ルックバックのレビュー・感想・評価

2024年映画館鑑賞61作品目
7月6日(土)イオンシネマ新利府
特別料金1700円

原作は鑑賞後チラッと観た

押山清高監督作品脚本作品初鑑賞

漫画家を目指す山形女子二人組ペンネーム藤本キョウの青春物語

粗筋
小学校卒業式の日に出会った2人がコンビを組み中学生で出版社に自作の漫画を持ち込み高く評価される
何本か読切を発表しいよいよ連載デビューすることになるが相棒が美術系の大学に進学するため連載には参加できないと打ち明けコンビを解消することに
山形から上京しアシスタントを雇い漫画家として大成功を治めた藤野
そんなある日に地元山形の美術学校に自分の絵をパクられたと思い込んだ精神異常者が現れ元相棒の京本は殺されてしまう
連載漫画は休載することになり地元に戻り葬儀に参列し暫く悲嘆に暮れる藤野だったが京本の遺品を見ることによって奮い立ち東京に戻り再び漫画を描き始める

58分
短いがその短さを感じなかった
小さいがぎっしりとしている濃厚なハーゲンダッツミニを彷彿させる（特にラムレーズン）

イオンシネマで鑑賞
本来ならハッピーナイトの時間帯で1300円で鑑賞できるはずなのだが特別料金1700円でがっかり
通常料金2000円と考えるなら300円安いのはお得と感じるが自分の場合は全くそう感じない
板橋のイオンシネマは詳しくないが地元のイオンシネマは通常料金1800円で1300円とか1100円とか1000円とかなるべく安く観る工夫をしている

内容は取り立ててアニメで表現しなければいけないものではない
ファンタジー性は低く実写でも充分表現できる
たしかにアニメなら第三者委員会のような胡散臭いインティマシーコーディネーターなどという意識高い系の職業は全く必要ない
親の14光りなどと自称親ガチャ失敗のしょーもないネット民に嫉妬される可能性も低い（両親が著名な声優ならその可能性は高くなるが）

最後の方は悲しい展開になる
京都アニメーションの事件を彷彿させる
その場面は原作で問題となり抗議を受けて何度か修正されている
抗議される前の問題の場面を観たが自分としては何が悪いのかさっぱり理解できなかった
元のほうが絶対に良い
藤本タツキは全然悪くない
世のなか考え方は様々でそれは承知の上それゆえに反論もあるだろうが反論で自分の考えを曲げることはまずないし火消しの謝罪なんてもってのほか反論はいっさい受け付けない
どこの馬の骨かもわからないネット民になんで共感しなければいけないんだ屈しなければいけないんだ
大切な人ならこっち側だって少なくとも表向き多少は折れるけどネット民なんて家族や職場の仲間じゃないもんな
知らない人に突然「おまえは間違ってる！謝罪しろ！」と言われたら「何言ってんの？こいつ」と感じ身の危険があるなら絶対に警察を呼ぶ
ネットはそんな異常なことが罷り通るとても気持ち悪い特殊な現実である
身近な人たちで語尾に草とか言うバカはいないしな
AV女優のSNSに直接いちゃもんつける奴なんてまともじゃないしいやならやめろと主張するがおまえらのためにやっているわけではないことがなぜ理解できないのか自己中だからか

内容はたしかに実写でも表現できる内容ではあるし必ずしもアニメで表現しなければいけない必然性は乏しい
それでも自分が衝撃を受けたのは押山清高監督の作画
絵のタッチというか色の表現
イラストでこの衝撃はわたせせいぞう以来2人目
押山清高という天才に触れるためにも映画館での鑑賞をお勧めしたい
アニメは観ない主義の人もそう言わず美術館に海外でも高く評価されている現代アートを鑑賞する感覚で訪れて欲しいものだ

声の配役
売れっ子漫画家の藤野に河合優実
藤野とコンビを組み背景を担当していた元引きこもりの京本に吉田美月喜
小学生の頃の藤野が書いた四コマ漫画の男性キャラに森川智之
小学生の頃の藤野が書いた四コマ漫画の女性キャラに坂本真綾

