ルックバック（2024）のレビュー・感想・評価

2024年話題のアニメーション映画。劇場公開から1年以上も経って各配信スタートとなり、やっと鑑賞。
小規模作品ながら評判が口コミで拡がり、興収20億円のロングランヒット。多くの賞も受賞。
尺はたかだか58分。無駄無く、しっかり構成され、様々な感情が詰め込まれた濃密な58分。
2時間超えや3時間の大作さえ凌駕するほどの見応えと感動！

小学4年生の藤野は絵を描くのが得意で、学年新聞に4コマ漫画を連載していて人気者。
本人も自慢気。将来漫画家？ いいかもね。
ある時先生から、もう一人の生徒の4コマ漫画も一緒に載せてやって欲しいと頼まれる。その生徒は京本と言って、不登校だが漫画を描くのが好きだという。
別にいいですよ。気楽に承諾する藤野。どうせアタシの方が面白いんだし。
ところが、京本が描いた4コマ漫画を見て、藤野はショックに等しい衝撃を受ける。
圧倒的な画力…！ それに比べ自分は…。
藤野の4コマ漫画はドタバタギャグで4コマ漫画として成り立っており、構成の才はあるが、正直画力の方は特別上手いってほどではない。
京本の方は4コマ漫画として成り立ってないが、まるで風景画のような上手さ。
これにはクラスメイトたちも。京本の絵に比べたら、藤野の絵は何か普通。
その言葉は藤野の胸に突き刺さる。
アタシより上手いなんて絶対に許せない！ 初めて自尊心を傷付けられた。
『かくかくしかじか』でもそうだったが、自信家が初めて自信を砕かれた時の悔しさは…。
藤野も悔しさをバネに、絵を勉強し直し始める。教材を買って、昼も夜も。絶対、アイツより上手くなってやる！
ライバルの存在は自分を努力させる。『バクマン。』然り。
漫画に没頭する余り、友達と遊ばなくなった。部屋に籠る娘を家族も心配。
全てはアイツより上手くなる為。
絵も上達した。が、それでも連載の度に京本の絵には及ばない。
ある時、吹っ切れる。辞～めた。藤野は漫画を描くのを辞めてしまう…。

それからはまた友達と遊んだり、家族と過ごしたり、時々漫画の道具が気になりつつも、充実した日々。
あっという間に卒業式。
先生から頼み事。京本の卒業証書を届けてやって欲しい。
え～、何でアタシが…？ 京本のせいで漫画を描くのを辞めたのもあるが、ただただ面倒臭い。
渋々届けに。京本の家は玄関ドアは開いているが、誰も出てこない。
恐る恐る中へ。コラッ、勝手に！…というのは一旦さておき、京本が居るであろう部屋の前へ。
そこはスケッチブックなどがいっぱい。
藤野の中で何かが掻き立てられる。その場で久々に4コマ漫画を描く。
時々挿入されるが、藤野の4コマ漫画はかなりシュールだが、大胆さやユーモアたっぷり。
その時、描いた4コマ漫画が落ちて、凄まじい確率でドアの隙間から部屋の中へ。
思えば、これが良かったのか、悪かったのか…。
バツが悪くなり、慌てて逃げ帰る。
その藤野の後を追い掛けて来たのが、京本。
息も絶え絶え、ずっと引きこもりで対人が苦手なのか、たどたどしい。それでもやっと、
藤野先生の大ファンです！ ずっと憧れて、目標にして、漫画を描いてました！
京本は自分が漫画を描くのを辞めた相手。そんな人物からまさかの告白…！
その時はクールに振る舞っていたけど、帰り道、足取りはルンルン♪︎

藤野はまた漫画を描き始める。京本と一緒に。
藤野は4コマ漫画じゃなく長編を考えていて、それを共同で。
構成やアイデアの藤野と画力の京本。これ以上ないタッグ。
両方を一人でやっている漫画家も多いが、担当分かれてやっている漫画家も多い。
“藤野キョウ”のペンネームで遂に2人で描き上げた初の長編漫画。ちょっと自信あり。
出版社にも見せる。好評の声。
新人漫画賞に応募。見事、最優秀賞！
僅か10代で読み切り漫画を幾つか掲載するアマチュア漫画家としてデビュー！
プロとして連載の話が。何の躊躇もなくその道に進むかと思われたが…。

