ルックバックのレビュー・感想・評価

『チェンソーマン』は結構突飛な作品でしたが、あの作品は一部批判もありつつも、それなりに話題になりウケた作品です。そんな人気マンガ家の読み切り作品の劇場版アニメ作品とのこと、入場特典で配られた本がソレかな？
で、コレも『数分間のエールを』同様、劇場アニメとしては短尺です。コチラは小一時間なので更に短いワリに、全然物足りない感じも尺不足な感じもありません。チョッと時間が開いたので〜、的に見るには最適ではないでしょうか。

本作は序盤や各要所はストーリー展開しますが、雰囲気の描写も多く綴られて全体の調和を維持しています。その辺りは脚本や演出などのアニメ作品を創造する技量で勝負してきた感があり、そしてそれはかなり巧く行ってると思います。尺稼ぎとか間延びとかの印象（単語）とは全く無縁です。
ネタ自体は特に真新しい訳でもなく、お涙系に良くある変哲もない普通のお話ですが、ソレをこのビジュアルと表現でシッカリ掴んだ良作に仕上がったと思います。
そして後半の、降って湧いた様な突然の展開にはチョッと驚かされました。でも実際世の中って先の事は解りませんからあり得る話。2019年7月の事件を思い起こさせます。

そう言えば、あの4コマ漫画がドアの下をすり抜けるシーン。後の2回目の方ですが実はあの時、自分はあのドアを隔てて藤野と京本の並行世界が繋がっているんだと勘違いしました。あの展開は単なる “たられば” のイメージだったのでしょうか？
逆に、並行世界の扱いで、京本にとっての藤野と藤野にとっての京本の2つの世界の連結部分的な仕立てになってても面白そうかな‥‥

さて一方、中の人は正直 “並” の演技でしたが空気感は損なっていないので良しです。ただ電話の会話のシーンは巧かったですねw　日常体験を日常風に演じるのは女優さんには朝飯前でしょう。
持論ですが 『素』 の演技には長けても、アニメは『記号的（デフォルメ）』な演技が少なからず必要です。その辺を理解せずとも、本作は結果的に何となく仕上がったのではと思われます。
これまで人気タレントやアイドル、女優俳優に更にはお笑い芸人なども声優に起用され、結局どんよりと茶が濁る結果になるのは、この辺の理解がないからと考えています。舞台俳優や歌舞伎役者は、感覚が多少似てる様に思えますが‥‥

更に余談ですが、本作冒頭の藤野は、なんだか昔の自分を見てる様で複雑な気分でした。自分は当時の『勘違い』が今の『無様』に繋がっています。もっとも自分の場合は藤野＆京本の様な成功に結びつくどころか、出鼻を折られた挙げ句の今に至りますw

漫画に色をつけてそのまま映画にしたような、綺麗な作画でした。主人公と友達がとにかくかわいい。
特に主人公の声優さん、リアリティがあってすごく良かった。
ただ、肝心の内容はと言うと、こういうふたりがいました、おしまい、みたいな話でした。作中にオチがない四コマが出てきますが、それに合わせてるのかも？だいぶ物足りないです。
どうも最近の流行りは中身がなく考えないですむ映画かなと。
あと、服の影はわざと付けてないのか、ベッタベタに塗られているのがところどころ気になりました。

と思ったらポノックが絡んでました。藤本タツキが動くのが凄い。藤野ちゃんのサインまでタツキスタイル。間違いなく今年一番です。見なければ後悔する一本です。
あと、河合優実ちゃんと、吉田美月喜ちゃんは、最大功労者です。奥行きを広げてくれました。キャスティングを含めてありがとうです

原作を読み衝撃を受け 映画を楽しみにしていました。
実際視聴して 改めて漫画のすごさを再発見しました。

この作品に関しては特に すでに漫画が映画のようなコマ割りなので
映像が漫画の忠実なトレースに近い感覚
そんな感覚になる漫画はたぶん ルックバックだけだと思います。