地元の映画館での上映がなかったので、天童まで出かけて鑑賞した。原作コミックスは鑑賞済みである。非常に切ない物語で、コミックスで胸を打たれた時の感動がもう一度感じられるだろうかと不安だったが、全くの杞憂だったばかりでなく、コミックスの感動を上回っていた。鑑賞記念に原作のネームが貰えたので、どれだけ原作に忠実に作られたのかが実感できた。僅か１時間にも満たない短い作品であるが、２時間の映画に全く引けを取らない立派な作品だった。

物語の発端は、主人公たちが小学４年生の頃に遡る。学級新聞に４コマ漫画を描いていた藤野に担任が１話分のスペースを不登校の級友の京本に譲るようにと依頼されるところから始まる。快諾した藤野は、印刷された最新号を見て、京本の画力の凄まじさに圧倒され、自分の絵の未熟さを痛感して、負けまいと絵の練習に本気を出すが、この２人が対面するのは小学校の卒業式の日まで遂に来なかった。藤野は絵の練習を２年近く続けるが、どうしても勝てないという敗北感から漫画の練習を６年生の途中で放棄してしまっていた。

卒業式の当日も京本は不登校だったため、卒業証書を届けるようにと担任から頼まれて嫌々ながら京本家を訪ねると、京本宅には人の気配があるものの、誰も出て来ないので卒業証書だけ置いて帰ろうとするが、京本の部屋の前の廊下に置かれたスケッチブックの数の多さとその描かれた風景の質の高さに驚く。挨拶がわりに思いつきの４コマ漫画をその場で描き上げて置いて帰ろうとすると、その描き上げた紙が京本のドアの下から部屋に吸い込まれるように入ってしまい、それを見た京本が、届けに来たのが藤野だと知って部屋から飛び出して藤野の後を追い、藤野の描いた漫画のファンだったと告白する。

実に見事な導入である。風景として描かれている山は鳥海山の山形県側の眺めなので、この小学校は酒田市付近にあるはずであるが、京本の訛りは庄内弁ではなくて山形弁なのが少々気になった。やがて、漫画のメインのキャラクターとストーリーを藤野が描き、背景を京本が描くというコンビ作業で漫画を描いて、高校生の頃には少年誌に投稿して入賞するまでとなり、連載を持てるまでに話が進むが、そこまで藤野に従って来た京本が絵の勉強を本格的にしたいので大学に行きたいと袂を分つ。京本の進学先は山形市の東北芸術工科大学である。

雑誌連載という限られた能力ある者にのみ許された仕事は、趣味で漫画を描いている者たちには夢のような話であるはずなのに、京本は何故それを放り出して進学を選んだのだろうか？その理由は明らかにされていないが、私見ながら自分の能力に対してこの先の不安を感じて、４年間の猶予をもらって画力をアップさせたら藤野の下に戻るつもりだったのではないだろうかと思われてならない。藤野は猛反対したものの結局は京本の希望を尊重する。

その後京本を襲った悲劇は、京都アニメーション事件を彷彿とさせる事件だった。その激しく暴力的なシーンは、作者があの事件をどれほど憎悪しているかを、痛いほど見る者に感じさせた。藤野は、小学校の卒業式の日に自分が描いたあの漫画のせいで、京本を引きこもっていた部屋から出て来させ、その先にこんな事件に巻き込んでしまったのではないかと深く後悔する。もし、あの時漫画を描いていなければ、という想像はリアルに羽を広げて見る者たちを巻き込んでいく。実に痛切なシーンである。

原作が非常に共感を呼んだこのアニメ映画に生命を与えられるかどうかというのは、連載コミックにはない声優たちの演技と、音楽にかかっていると言って良い。主役の二人はどちらも女優で、声優としての仕事は初だったというのが驚きである。藤野役は、クドカンのドラマ「不適切にもほどがある」のジュンコ役で大ブレイクを果たした河合優美で、京本役は映画「カムイのうた」などで主役を務めた吉田美月喜である。どちらも小学生の時は小学生に聞こえたし、大学生の時は大学生に聞こえたのが流石と思われた。吉田は山形弁の訛りも完璧だった。

