侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

自主映画で単館上映から全国へ、そして日本アカデミー賞の作品賞を受賞した歴史を変えたインディーズ映画。

監督は農業しながら自主映画を制作し、本作長編3作目となる安田淳一監督。
安田監督は本作を取るために預貯金を注ぎ、持っていた車を売るという身を削り削って制作したらしい。

物語は・・・
侍があるきっかけから現代にタイムスリップしてしまい、偶然紛れ込んだ時代劇の斬られ役へ
成り上がっていく話。

まず見終わって感じたこと
「この映画を劇場で見たかった！！」

ラストの命をかけた殺陣のシーンの冒頭、
2人の睨み合いの「間」、これは劇場の没入できる場所でぜひ味わいたかった。
配信で見ていたけど、「え？これ止まってる？」って思わずリモコンを探そうとした瞬間に始まった。

物語はよくある時代を超えたタイムスリップ系かと思いきや、そうぞう異常にアイデアが面白い。全て想像を裏切られた。

現世にタイムスリップしながらも、頑張って馴染もうとする姿勢や、剣術を鍛えていたからこそ斬られ役に突き進むストーリーが笑えて、そして気がついたら引き込まれて、気がついたら感動させられていた。

ストーリーが面白いのはもちろんやけど、さまざまな熱いメッセージに溢れた作品でもあった。

まず、なんといっても衰退していく時代劇に対する鼓舞、
昔は「暴れん坊将軍」「水戸黄門」「必殺仕事人」など時代劇がさかんだったが、今は地上波でも放送されることは無くなったことをセリフを通して観客に伝えている。それほど苦しい状況の中で、この作品は時代劇の素晴らしさを表していたと思う。

次に努力する人を背中を押してくれる内容。
努力し続ければ誰かが見てくれている、努力は決して無駄ではないという言葉。
特集番組の「アナザーストーリーズ」に描かれていた斬られ役のレジェンドである福本清三さん自身がずっと斬られ役に魂込めて演じた結果60歳になって注目されたという話が、この映画を通して伝えてられていた気がする。

そして、何より映画を作ることの素晴らしさを映画の内容だけでなく、作りきった結果、1つの映画館からアカデミー賞までたどり着く歴史に残る偉業は、何があっても面白いものを作りたいという安田監督およびキャストやスタッフ全員の熱い想いがあったからこその作品だと思う。

熱量は常識を破る。
ものづくりの原点を感じる映画です。

時代劇すきです。義理、人情、正義、誠、上下関係、裏切り、敵討ち、家族、兄弟、仲間、怨みはらします、父上、母上、藩の為に国の為に、日本の為に、切腹。今のジャパンにないあらゆるモノが時代劇にはあります。毎日パソコンをパチパチやってなんとなく仕事したような気分になった会社のサラリーマンの自分とは縁のない世界。たまにみたりしていーなあ江戸時代とか思いますよね。この作品は、素晴らしいです。よくできています。なぜ武士は滅んだのか？我々が失ったものの方が多く、昔の方がよかったのでは？いえいえ
刀と刀で殺し合い？とんでもない。血がどバーとか
リアルではやはり駄目でしょ。コンプラ的に。とか
考えながらみちゃいました。うまい、ながれ！
しかしながら、最後の
対決、良かったですー。まじで。息詰まる死闘。
コロシアイ。切られ役ではなく本気の剣。
やっぱり主役の山口馬木也さん、素晴らしいです。
男らしさ、武士らしさ、行き詰まった悲しさ。
あと、武士としての切迫した迫力。とにかくよかったです。今後の活躍に期待してます。
歴史も文章として読むと淡々としてますが、もし
当事者として読むことがこれほど悲しい事なのかと
考えちゃいました。なるほどいいシナリオです。
ぜひ、映画館で

絶賛する程かなぁと言うのが正直な気持ち。
使い古されたタイムスリップ物と言うネタを良く仕上げたとは思うんだけど、サムライわりとすぐ現代に慣れてるなｗなので、お約束の、その辺のドタバタは良くも悪くも短い。
細かい部分が気になるので、映画界で働き始めたサムライ（しかも、先に来てるヤツも居た）が戸籍とか、納税どうしてるんだろう？って思ってしまう。先に来たヤツは既にスターなんだしね。
ラストの真剣でのシーンは蒲田行進曲の階段オチが元ネタかなぁ。蒲田行進曲はあくまでも、元々のストーリーに沿った階段オチなんだけど、コレは相手が勝ってた場合どうすんだ？
笑ったのは、最後の「今日がその日ではない」だけだった。