新人漫画家の奮闘ストーリーではあるのだが、『バクマン。』のような指から血が滲むような努力！苦闘！プレッシャー！ライバルの存在！…とはちと違う。
『かくかくしかじか』のように漫画家として一定の成功。あちらは恩師との絆だが、こちらは2人で漫画に向き合った日々。
学業の合間、昼も夜も。相談して、アイデアを出し合って。勿論、意見が衝突する事もあったろう。
一本の読み切りを描き終えるのに何ヵ月も掛かったけど、苦労も大変さも充実感も達成感も楽しみも喜びも全てが愛おしい。
何より一番は、最高のパートナーで親友と漫画を描けた事。
ひたむきに取り組んだ姿。その背中が美しい。
タイトルの“ルックバック”もここから来ている。
多くの漫画家が背中を丸めて描いたからこそ、たくさんの名作が生み出され、私たちは興奮と感動に出会えている。
長時間その姿勢故、身体に負担が掛かり、漫画家に早死にする人が多いのも理由の一つかもしれないが、その背中に改めて敬服。背中の美学。

何の躊躇もなくプロ漫画家デビューする事を望む藤野に対し、京本は思わぬ言葉。
美大に行きたい。
もっともっと絵を上手になりたい。美大に行ってイチから勉強したい。だから、藤野ちゃんと漫画の連載は無理…。
引っ込み思案のアンタが一人で大学に行けるの？
頑張る！
アタシに任せて一緒に漫画描くのがイイんだって。
もう、藤野ちゃんに頼りっきりになりたくない…。
京本がそんな事を思ってたなんて…。京本のこの発言は別に藤野や漫画が嫌になったという事ではない。自分の夢の為に自立したい。ただそれだけ。
初めてとも言える意見の対立、喧嘩。
2人はコンビを解消。藤子不二雄もコンビを解消したが、藤野キョウはほんの数年で。
藤野はプロの漫画家デビュー、京本は美大へ。
しかしこれが、本当の別れになるとは…。

プロの漫画家として大忙しの藤野。
連載となると、〆切。今までのように自分のペースなんかで描いていられない。
数本の連載を抱えていたかの手塚治虫は毎日〆切に追われ、家族旅行にも編集者が同行したという。これがプロの厳しさ。
加えて、アシスタントとの関係。作品の人気。漫画を描くよりこちらの方がシビアかも…？
作品の人気も上がったり下がったりだったが、単行本にもなり、ようやく一定の人気を保ち、となるといよいよアニメ化。
新人漫画家としてはなかなか順風満帆。
そんな時だった。耳を疑うニュースが飛び込んできたのは…。
京本が通う美大に不審な男が侵入。手にしていた凶器で12人の学生を殺害。
男が侵入した時、最初に鉢合わせたのが、京本。悲惨な惨殺事件の最初の犠牲者であった…。

まさかこんな展開になろうとは…。
京都精華大学生通り魔事件や京アニ放火事件をモチーフにしているという。本作は一部、ステレオタイプな犯人の描写に思い込みや偏見を増長させかねないと指摘あるようだが、勿論犯人に対しても人権の尊重は分かるが、それでも私は京アニ事件の犯人を許さない。漫画/アニメに携わり、志半ばで命を奪われた人々に、改めて哀悼を。
プロの漫画家として忙しく、何年も連絡は取っていなかったであろうが、そのショックは計り知れない。
呆然放心状態。連載は休止。
悲しみや犯人への怒りと共に、後悔が込み上げてくる。
あの時、一緒に漫画を描かなければ…。あの時、外に連れ出さなければ…。あの時、ドアの前で4コマ漫画なんか描かなければ…。
そうすれば、京本は死ぬ事はなかった。京本が死んだのはアタシのせい…。
決してそうではあるまい。が、一旦そう思い込んだ若者は深沼に…。
もし、あの時に戻れたら…。もし、やり直せたら…。
誰もが一度は思う“If/もしも”。現実世界では絶対に不可能だけど…

ここが映画や漫画/アニメならではのユニークな構成。
突然意識が飛んだかのように場面転換して、あの時のドアの前。
4コマ漫画を描くが、破り捨て、切れ端がドアの隙間から部屋の中へ。
あの時のように藤野は逃げ帰るが、京本は追い掛けて来なかった。
2人が出会う事も、漫画を描く事も、あの日々も無かった。
藤野は体育系大学へ、自身で不登校から脱した京本は美大へ。が、ここでも男は侵入し、京本を…。
その時、ヒーロー登場！ 騒ぎを聞き付け、今まさに京本に襲い掛かろうとしている犯人に見事な飛び蹴りを食らわせたのは、藤野！
ここで2人は初めての対面。京本は藤野が小学校の学年新聞の4コマ漫画を描いたあの藤野という事も知り…。
批評に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を彷彿とあるらしいが、私も見ててまさにそれを思った。
京本が死んだ本来の世界、京本と出会わず京本が生きているもしもの世界。
亡き親友に思いを込めて。