音楽は haruka nakamura という初耳の方が書いたものだったが、クラシカルな弦楽四重奏というスタイルが見事にハマっており、しかもその端正なスタイルを守りながら圧倒的な情感を感じさせていて見事だった。主人公２人のリアリティが感じられる演出も見事なもので、見る者にこの２人のどちらにも深い共感をもたらすのは、細部まで徹底したキャラ作りの賜物である。本当に見事な映画である。
（映像５＋脚本５＋役者５＋音楽５＋演出５）×４＝ 100 点。

めっちゃ傑作でめっちゃシュールでメッチャマニアックなのに、なんであんなに人が押しかけててなんでこんなに評価高いの？メチャクチャ高度なアニメで、これって一般に受ける要素があるの？もちろん自分だけがこのアニメの凄さ分かるなんて言う気はさらさらないが、それにしても公開からいきなり人気出過ぎじゃね？なんでなんで・・・。エヴァの監督・押山清隆さんの力だよね？もう井上武彦に肉薄してんじゃん・・まぁアニメ監督だから当たり前だろうけど・・でもどっちかって言うとメカの方ですよね？？なのに・・シュールでSFで青春ものでサスペンスで・・・そして結末は・・とにかくこんなに早く時間が経つ映画も珍しい。まったくの予備知識なしですよ、僕は。これマジ今年ナンバーワンクラス早くも出ちゃった感じです。

後ろで見ていてくれる人がいるから前に進める。
京本は藤野が引っ張ってくれてるから進めた。そこで自信がついたからこそ美大にも進むことができた。
そして藤野も京本が後ろで見ていてくれたら前に進めた。だから2度も漫画止めた時も、京本が見ていてくれたから再び前に進むことができた。
そんな話。
バジーノイズや青春18×2 君へと続く道でも似たような主題であったが、こっちはそれのみに純粋特化している。
主要キャラは２人だけ、あとはモブ。
シンプルだからこそシナリオもキャラもその言動も徹底的にそこに集中している。
直球すぎるかもしれないけど、本当に自分にぶっ刺さってちょっと泣いてしまった。

藤本タツキ先生の中編漫画の映画化。
漫画家を目指す二人の少女。小学4年生から始まる青春寓話。憧れと嫉妬と友情と才能。戻る事のない時間。余りに切ない物語。
原作が素晴らしいのは勿論だけど、アニメになる事で、原作以上の作品になっている。
そもそも原作自体が映画的な為、スクリーンとの相性が良い。
完璧な58分！
このクオリティで「さよなら絵梨」も映像化して欲しい。

#ルックバック

作画が本当に素晴らしい。人の手が感じられる線で、人物も背景も（！）軽やかに自在に緻密に動く。

藤野と京本が出会うシーン、そこから藤野が雨の中をスキップするシーン。大きな多幸感となぜかとめどもなく溢れてくる涙。なんとか叫び出したくなるのをこらえたが、自分の感情がコントロール不能になる。

後半も作画のクオリティーは衰えるどころかさらに深みを増して、主人公たちが運命にあらがう姿を丹念に描く。

河合優実と吉田美月喜の演技も本当に素晴らしい。セリフは少ないがひとつひとつが磨き抜かれて繊細。２人の成長と立場の変化、喪失と再生、すべて見事に表現していた。

音楽が画面のクオリティーに追いついていなかったのが唯一残念だったところ。

押山清高、井上俊之をはじめとするスタッフは、作中の藤野と京本のように「とにかく描く」を体現し、見事に原作コミックをさらに深化させた作品を創造した。まがうことなき傑作だと思う。