丁寧に作られた作画 声優さんの演技も違和感なく没入でき最高でした。
原作ファンも納得のいく仕上がりだと思います。

映画館内は終始静かで 終盤は特にすすり泣きが聞こえ
当の私も 冒頭から涙を流しっぱなしでした。

これは、デートには向かない。
もー涙腺崩壊しまくるから、付き合いたてのカップルで行ったら化粧落ちすぎてひかれること必須。
とにかく濃密な1時間弱だった。

原作未読、とあるゲームの漫画でネタにされておりタイトルのみ知っていました。
予告を見た時に少し気なったため観賞。

序盤は思春期らしい表現をしており、題材である『漫画』について予告で見た流れがどのように繋がっていくのかをワクワクしながら見る事が出来ました。
大人になっていくにつれての展開も、お互いにどんな感情を持ってのセリフなのかを考えながら見ていく事も出来ました。
見終わった時には確かにタイトル通りの内容だったと凄く思える作品でした。
個人的には二回見た方がより感動出来る気がします。
『藤野』や『京本』の独特な性格から、あの時のセリフは…とか振り返って見ると違う印象に感じたシーンもありました。

音楽や効果音もとても良かったです。
無音になるシーン含めて、色々なシーンが映像と相まって引き込まれていきました。
まるで実写かの様な音響表現にも思えました。

一点のみ気になってしまったのは、『藤野』が主人公のため、どうしても『京本』の色々な部分で足りない部分がありました。
やり過ぎても間延びしてしまうため、どこまで補足するのかは難しい表現かとは思います。
少しでもセリフとかで補足があれば…とは思いました。

ポップコーンはSサイズでも余ってしまう様な感じです。
予告から食べ始めて見入ってしまうシーンの前に食べきれなければ、そのまま終盤まで残ってしまう様な感じです。
芋臭い展開がダメな人はSサイズ余裕かと思います、「ふーん」って思いながら完食出来ると思います。

きっと間違いじゃない…？グルグルっと漫画の世界へ入っていくようなファーストカット。本作のベタ塗り等の色付けもまるでそのようだ。共感性の高い藤野のキャラと、しんどくても漫画家を続ける原体験みたいなもの。キャラ名に劇中漫画(本作入場者特典の短編漫画読んだけど違うかったから映画独自?)そして「振り返る」という本作のタイトル……原作者自身の私的体験がどれほど基にあるかはさておき(ex. 絵が下手というコンプレックス劣等感?)、私的感情は本作の根幹にあるのを感じ取れたし、本映画化にあたってそこに押山監督やアニメーター達の感情も乗っかっていた。描き手の迷い線もそのままに。
努力のちから。(舞台挨拶で河合さんもお気に入りのシーンに挙げていた)2人で初めての賞レースの結果を見るところのシーンが良くて、それまで2人の間に明確に上下関係というかパワーバランスみたいものがあった気がしていたけど、その瞬間のカットで2人の生き生きとした似た表情がスクリーンいっぱいに弾けて、このタイミングで2人が同じものを共有し、当初より心理的にも近づいていることを力強く示している。"好きこそものの上手なれ"と言っても、不器用でもひたむきにずっと努力を続けられるのは本当にすごいことだ。演出に劇伴の力もあって、何度も鳥肌立つような場面もあった。こんなに情感豊かなアニメが紡げることに驚いたし、モンタージュも効果的。鑑賞後も余韻深く心に棲み着く感じがあった。

河合さんが一番時間をかけた難しいセリフ「なんすか、先生」
2年半の内、1年くらいは描き続けて
(原作者が『千と千尋の神隠し』流し続けるというエピソードから)『タイタニック』流し続けて
曲毎にキャラクターを
意図的に切られた藤野の笑い声

小学生当時、自分も絵が上手くて、漫画家を夢見てて、自由帳に「ブリ魂」って『ブリーチ』と『銀魂』のキャラクターを使ったギャグ漫画描いていたな…と思い出した。同級生たちが笑ったり褒めてもらうのが嬉しくって。作中で藤野が味わうような挫折は、中学生の頃に味わった。

勝手に関連作品『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド(ワンハリ)』『インターステラー』

　原作の完成度が高すぎる分、このアニメ化に対してはかなり懐疑的だった。元が120点のものから大勢の才能と労力費やして精々100点にして出力することになんの意義が…と。また、個人的には別媒体にするなら相応のアレンジがあって然るべきで、なんでも原作通りに作るべし、という昨今の風潮は疑問に思っている。ところが本作は…本当に原作そのままに、動きと色彩と音を付けただけ（！？）、のようでありながら、120点の漫画をそのまま120点のアニメに変換することに成功している。しかもその過程で、物凄く豊穣なナニモノカが産みだされている！なんだこれ！禁欲的、職人的、あるいは変態的！？例えば「チェンソーマン」や「鬼滅の刃」のアニメ化（どちらも現代最高峰のアニメ化ではある）とは根本的に作り方が違うように見える。押山清高（監督・脚本・キャラデザ）恐るべし。みんな、見ようフリップフラッパーズ！（追記：例外的に原作ママでないが印象に残ったシーン…少年ジャンプのページめくりの重量感、大学前の雪の解け残った道路）