途中から本題がよく分からなくなった。俳優さんはカッコいい。
この内容ならタイトルもこれじゃないんじゃないかな？

レビュアーの皆さん書かれていますが、脚本が弱い。
手垢のついたタイムスリップものとはいえ、題材はいいと思います。
もう少し丁寧に作ればもっと面白くなったんじゃないでしょうか。
いかんせん、脚本が薄い、大雑把、穴だらけ。

何より、他の方も書いてましたけど、未来の概念すら無い人間が、
江戸時代から現代にタイムスリップして、ほとんど葛藤もトラブルも無く、
そんなにサクッと現代の生活に馴染むか？

ケーキで泣くくだりも、甘くて美味しいお菓子というのはわかる、
けど、油と牛乳と小麦粉でできた、摩訶不思議な生まれて初めて食べるお菓子に
感動して泣くか？

そして、真剣。
時代劇の立ち回りを真剣でやるってあり得ない設定でしょ。
学生が勢いで作った自主映画だよ。

そういう雑な内容の割に、上映時間2時間超えとダラダラ長い。

まぁ、唯一「時代劇愛」には共感するところがあったので☆1.5。

さすがに300万で製作とは いかなかったみたいですが 私財を投げ打ち車を売っての2600万円は背水の陣です。米農家と自主映画製作 の兼業農家監督。初の時代劇 製作とのことです。

舞台は映画製作の現場令和のカメラを止めるなですね。
さすがにカメ止めのように300万では作れませんでしたが 私財を投げ打ち 2600万円を投入当初 車を売るつもりはなかったけれども 追い詰められて売ったらしい。
低予算で映画を作成する場合 普通 時代劇は避けます なぜなら 衣装 ロケ地スタジオ代全てに 現代劇 より お金がかかります。脚本の素晴らしい出来に東映の裏方 さん全編 協力です。物語は幕末の下級 武士が現代の時代劇スタジオにタイムスリップするとこから始まる。切られ役としてようやく生活ができるようになったある日 現代劇のスター（元時代劇の大スター）が本格 時代劇映画を作ると発表 その相手役に主人公を指名する。ここから物語は大きく動き出します。エンディングには侍トリッパー2 への布石が!全編に時代劇 愛が溢れています。福本清三さん（昭和の切られ役として有名）へのリスペクト。時代劇が廃れていくのは NHK の 朝ドラ カムカム エヴリバディ ひな た編でも描かれていますが あの中に出てくる伴虚無蔵役（大部屋の 切られ役）の松重豊さんも福本さんへのリスペクトは インタビューで答えています。面白い 脚本 ならば 低予算でも面白い作品が作れます 良い見本です。テンポを大事にする人 なら見てもいいと思います。

神田伯山のラジオで以前から「良い」とは
聞いていたので無料チケットも残ってたので映画館へ。
さすがの低予算で作られてはいるが
それが昭和っぽくて良い。

予算かけないからこそ
役者さんの演技も光るんだなと。

侍が現在にタイムスリップしたとして
あそこまで順応できる物なのかは微妙だけど
そういうのも気にせず
ただただその映画の中にのめり込める。

そんな映画でした。

映画館で毎月3本は映画を見ていて、マニアックな映画も大好きな６０代女性です
この作品は映画館の席で笑える映画でした。　こんなに気持ちよく笑える映画ってひさびさ！
この映画は面白い！というレビューを見て、木場まで遠征したかいがありました

山口馬木也さんは時代劇大好き夫の見ている「剣客商売」で知っていました
あの頃はたぶん３０代、当時も着物とちょんまげが似合ってきりッとしたイメージでした。でも侍タイではいい感じに年をとっていて、しぶい中年になっていました。しわもカッコいいし、表情がある演技に見とれました。性格も良さそう！

刀の文化が長い日本では時代劇は切り離せません。これからも見ていて気分が明るくなる映画を安田監督に作ってもらいたいです。大好きになった山口馬木也さんにはこれからの活躍を期待しています！

某令和の虎を主宰する社長の言い方を真似するなら…
『ヒットしてるとはいえ所詮自主制作映画でしょう？…』なんて軽い気持ちで観たら画面に釘付けになった。

安易に人気グループの男の子やアイドルを起用する、所謂どう見てもキムタクじゃん！的な恋愛日本映画には興味もないが

先ず、主演の山口馬木也にハマった。
とにかく渋いし何気ない笑い狙いの演技も自然で無理矢理なストーリーが楽しく進んだ
今や大御所俳優に指名された時のビックリ展開も良かったし益々惹き込まれた。

最後の場面は？？？？？だったが
自主制作映画なんだから思い切って過去から来た二人のことを皆んなが理解してる事にしちゃえば、現代では御法度な場面を撮影してることも許せる…みたいにして欲しかったかなと感じました。

アッという間の120分？楽しかった…ありがとうございました。

　3回目の鑑賞を終えて、まだ投稿していなかったことに気づき、改めてレビューします

　日本アカデミー賞の発表前に、もし今年の最優秀作品賞が本作でなかったら、日本映画マジ終わってるな、と思っていました。正直言うと、監督賞、主演男優賞、助演男優賞についても同じ気持ちです。特に監督賞は。仕事のクオリティ、作品を通じて成し遂げた成果、これからの映画界存続に向けたメッセージとしても...