最高でした。
個人的に、劇中流れる音楽が最高でした。
物語として、今起きている出来事がどんなことなのかをアニメーションと音楽だけで教えてくれる。あれこそ映画ならではの良さですね。

劇場入場特典で原作漫画が貰えて、席について映画が始まる前に読破。一度読んだことがあったけど、そこでもまた「…ええやん…」ってなって、最高のコンディションで映画に臨むことが出来ました。

120分通常価格なら文句なしで良作だと思います。ストーリーはしっかりまとまっていて、絵も綺麗で個性もあります。60分のストーリーしかないので仕方がないですが、映画館で見る必要があるかは疑問です。

河合優実好き

今まで沢山のアニメ映画を観てきたけどそのどれとも違う新感覚を味わった!何て言えばいいんだろうか、家の中で凄い楽しい漫画を読んだ感覚だろうか。外で映画を観た筈なのにとても不思議な感覚だ。58分という短さも相まって上質な短編集を読んだ気分だ。オススメです!

何かが好きで好きでのめり込む中に、売れる人、燻る人、諦める人、断ち切られる人がいて

いや、これはいい作品
原作好きの来場を見越してか、わずか58分という思い切り、案外何も知らずに行くのがいいかも

しっかし河合優実、それこそあらゆるチャンスを確実にモノにしつづけてる感がすごい

＊

58分とは思えない濃厚さ
すべての感情を感じた作品だった

ちょっとレトロで、でも新しい画風

藤野と京本の瞳がきらきらしていて
すごく綺麗だったな

河合優実さんは声だけの演技もすごく上手くて
ますます応援したくなった

描いて描いて、これからも京本と生き続けて

＊

映画の音楽、いわゆる劇伴は誰のものでもない、強いて言えば監督のものだと思う。
よほどのビッグネーム作曲家でも監督によっては「こんなんなっちゃうの？」なんてことはよくある。

ニーノ・ロータが「こんなのはどうだ？」とフェリーニに鍵盤を弾いて聴かせて曲を作り上げていったのは有名な話だが、ハンス・ジマーだってクリストファー・ノーランとドゥニ・ヴィルヌーヴじゃ全然違うでしょ。当方はヴィルヌーヴの方が音楽の使い方が上手いと感じている。それは同時に人使いが荒いということかもしれないが。

監督の音楽に対するイメージが薄いと「はい、感動映画ですよー」「はいここ泣くところですよー」というのが押し付けになって興醒めだ。またサウンドに対する知識がないと日本全国のスクリーンの後ろに陣取ってるスピーカーにまで意識の及ばない歪んだりうわずったりする耳に障る音になってしまう。

映画の内容については多くの人々が語るだろう。そんな皆が語りたくなる映画、と見受けはするが、安っぽい劇伴がせっかくの丁寧な作りを破壊する。

作曲家にしても演奏家にしても、スタジオの録音技師にしても、漫画を描くことに夢中になる少女たち同様、音楽に身を捧げてきた人々だろうに、そこに対する尊厳の意識がない。サウンドトラックは監督の美意識の集約でもある。自ら価値を下げているのは監督である。

よくある最初から最後まで音楽鳴りっぱなしの激安映画ならわざわざこんなことを書いたりしない。

思いがあるのなら、こんな３分で書ける感動音楽、みたいなのを発注してはいけない、作曲家を使い切ろう、スタジオマンを使い切ろう、と思うのだ。

それともプロデュース側に押し付けられましたか？

原作既読なので原作を読んだ時ほど感動はできなかったのですが、それでも文句なしの出来栄えでした。原作の骨格を少しも崩さずに、アニメだから出来る肉付けが素晴らしく、円盤不可避、また観たくなる作品でした。

3DCGではなく、全編手書きでの58分は濃厚な時間だった。
なにかにひたむきにコツコツと作っている人は響く作品
見れてよかった

　えーっと、2時間映画を観ていたみたいな充実感。

　この原作漫画の作者の藤本タツキさんの絵の独特感を監督の押本清高さんが引き出した傑作。
　なんだろう?3GCGなんかで得られないキャラ独特な顔や手書きで描き込まれた漫画を観ているようなアニメが良かった。