どちらが良かったのか…？
京本が死なずに生きている。その代わり、出会いも2人で漫画を描いた日々も無かった。
京本との欠けがえのない出会い、人生で最も至福だった2人で背中を丸めて漫画を描いた日々。しかし、京本は死ぬ運命に…。
『バタフライ・エフェクト』な選択。
そんなの、決まってるじゃないか。
京本の言葉が物語ってる。

藤野と京本にそれぞれ命を吹き込んだ河合優実と吉田美月喜の声の熱演。
押山清高監督の才。58分にタイトに纏めた構成力と演出、印象的な画力。それはあたかも、藤野と京本を体現しているかのよう。
たかだか58分なのに、様々な感情を感じ、伝わり、2時間超えや3時間の映画と同等(それ以上…？)のまたまた長文になってしまった。
Wikipediaで経歴調べたら、押山監督って同郷福島なのね。こりゃもう、これからも超注目！

If/もしもを経て、藤野は我に帰る。
失った友、時を戻しやり直す事は出来ない。
やれる事はただ一つ。
どんなに悲しかろうと辛かろうと苦しかろうと、描き続ける。
それが共に描いた亡き親友への手向け。
ラストシーンは、再び漫画を描く藤野の背中。
京本、見てて。アタシの背中を。

かなり評判が良かったので、アマプラ鑑賞しました。

確かにキャラデザは独創性と可愛らしさのバランスが取れており、グラフィックもかなり良かったと思います。
声優の方も、かなりキャラクターにあっていて違和感ありませんでした。

ただ、心に残るほど感動したかと言われればそれはなく、見終わったあとも「あぁ、こんな感じの映画なんだ．．．」で、これそんなに面白かったか？とやや消化不良でした。

全然違う内容なのに、チェンソーマンに通ずるものは凄く感じました。やはり作者色ってあるんですね。

全然違うタイプの2人の女の子。クラスでも人気者で才能溢れる。それを隠そうともせず堂々としている。もう1人は絵の才能がとてもあるのに，対人恐怖症気味で，引きこもっていた。
2人のストーリーは不思議な形で現実と夢を漂っていく。この映画はストーリーを追うというより，この不思議な世界を一緒に漂っていることが心地よいのかもしれない。

いいから観てみろ！と旦那に言われ鑑賞。
正直、観終わったあとは、何とも言えない重い気持ちが胸にのしかかり、ずっとスッキリしない気持ちに付きまとまれた。
決して貶めている訳ではなく。

将来に向かって、自分の夢に向かって、信頼している仲間を思って、自分を奮い立たせて邁進している人間の体を、心を、いともたやすくへし折ってしまった犯人への嫌悪感、不快感。
観終わった後、そんな気持ちがぐるぐると渦巻いてしまう。

前に進もうと努力する藤野、すごいね。

空手で犯人を蹴り上げた、あちらの方が現実であってほしいと思う気持ちと、それでは共に漫画を描き上げてきた真実が失われてしまうからダメだという葛藤が、頭の中でぐるぐるしてしまう。

もう一度観たいけど、まだしばらくは辛くて観れないかなぁ。

藤本がキョウの才能に嫉妬するような、
ものづくりを志す人間の葛藤の話なのかと思っていたら、、、、

やられた

喪失感…

こうだったらいいのに、、という祈り

タランティーノの
ワンスアポンインハリウッドでも感じた気持ち

泣きそう

原作をリアルタイムで読んだ上で劇場で鑑賞。

衝撃的な展開を知った上での鑑賞でも十分に楽しめた。
未熟な主人公たちの感情の盛り上がりと映像や演技がうまく組み合わさっている。
また難しい事だとは思うがコンパクトな尺にしたことで間延びせず楽しむことができた。

同じ作者、別スタジオのチェンソーマンが劇場用に膨らませたのとは対照的だった。
藤本作品は元々映画的になっていので無理に膨らませずに短編映画にするほうが良いのかもしれない。

