ルックバックのレビュー・感想・評価

二人の出会い場面が最高で、予備知識をなるべく入れない方が楽しめると思う。
とにかく二人が魅力的で世代越えて愛されるキャラだと感じました。
上手く書けないのでこのまま投稿します。

原作の漫画が公開されたさいは一読するも、ピンとはこなかった。
映画化されることで第3者の内臓を通し再編されることとなり、ようやく腑に落ちる。

本作のキモは間違いなく、藤本が起きた事件に対して「自分のせいだ」と吐露するところだろう。失って初めて相当に頼っていたことを思い知る。技術的にも、漫画家という藤本を作り、その存在を無条件に肯定する、信じる存在としてもなくてはならない相手だった。

だがこの物語は、二人だけの狭い関係の話に終始してはいないと思える。
だれだろうとどんなものでも創作は究極、一人で完結できず、逆に言えば究極、たった一人の存在が、何者かしらん人間が生み出し続けるための源になり得る、と語っているように思えてならない。
数え切れないファンの後押しではなく、最初たった一人、その一人が何者でもないお絵描き好きを「作家」とみなした瞬間より。

それを原風景というなら本作は、
あまりモチーフにされない創作の原風景に迫った作品だと感じている。

また邪推ながら某放火事件を彷彿とさせるくだりがあることから、この原風景は犠牲者を弔うための花束、そんな意味もあったのだろうかと遠くを見つめる。

作画の丁寧さが凄まじかった。セリフなしでも見続けられそう。

原作をジャンプ+で読んで、涙腺決壊した経験から、この作品を観るまでに心の準備が必要だった。
作品の出来がいいかなんて決まっている。
良いに決まっている。
「すごい仕上がり！」って評価だって耳に入ってる。
だからこそ、観るまでに1年かかってしまった。
心が許可してくれた日。
観ることができて本当によかった。
何かを作り上げる情熱、誰のために作るのか、誰と作るのか、なぜ作り続けるのか。
真の情熱は、何者にも左右されない。
在るべくして在り、成るべくして成る。
人が作り上げるものの素晴らしさよ。
日本に生まれ、日本のアニメと漫画を愛し、読み続けできて、本当によかったと思わせてくれた。
幸せ。

物事にあんなに打ち込めるという自分には無い素晴らしさに涙

周りに理解されない悲しさ

2人が出会うと　物語が加速してどこに着地するのか

今でも腹立たしさと悲しみが耐えない事件を思い出してしまって涙

何も変わらないけど癒される
日々は続く

時間を戻してやり直しはできないけど
物を創り出す　何かを表現することで
誰かの癒やしになったり心を動かしたりできるということ

いろんな想いが凝縮されて　原作を上手く映画化できていたと本当におもう

　子どもの推し作品で漫画を読んだのは、とても前のこと
映画化が秀逸ときいていたものの、子どもの勧めもきかずアマプラで今になって鑑賞

世界の感じ方は人との関わりによって変わっていきますね。
１時間を切る短い時間の中でこんなに濃厚な映画はなかなかないのではと思いました。

藤野の4コマの面白さが分からなかったので
最終的に京本だけがスカウトされて生き残り
藤野が絶望の中で生きるみたいな
ストーリーかと思いながら見てたら
全然そんなことなかった

ニュースを見て何の躊躇もなく
京本に電話を掛ける藤野を見て
あ、その感じで電話掛けられる関係性なんだ
って安堵したいちばん良いシーンだった

連絡を受けたあとの沈黙や
襲われるシーンの日常感、
間の取り方が良かった

京アニ事件元になってるのかと思ったけど
なにか外国の作品のオマージュらしいと聞いた
だからか、タイムワープみたいなところが
よく分からなかった

芸工大の周りの除雪のなってなさが酷かった
芸工大が美大なことを
この作品ではじめて認識した

映像、音楽、声優のすべてが尊く思えます。プロとして今いる私たちが、全力でやるのだという闘志が漲っている。この作品は、映画館での強烈な体験と、祈りの時間を与えてくれます。

お前は悪くない！！京本はお前と会って外の世界も知ったし、何より大学行こうとしたやん！！
世界の広さ、楽しさ、人と生きる喜びを知れたやん！！！
だから、そんな卑下せず前を向いて生きてくれ！！京本のためにも！！