　藤野が自分の四コマ漫画のファンと京本から言われて躍りながら帰るシーンは自分の作品を見てくれる共感者がいると言う喜びを表現して素晴らしいと思った。

　そして藤野の京本と繋いだ手が、先を行く藤野と追いつけない京本が手を離してしまうということで、京本が先を行く藤野に追いつく為に山形の美大へ勉強に行くという別々の道を選ぶ手が離れたことの京本の気持ちの描き方は秀逸です。

　ルックバックは背景も見て!という意味も新たに込めていると原作漫画の藤本タツキさんのコメントもあり、アニメ監督の押本清高さんの力を感じさせられる傑作です。

　追記。もったいないのは統一料金で、若い人に観てもらいたいと思ったのに小学生や中学生、高校生が大人と一緒の料金では避けられると感じた。

おそらく山形県と思われる田舎の小学四年生藤野は学級新聞の四コマ漫画を描いてる中々の自信家でクラスの人気者。そんな時隣のクラスの不登校児童の京本と並べて四コマ漫画を連載することとなる。
そこで藤野の伸びきった鼻がポキリと折られることに。しかし負けず嫌いの藤野はこれをきっかけに真摯に絵に取組むようにになっていく、藤野と京本のバクマンストーリー。これはマンガという物で話が作られてますが、おそらく全てのクリエイターの人達が大なり小なり経験した事ある話じゃないかと思いますね。

キャラのほとんどが藤野と京本だけど2人の小中高の成長がとてもいい。若いながらも漫画家デビューを果たし、読切りを得て連載にまで進む姿はトントン拍子すぎる面もあるが、この作品の魅せたい所はそんなバクマンストーリーじゃない。｢日本引きこもり大会決勝｣というシュールな四コマ漫画から出会った2人の依存と決別という「リズと青い鳥」のような深い作品です。物語の後半はセリフが少なくなる一方で見せ方と間のとり方で見てるこちらも色々考えさせてくれます。見れば見るほど味のでてくる映画と感じます。

タイトルの「ルックバック」というのは過去を振り返る、思い返すといった意味でそういう想いもあると同時に最後の四コマ漫画そのものでもあるところが秀逸すぎる。そしてそこから繋がるラストは色々な想いがあるまさに「空気を読む」映画でした。

この話のターニングポイントとなる事件は、ホントにあった「あの事件」のオマージュですよね。
「あの事件」は本当に悲しく許せない事件だったので見てて涙が出てきました。

レビュータイトルにあえて「物語」と入れたのは、ともすればテーマ性優先で押し付けがましくなりかねないお話を、しっかり主人公二人の物語として描かれていたところが良かったから。
映画としては短い作品ですが、アニメーションとして、きれいな映像と日常系としてはメリハリのある動きで観ていて満足度も高く、音楽、キャラ、ストーリーとオススメできる良作です。
タイトルはルックバックですが、内容は前を向いて歩いて行くお話に感じられたが解釈ちがいか？この後、原作を読んで確かめたいと思う。
なお、今回思った。自分にとって星５の最後の一つは、たいてい「好き」ポイントなんだな、と。

その答えは作者様の中にあり、って感じですかね…。

主人公は陽気で人当たりも良さそうだから漫画を描かなくても要領よく生きていけそう。
なのに小学生にして、友達と遊ばず毎日毎日絵を描くことに明け暮れる日々。

周りが感じる幸せと、自分の中の幸せの形は全然違いますよね。

主人公の部屋に貼られてるポスターが何回か変わったのですが、すべて共通項がありましたね…
このストーリーにも関わってくるところだと思うんですけど、映画好きさんにはたまらないかなと思いました！

途中、泣きすぎて嗚咽が出そうになりましたが、全体的に静かな映画だったので
苦しかったです。

予告を見て、これから起こることを知っているからこそドキドキした。
映画を見て、改めて原作の強さを知る。