　受賞スピーチで主演の山口馬木也さんが、「この作品が今後自分の帰る場所になる」といったことを仰っていましたが、この映画は「日本映画の帰る場所」(であるべき)だと思いました

　この映画には、娯楽映画に必要なものが全てあり、ストーリーを語るために必要なシーンが全てあり、余計なものが一つもない。
（あ。唯一、住職が檀家の家から電話するシーンは抜いても成立しますけどね(笑)。多分、次のカットへの繋ぎを撮り直せないとか、一瞬映るロケ先か俳優さんとの関係とか、予算上の都合とか、こちらには窺い知れぬ理由によって残されたのかと）

　撮影の予算はなくても、自己満足ではない完璧なストーリーやプロットを練ること、演者がそれを十分に理解して登場人物の"想い"を演技に乗せること、作品のメッセージを観客に伝えること、それらが十分に可能なのだ、と教えてもらいました

　少なくとも、今日の時点では　My GOAT Movie　です!!

数多の秀作を抑えての日本アカデミー賞。
何でだろうと思いながら鑑賞しました。
映画を創る人、それに関わる人、映画を愛する人には胸アツの台詞が散りばめられており、賞の受賞はやや内輪受けとも言えるのかもしれません。

寺の門前の決闘シーンからのタイムスリップ、撮影所から寺に居候するまでの展開は、芝居も脚本もテレビドラマレベルで、「映画」として観るには正直ちょっと辛いなと思いながら観ていました。
風向きが変わったのは、高坂新左衛門がショートケーキを食べるシーン。
この作品が単なるコメディではなく、ちゃんとメッセージ性がある作品であることがハッキリした転換点でした。
そこからは胸アツシーンの連続。
昔の映画最盛期からタイムスリップしたような、今ではスベリもしないギャグも散りばめながらのお約束のラスト。
このラストのために3人用意していたのねと合点がいきました。

高坂新左衛門と風見恭一郎の決闘シーンは痺れましたね。
今度観た時は、あの間合いの時間を計ってみようと思います。

最後に、風見恭一郎は寺泉憲さんが演じていると思っていました。
冨家ノリマサさん、ごめんなさい。。。

いや全然良かった、主演の山口さんという方は正直知らなかったが武士でした。
仇役がまさかの展開で登場する下りは｢え〜！｣と声出たけど、あの人がラストまで強く引っ張ってくれた。
アラ探しなんてする意味も無い、監督の｢熱情｣がほとばしる映画で本当に良かった…
文芸気取り作品や難解芸術作品、はたまた子供しか見ねぇような甘ったるいアイドル恋愛映画が氾濫する今日の邦画界で、志を基軸とした本作品が映画ファンへ受け入れられたことが最大の功績だと思います。

強いて言うならば、ちょんまげのままラストまで通して欲しかった

コメディパートではベタな事を存分にやってくれてて面白かったし、本身での殺陣のシーンは凄まじい緊迫感があって思わず見入った。

ストーリーもよかったし、高坂さんはホントに現代に迷い込んだお侍さんみたいに見えた。
感激屋さんなのも、奥手なのも可愛らしかったし。

30年前とは言え、同じような境遇の人が現れたならピンとくる人は居そうなもんだし
現代と30年前の撮影現場に同じおじいさんの役者さんを起用してたのはちょっと気になっちゃった。

雷に打たれてタイムスリップするなんて、なんだかBTTFみたいだし
最後のシーンはターミネーターみたい。
それぞれオマージュだったりするんだろうか

日本映画の屋台骨だった時代劇・チャンバラ劇がめっきり減ってしまって寂しい今日この頃、大笑いしながら胸がスカッとして、時代劇っていいなあと泣ける作品。

幕末の会津藩の侍が京都太秦の時代劇に撮影現場にタイプスリップ！という設定だけで、もう絶対に面白いだろうな！と思って拝見しましたが、期待を裏切らない作品で、かつ、殺陣が秀逸。ハラハラドキドキのハイレベルな斬り合いを堪能しました。

主役の山口真木也さんの演技も光っていたし、武士の精神と時代劇に対する愛情が満ち満ちているのもよかったし、出てくる人たちが親切で、人っていいなあと思えました。

時代劇に対する愛情でいえば、勝新太郎さんの若いころにそっくりな役者さんが出てきて、「あっ！勝新がいる！」と思ったら、一緒に見ていた家族も「おお勝新じゃないか！」とびっくりして、そういう細かいこだわりも、昔の時代劇たくさん見てる人たちが作ってるんだなあと、時代劇映画ファンとしては、同志を見つけた気分で、楽しめました。