…って、藤野のそばにいたら言いたくなる。そんな映画です。

こんな、辛い経験した人になかなかそこまでの事はリアルなら言えませんけど…

最初のラグさに驚かされます！！
ストーリーはメッチャ綺麗にまとまってます。
完全に良作やけど暗い気持ちになるのはちょっと…てことで3.5。
皆さんも是非！！

前評判が良く興味を惹かれたので前知識ほとんど無しに封切り後すぐに映画館で鑑賞

原作を知らないので最初のシーンから一体何を見せられているのだろうか？と思ったが物語が進むにつれ作品に没頭

途中、映画館の中が無人のごとく物音がしない状態になり他の人も同じ位作品に惹き込まれているのを感じた。

1時間に満たない作品であったが色々と考えさせられる作品で創作活動中の大変さや各キャラへの原作者の想い等を改めて感じさせられた

原作を元に実写化する様な製作陣にこそ観てほしい作品だと思った

シネマ・サンシャインで予告編を何度か観て、観に行かねば！とは思いつつ、結局逃していた作品で、運良くシネマルナティックさんが上映してくれてました。

いやもう、本当に悉く打ちのめされましたね。
予告編では、青春映画なんだろうなぁ～としか受け止めていなくて、実際に観てここまで『心の柔らかい部分』を抉られるとは思ってもいなかった。

『二通りの未来』を描くことは、観る者を残念な気持ちにしがちだが、この作品は違った。
ありがちな青春ではなく、出会い・衝突・葛藤・別れ・再会などが本当に丁寧に、それも二人だけにスポットを当てて描いていた。そこがまた、観る者を魅きつける。
二人だけの世界になっているからこそ、雑音が少なくストーリーに集中できた。

原作の漫画も買ったけど、やっぱりＤＶＤが欲しいな。
やはり映画は映画館でこそ観るモノですね。

58分と映画としては短いので、割高な感じがして観ていなかったけど、中身が十分つまった良い映画だった。主人公二人に共感し、応援する気持ちになり、結末は強い衝撃を受けた。

二人が初めて顔を合わせる場面が物語のポイントになっているところもよくできている。観客が藤本の気持ちを強く受け止める仕掛けになっていて、すごいプロットだと思った。あの場面の大量のスケッチブックによって、主人公二人を含む漫画家全員に対して尊敬する気持ちにもなった。藤本が服の背中に大きく書いた「サイン」も、その後の場面で感動を呼ぶ。

映画全体の作画がとてもレベルが高い。藤本が農道を走る場面など、カメラアングルが素晴らしいし、藤本が走る時の手足の動かし方（演技）も見事。藤本の部屋にある漫画本など、小物もひとつひとつ自然でリアル。窓ガラスに映る人物の使い方など、かっこいいと思った。

原作者の藤野タツキ、監督の押山清高、二人とも最高。良い作品をありがとう！　無理に尺を長くしなくて正解だと思う。

なんと美しい作品だろう。
胸がきゅーっとなった…。

原作読んだときは正直ピンとこなかったんだけど、こんなに丁寧に描かれた映像で観たら、藤野と京本の過ごした日々の美しさと切なさがめちゃくちゃ刺さってしまった。
一緒に楽しそうにマンガを書く2人が日々を積み重ねていく演出、藤野がそれを思い出すシーンで泣いた。あまりにキラキラして美しいんだもの…。

ストーリーももちろん良いんだけど、本作のキャラデザ、アニメーション、とても良いよね…。
藤本タツキ先生のタッチがそのままアニメーションになったかのようなキャラデザ、そして登場人物の繊細な目の描き方が良い…。
アニメーションも素朴なイラストっぽいというか、そこが良い。このタッチで描かれる藤野たちの暮らす広がる田んぼと舗装されてない道、高い空といった素朴な田舎の風景もまたとても良い。

そして劇伴…！！劇伴めちゃくちゃ良かった…。
優しく切なく美しいピアノが物語に合ってて、とても寄り添っている。サントラ聴こうと思う。

声をあててるキャストも良かった。
藤野の河合優美ちゃんぴったりだったな。

良い映画でした。
ひとコマ・ひとコマ、丁寧に描かれています。

沢山の未来から、選択した人生
そこには年齢も関係ない。
大事なのは自分が選んだという事

ただし、運命ってやっぱりあるんだと思った。

よくある異世界もので、違った人生を選んでハッピーエンド
そんなふうになったらいいね。

この作品は、二人の少女が強い思慕によって引き寄せられ、敬愛し睦み合いながら四季を駆け抜け、その深い思い故に対立して異なる道を歩み、冬枯れに永の別れを遂げる話である。

別れがもたらす孤独と冷たさに打ちひしがれた主人公・藤野が、風の便りに儚い希望を抱いて扉を開け、もう一人の主人公・京本の残り香が漂う部屋に足を踏み入れた時、京本が藤野に抱き続けた思いの丈を、無言のうちに知る話でもある。

