。その代わり、組織の恐ろしい実態がはっきりします。前作の続編が「蜘蛛の瞳」。今作も同様に続編が制作されれば、冒頭に拷問されるのは、宗一郎ということか。
　小夜子に「蛇の目」というところは、柴崎コウの演技がハマっているようで良い。

手前に溶接をする柴咲コウ
真ん中に餌を貪る人質
奥に射撃練習をするドイツ人

この3人がスクリーン一枚に納まるワンカットが忘れなれない
映画でなければ絶対に見ない組み合わせ

食事シーンが面白かった
毎回人質の手前でトレイをポロッと落とす
しっかり栄養バランスのある彩豊かな食事を作ってポロッと落とす

CLOUDの記憶が残ってるうちに鑑賞したことで、黒沢さんのってそういうことなのか、と。今更ながら理解した次第。

出演者が片っ端から殺していく復讐劇を、フランス圏というのもあいまって、ノワール×ジャパニーズホラーを程よくブレンドして着地。ちゃんと楽しめました。

CLOUDでもそうだったけど、フランスでも警察官はアテにならないのね。

無駄に長い映画というのが第一印象、小夜子がアルベールの娘の悲劇に同情して復讐を手伝うのだろうとばかり思っていたが、それにしては死んだ男をナイフで刺したり殺人鬼まがいの異常性に困惑、最後になって小夜子もまた被害者の一人と分かってやっと納得、ただ流れからみると小夜子は日本に帰って夫を殺すだろうと続編がありそうな終わり方・・。
タイトルの蛇の道って何なのでしょう、子供の臓器売買をしていたらしい怪しい財団の関係者を次々と拉致して真犯人を突き止めようとする下りが「蛇の道は蛇に聞け」のもじりで蛇の道になったようだが劇中で小夜子の目をまるで蛇のようだと言っていましたから蛇の様な執念深さ、邪悪な復讐劇の道筋の意かも知れません。リメイクで主人公が女性になったのは女性が蛇の化身と言われているからでしょうかね・・。
黒澤作品に西島さんはお約束かも知れませんが客寄せパンダ的な無駄遣いでがっかりでした。真犯人捜しの裏で真の復讐者は誰かの二重の捻りが肝なんでしょうが回りくどくて2時間近い長尺は勘弁して欲しいし夫婦仲の悪さが子殺しにつながるような描き方も後味が悪すぎました。なぜ、フランスでリメイクしたのか、国際性をアピールしたかったのかしらね、作家性でしょうが黒澤作品は自分には合わない気が増しました。

1998年版は未見。
そのため、違和感と不穏な空気漂うストーリー展開に引き込まれた。
映し出される画面の色彩、構図、モチーフなど、一つ一つがよく練られていて、セリフが説明的な言葉で語られ過ぎない分、画面から得られる視覚的な情報が、違和感や不穏さを更に引き立てていたと思う。
そんなに数多くのフランス映画を観ている訳ではないのだが、とてもフランスらしい映画という印象を持ったし、アート作品としての映像表現と感じる部分や、そこに存在しないものを観客に想像させることで成立する演出が、自分はとても好き。
ネタバレにしたくないので、あらすじには触れないが、柴咲コウの佇まいは、役にとてもあっていたことと、彼女の取るその時々の行動選択から、観る方としては「自分だったら」を強く意識させられた。

真実は一つも明らかにならない故の、
ミステリアスさ。
しかもそれに関わっているのが、
心療内科医という立場で、
人のメンタルに深く関わる人だということが、余計ミステリアスさを増長させている。

いわゆるサイコパス野郎の無双劇では無いから、穴ありまくりの拉致監禁描写は笑いが起こる部分でも良いと思う。とりあえずチェーンが長過ぎる。

何はともあれ、こういったガバガバ復讐劇をエンタメに昇華する監督の手腕に脱帽する。
ただ、なんとなく派手な宣伝に釣られた普段劇場に来ない層が観た時に、これが国産映画なのか〜まあまあ面白かった〜と思われるのは、ちとしんどい。
映画高いよ。