これを機会に、時代劇、チャンバラ映画も、どんどん復活してほしいです。

時は幕末、京の夜。会津藩士高坂新左衛門は暗闇に身を潜めていた。「長州藩士を討て」と家老じきじきの密命である。名乗り合い両者が刃を交えた刹那、落雷が轟いた。やがて眼を覚ますと、そこは現代の時代劇撮影所。新左衛門は行く先々で騒ぎを起こしながら、守ろうとした江戸幕府がとうの昔に滅んだと知り愕然となる。一度は死を覚悟したものの心優しい人々に助けられ少しずつ元気を取り戻していく。やがて「我が身を立てられるのはこれのみ」と刀を握り締め、新左衛門は磨き上げた剣の腕だけを頼りに「斬られ役」として生きていくため撮影所の門を叩くのであった（公式サイトより）。

幕末藩士が現代にタイムスリップしたら？というありがちと言えばありがちなコメディを主軸としているが、自身（会津藩は佐幕派で徳川幕府存続を支持）が敗れた敵（長州藩は尊王攘夷派で新しい日本を建国しようとした）が作った未来が豊かだったことに対する遣る瀬無さと、日本映画界の時代劇の凋落に対する悲哀のふたつが、非常に絶妙なバランスで織り込まれている。これ以上描くと、押し付けがましかったり、笑えなかったりする。

山口馬木也演じる主人公・高坂新左衛門の見事な会津弁と実直さ、侍らしい所作が、遣る瀬無さと決着をつけるラストへ深みを与えている。CGもワイヤーも一切使っていないクライマックスはまさに白眉である。あの「間」は、自主製作でなければできない離れ業。

本作は自主制作映画として、当初は池袋シネマ・ロサだけでの単館上映だったが、口コミで話題となり途中からGAGAが配給を手掛けたことで徐々に上映館が増え、最終的には新宿ピカデリー、TOHOシネマズ日比谷など大きな箱を含む全国300館以上で公開された。初号完成時の監督の銀行預貯金は「7000円と少し」だったというが、異例のロングランを記録し興収は10億円を突破、日本アカデミー賞最優秀作品賞を受賞し、インディペンデント映画の金字塔となった。

しかし、2000年以降で調べてみたが、最優秀作品賞は普通、他の主要部門最優秀賞のどれかと同時に受賞するのが一般的だが（例えば最優秀作品賞と最優主演男優賞のW受賞とか）、最優秀作品賞だけ獲る作品は、管見の範囲では本作だけのようである（2002年の『千と千尋の神隠し』はアニメなのでちと例外）。それだけ、日本映画の礎を築いてきた時代劇への敬意や、低予算・自主製作・単館でも名作は撮れるという映画製作の醍醐味など、本作のもつ「映画作り」に対するメッセージがアカデミー会員に届いたのだろう。

・過去の闘いを思い出すラストシーンが見もの

・戦闘力を無くした相手に最後に切るかどうか、昔仲間が散々な目にあった仇を討つかどうか

・ギリギリの判断が痺れる

・侍は礼儀正しい

数あるタイムトリッパーものの一つとしてただ鑑賞しただけなんですが、出来栄えは見事でした。
最初は、単なるコメディ作品かと思ってたんですが、終盤なんか完全にコメディ映画ではなく、手に汗握る展開とどう落とし所をつけるんだというハラハラ感がたまらなかったです。

現代に来た侍が、現代に馴染むの早すぎだろと思うところはありますが、現代での処世術や斬られ役として成功していく姿は楽しめました。

終盤にかけては、侍の魂というか生き様をありありと見せられている点はとてもよかったです。
全体としても、うまくまとめられていていい脚本だなと感じました。

本物の侍2人（プラス1？）がつくる本物の時代劇。
最後の殺陣のシーンの緊張がヒシヒシと伝わったあとの、痛快さは良い。
外国人ウケもしそうな作品。

最後まで見終わってアカデミー賞最優秀作品賞を受賞された意味が分かりました。久しぶりに素敵な映画に出会えました。ありがとうございました。

タイトルの様にタイムトラベルものだけど、生きる時代により選択できる希望が描かれる。

浪人が現代にタイムスリップしてくることで、巻き起こる時代錯誤の行動をコミカルに描きつつ、いまを受け入れ生きる浪人が選択する未来が清々しい。
タイムトラベルの描く方や小道具はありきたりなものばかりなんだけど、出演者など既成概念のない役者さんたちが演じている点が日本の作品としてとても新鮮に感じられた。