藤野が漫画を描き続けたのは、決して「幸多かりし」とは言い難かった京本の人生を笑顔で満たしたかったからに違いない。

京本があの便りを即興のうちに描いたのは、自分の半生が詰まった部屋に藤野を連れ込んで、もう一度「背中を見てほしかった」からに違いない。

あのサインがしるされたちゃんちゃんこを着て、無垢な瞳に星のような輝きを浮かべた京本と言う少女が、世界の暗闇に取り残され、自分の殻の中に逼塞する藤野の目を開いた。

光射す外の世界へ、自分達が出会い、共に歩んで来た畦道の中へ、その汚れない手で藤野の手を握り、離さずに引いて行った。

藤野は京本を部屋から連れ出した。
京本もまた、藤野を部屋から連れ出したのだ。

原作へのリスペクトが感じられる、とても良い映画化作品だったと思う。
命を燃やせる何かがあるって素晴らしいことだ。

原作が公開された当時読んで衝撃を受けた
その衝撃、この作品のもつインパクトをアニメ映画としてさらに強くもう一度受けた、この作品のもつ魅力をより生かす素晴らしいアニメ映画だった。

リバイバル上映で初見。アニメ・漫画好きではないが、手書きのタッチが新鮮。小さい頃から手書きの漫画に魅せられた二人の物語にぴったりの表現となっている。田舎のあぜ道のシーンなどもいい。
あの大事件をモチーフにしていることがわかるが、「あり得たかもしれない過去」を考えるのは辛い。いずれにしても、二人は漫画で繋がる定めになっていたと読んだ。
エンディングの賛美歌のような楽曲が、作品のテーマと相まって、鎮魂歌に聞こえた。
ところで、オープニングとラストがいずれも主人公の背中をじっくり見せるショットで、タイトルのダブルミーニングかとも思ったが、こじつけかな？
１時間弱の作品で一般公開されたことも話題になったが、もう少し二人の姿を見ていたかった気持ちはある。

3Dアニメが主流になってきてしまっている中、終始手描きアニメならではの繊細さと美しさが押し寄せる。
雨の中、田んぼ道を駆け抜ける藤野のシーンの躍動感や感情表現は特に素晴らしかった。
美しい音楽と相まって見入ってしまう。
嗚呼劇場で観たかった。。

改めて絵描きや、漫画家は職人なのだなと。
高い画力はありつつスポーツも万能で社交性の高い藤野と、引きこもりだが無機物の画力が異常に高い京本。
正反対な2人の切っても切れない関係も素敵だった。

後半の絶望的な展開は京アニ事件を彷彿とさせるが、あの事件の痛ましさを追体験するようだった。
(軽々しく言えるものではないし、当事者の哀しみを理解することはもちろんできないが)

どんなに直向きで純粋な夢を抱いて生きていても不幸は起こる。
それでも今の自身にできることをする。
していることに意味を見出さなくては。
悲劇の記憶はなくならない。
喪失、罪の意識を抱えてもなお、生きていかなくてはならない。

　競争相手のいない中を独走する藤野は称賛を独占し自信を付けていく。京本の存在が皆に知れ渡り挫折しかけるが、京本が自分にだけ見せた一面に自信を取り戻す。京本に背中を見せることで
　京本と成功して、いよいよという所で京本が自分の元から自立しようとする。藤野はここで背を向けてしまう。
　孤軍奮闘という状況にある藤野の耳に事件が届く。そうしてやっと過去を顧みて自責の念にかられ、後悔する。藤野は、京本がいなくなった後でしか向き合えなかった。
　だが京本はずっと見てくれていて、自分の支えにしつつ陰ながら支えてくれていたことを、藤野は知る。進む目的を得た藤野は不条理な運命に理由を探すのは止める。
　藤本タツキがルックバックを描き上げることで救われたような気がしたと言ったのが、言葉の前に心で納得できる作品だった。

作品の背景として、ある事件の影響を強く受けた映画なのは、もはや言うまでもありません。

事件のやり切れなさ、行き場の無い怒り、悲しみを、あくまで第三者として共感の意を示すことに作品として意味があったのかも知れません。

日本人は体面を気にして感情を表には出さないけれど、「悲しいときには悲しんでいいんだよ」というメッセージを感じました。

現実にIFは無い。
けれど、そんな空想に逃げることすらできなくなったら、この世はとかく生きにくい。

悲しみは消えないけれど、また立ち上がって歩く。
そんな強い背中（バック）を見て（ルック）励まされる映画です。