京本が部屋から出るとこ泣くわ

原作は未読。近隣での上映がなく浦和まで観に行きましたがその価値は有りました。上映時間が短くチケットも特別料金なのですが興味のある方には是非とも映画館で観てもらいたい作品です。藤本タツキ先生の熱い思いがヒシヒシと感じられます。それにしても「チェンソーマン」と同作者とは…。漫画家の才能って恐ろしいですよね。

原作を読んでいない中での鑑賞。

それでも自ずと作品へ没入し、良い意味で上映時間約６０分が長く感じられました！

また、作品の展開で心が熱くなったり沁みるシーンや考えさせられるシーン、目頭が熱くなるシーン等が自然に心の奥に入って揺さぶられました。

情熱に理由はいらない。人は何かをする動機として「お金が儲かるから」とか「社会的に認められるから」とかいろいろ理由をつけるけど、ホントはそんなのどうでもよくて、「訳もなく強烈に内から湧き上がる情熱」というのが一番大事。

人に変わってると言われたり、貧乏したり、孤立したり、いろいろ不都合なことがあるかもしれないけど、でも湧き上がる情熱に従うこと、真の自分自身を生きること以上に幸福なことはない。他人の目を気にして生きるなど、惨めな生き方だ。そんなの死んでるも同然だ。

ただ絵を描きたい。その情熱に従うこと。

Haruka Nakamuraは昔から好きな作曲家だったので、彼の曲が効果的に使われていたのがとても良かった。

上映時間が1時間満たないのである意味素直に、適切に、無駄なくアニメ化されている。いろんなアニメ化があるだろうが想像してたのより泥臭く、原作を読んだ時のページをめくって遭遇したキュッとした思いが、わかりやすく動いて、声がついて、音楽がついて、よりエモーションをまくってくれた感じ。

クラスにいる天才というところでは『さかなのこ 』の冒頭にかなり近い感じではじるけれど、ここに絶対に勝てない相手というのが放り込まれて、根っこに暗い炎が灯るところがやっぱりいい。宮崎駿はじめ、あらゆる天才の幼少期のエピソードに必ず登場するクラスで絶対に勝てない一番のあいつがモチーフのこの手のドラマでは出会いが勝負。姿を見せぬまま、部屋を飛び出していくPOV、街を走るお互いの視点のPOV、アニメなのにこれを繰り返してるところがいちばん美しかった。というか、やはりこの物語は田舎町で友達なんかいなかったというオタクには相当効く話でボロボロ涙が溢れてくるのだけど、実はそこあたりがピークで、その後の事件のニュースをグイッとみるところの動きまでは面白いのだけど、それ以降そんなに飛躍したところはない。そもそも時間経過を「絵」で積み重ねられる原作をそのままやってるのだけど、自分は原作原理主義者ではないので、もっとアニメーションとしての面白さをみたかった、と思う。

良かったところ: 作画

悪かったところ: 藤野役の演技

作画が良かったのに、藤野役の声の演技が好きではありませんでした。
滑舌や感情表現などの基本的なことはできていたとは思いますが、年齢を演じ分けられていませんでした。
普段の河合優実さんの声にしか聞こえず、すっと物語の中から現実へと意識が引き戻されてしまいました。

素人っぽい自然な演技が欲しいのはわかりますが、声優さんにもちゃんとオーダーして指示を出せば、自然な演技はできるはずです。特に、この作品は、小学生から社会人までを演じなければならない。その技術を持つのはプロの声優です。それなのに、プロとして研鑽を積んで来た人の技術を軽視して、訓練を受けたこともない未経験者に仕事をさせてしまった...その姿勢がとても残念です。
アニメーターは、自分の仕事はプロフェッショナルで未経験者にはできない崇高な仕事だと主張するのに、共にものづくりをして来た声優の仕事はプロフェッショナルとして認めず軽視して未経験者に割り振るのは何故なのでしょう。アニメーターの描く動画はわざとらしいから不要だと言われ、動画の仕事が未経験の洋画家や漫画家やイラストレーターに動画を描かせることが横行したら、アニメーターたちは文句を言うのではないでしょうか。何故声の演技だけは他分野の者にさせるのか。その姿勢に不信感を抱きました。