誰かと生きることは
尊くて
生きる意味になり得る

「じゃあ藤野ちゃんは、なんで描いてるの？」

ここからはとにかく涙だった

美術や映像に詳しいわけではない一般人にも
画が美しかった と感じられた

雨の降りはじめた田舎道を
喜びで舞い踊りながら歩くシーンが素敵だった
映画館の大きなスクリーンでみたら
もっと美しかったのだろうなあ、、、

楽しいって感情にも賞味期限はある。消費期限はない。「賞味と消費の違いは〜…」そんなどうでもいい話はしたくないんだが、やはり今楽しみと思うことと同じくらい辛い、苦しいと思っている自分にも価値はあるのだと思う。乗り越えられないなんてことはない、死ななければそれでいい。でもそれすら叶わない、死に敵わない。そんなこともある。でも生きるしかない。多分。

河合優美さんと吉田美月喜さん
2人の声優さん最高でした✨️

藤野に卒業証書を届けさせる先生…かっこいい✨先生は、2人の才能を分かっていて、お互い刺激し合う唯一無二の関係になるんだろうと、最初から分かっていたんだろう…ああいう大人になりたい。

個人的に、とても残念なのは、藤野が京本に対する尊敬の念を京本が知らないまま命を落としてしまったところ。藤野は京本の絵を見て、とてつもない劣等感を感じて、挫折したり、絵が上手くなりたいと思い、更に勉強する。京本の絵に心揺さぶられて、悩んだり、元気付けられたりしているのに、かっこつけて、それを伝え無かった。なんらかの形で京本にそれが伝われば良かったのになぁと思った。

なので、藤野は、京本に対して、罪の意識を感じないでほしい(>_<｡)

私も美術系の学校を通っていたので、周りに理解されないけど、拘りたい部分とか、何の根拠もなく、好きな事に取り憑かれたように突き進む気持ちなど、少し若い時の自分と重なる部分もあったり、京都アニメーションの事件は、そこまで身近には、感じていなかったけど、この映画を見て、若い才能をたくさん潰してしまった。恐ろしい事件なのだという事…改めて実感する事ができた。

京本の部屋に「ビッグうなぎ」というポスターが貼ってあった。「ビッグフィッシュ」は私も大好きな映画のひとつなので、なんだか嬉しかった(*´︶`)根拠は、ないけど、好きなものを信じて突き進む…というところが共通しているのだろうか♡

｢漫画なんて…読む方がいい、書くもんじゃないよね」っていいながら、書き続ける藤野見てたら涙でた。

まず原作が素晴らしい短編であること。
監督が素晴らしいビジョンを持っていること。
アニメーターの表現が素晴らしいこと。
（これをやらせたプロデューサーも素晴らしい）

全てが噛み合ってこの凄まじい作品が成り立っている。

「もし、あの時。。。」と考えたことが無い人はあまりいないと思うのだが、この作品ほどそれを思う作品は無い。キャラクターに感情移入し、あの「時」まで戻してあげたいと強く思う。思わせる原作であり脚本でありアニメ表現だと思う。

原作既読。素直に努力できるって本当にすごいな〜と思った。全部が良かった。
あとCV河合優実ちゃんなのを知らなくてびっくりした。
京アニの事件を思い出した

原作も読んで物語は知ってました。
ただ、アニメはBGM多用し過ぎてうるさく感じてしましました（汗）
私にはせっかくの物語の進行を邪魔してる様に取れてしまったので残念です⋯

公開時、気にはなっていたのですが見ないでしまった作品。再上映の機会があれば映画館で見たいと思います。

ほぼ原作コミックどおりでしたが、原作コミックが素晴らしいので、余計な変更を入れず、原作の雰囲気や藤野と京本の関係性など難しい部分をうまく映像化することの方を大事にしているようで、むしろ大変良かったです。

また、コミックを読んだ時にはどうしても読み取れなかった部分が補われているところもあり、そういうことだったのかとわかって良かったという場面もありました。
(もちろん、映画版で描いている内容が正解なのかはわかりませんが、個人的にはこれが正解なのだろうと思っています。)

藤野がマンガを京本にほめられて、非常に喜こびながらの帰り道の描写は、コミックから追加(増強)されていましたが、原作の世界でもきっとあんな風に喜んだのではないかと思われ、良い場面だと思いました。

また、重々しくなってしまいそうな雪国の景色も、暗くならずに美しく描かれているのも、映画作品でこそ実現できた良さだと感じました。降雪地域でしか使われないような小物も描かれ、懐かしい気分にもなりました。

原作コミックと映画版の素晴らしさが組み合わさり、非常に心に残る作品でした。