俳優は、オファーされたら、やったことがないから出来ないとは言えず、チャレンジしてみたいので引き受けるでしょう。だから、俳優のせいではなく、制作者の意向なのだと思います。
原作者も制作陣も観客も、皆演技を絶賛しているので、私の感性が間違っているのかもしれません。それでも、いくら変声期の無い性別とはいえ、小学生、中学生、高校生、社会人、その声が同じ訳はないので、私は残念だなと感じました。ちゃんとした声優さんの演技で見たかったです。

河合さんの実写俳優としての演技力は否定しません。この人はデビュー以来何をしても必ず絶賛される人なので、今後はあらゆるものに携わって来るでしょう。しかし、声の演技はまだ上手くない人です。過去にナレーションや朗読などもしていますが、いずれも拙く、作品本来の趣旨や魅力が阻害されるような出来栄えでした。この人は、外見や動作に魅力のある役者で、実写でこそ才能が発揮される人です。それなのに、人気にあやかって声優に配役されてしまい、ルックバックの藤野に彼女の色が付いてしまったことが、原作が好きだった私は観ていてとても悲しかったです。藤野の大人時代を河合さんが演じる実写なら、似合うと思うので、観てみたいです。

原作が大好きで何度も読んでいます。
だからこそ映像化したらあのシーンやこのシーンはどうなってしまうんだろうという不安がありました。
しかし、高いハードルを気合いと熱量で超えてくるかのごとくパンチのある演出と繊細な作画、美しい背景美術…、映像化することの価値を感じることができた作品でした。動くっていいな。

音楽もとても素敵なものが揃っていて、作品の雰囲気や深みに大きく貢献しており印象的でした。

原作もバイブル的な存在でしたが、この作品も私にとって大切なものになりました。

話の作りがめちゃくちゃ上手い
60分でも大満足！

重なる
漫画とアニメーションと、登場人物たちと私たちと。
だからかな すごく胸を打つ

終わりに差し掛かるあのシーンの輝き

衝撃だった
思わず仰け反ってしまった
自分の中から止めどなく感情が引き出された

そしてその背に残し、再び立ち上がる姿に強弱ではない つよさ を感じ
1時間とは思えない体験に満たされ放心した

アニメでもこの作品に触れられて本当に良かった

バカよかった。漫画の雰囲気をそのままに、アニメでしかできない表現を足して、映画『ルックバック』にすることに成功していると思う。藤野の背中を見て家から出てきたところ、京本がいつの間にか自分で歩めるようになって藤野から自立するところ、ある事件のせいで藤野が自分を責めるところ、いつ助けられても京本は京本だったところ。全部泣けた。振り返ればいつだって京本がいて、藤野の背中を見守っている。「背中を見ている」京本と、「後ろを振り返る」藤野。ふたりの物語を『ルックバック』と一言で題してるタイトルが秀悦すぎ。

　原作既読。ポスター、スタッフや声優を見るにつけ期待値は上がるものの、そもそも読速や余韻を読者に任せる漫画としての完成度が高い本作を、あえて映像化する意味合いが分からなかった。鑑賞した結果、割引なし料金に身を任せた価値を十分に感じられる力作でした。
　上述の間についても時間と映像と動きがきちんと制御され、瞬間に切り替わる背景も全てもったいないくらいに美しい。解釈の幅が狭められるリスクはあるものの、国籍問わず老若男女に喜怒哀楽が正しく響く作品となっていた。そしてこれこそが映画化の最大の価値かもしれない。拡大したと言いつつもメディアとしての漫画が届く範囲は限定されるが、映画となれば配信も含めて世界に届くだろう。
　推しの河合優実、イメージより若い声で期待を超える好演でした。帰宅してパンフ読も。

久しぶりに映画で泣いた。原作を何回も読み返してるが、やはり名作すぎる。原作の一コマ一コマの間を綺麗に補完していてアニメ化して本当によかったと思う。原作知らなかったり、アニメ映画に抵抗がある人も見て欲しい