侍タイムスリッパーのレビュー・感想・評価

本作は
過去と現代がつながるスリップもの
なのでやや、
既視感があるかなと見始めました。

よくある話かなと。

なんですが、
皆さんコメントされているように
主役の山口さんの素朴であり凛と
しながら礼節があり
へつらわない雰囲気が、
私の武士のイメージとマッチ。

時代劇は
中村吉右衛門の鬼平犯科帳が
好きなんですが、
理由は
池波正太郎の江戸庶民の風情感覚や、
人の生き様が作品に反映された
凄さに共感するからです。

庶民役も侍役もセットも脚本にも。

作品に流れる現代には無い死生観に
憧れを感じるのです。

あの時代、
帯刀する日本人は、
なすべき有事には、
命をかけ、奪う覚悟が
備わっていたのだろうと。

それは、
日々の鍛錬や経験から
得るものであろうから、
画面から感じることは少ないなと。
やっぱり現代人の匂いが
するんですよね。

そう、本気の作品以外では。

だから、
俳優の気配でそれを感じた時、
コレは面白いと。

内乱である戊辰戦争などをへて
現代に至る過程には、
想像できないような惨劇が
会津にはありました。

新政府の見せしめ的な扱いを
歴史として知っていれば、
その時代からきた会津人が
どのような心情になるのは
理解できます。

だから、
戊辰戦争の新政府による
殺戮な逸話のシーンを
インサートすれば
更に主人公の心情に納得が
深まったかなと。

新政府側の人間との確執が
見る側の歴史知識の度合いで
違うのがもったいない

それにしても
終盤の真剣のやりとりが
秀逸

歴史は本の中にあるのではなく、
たくさんの人が生きた元なんだな．．．

最後にもう一人
こっちきましたが
あれは、
いるかな？

　ありきたりな設定と高をくくっていたら、中々どうして。時代劇にかける映画人たちの思い。侍として信念を貫き通す新左衛門の熱い姿に、観ているこちらも思わず感情移入してしまった。

　前半は主にタイムスリップ物の定番、カルチャーギャップをネタにした笑いがフィーチャーされている。
　初めて見る撮影風景に戸惑ったり、白米のおにぎりやショートケーキに感動したり、テレビの時代劇を見て興奮したり等、新左衛門のリアクションが面白可笑しく描かれている。
　そして、そんな環境の変化にもめげず、時代劇の斬られ役として真摯に取り組む姿を見て、自分は新左衛門というキャラクターに一気に好感を持ってしまった。正に愛すべきキャラの見本と言った所だろう。
　健気に新左衛門をサポートする助監督の優子や、彼が居候する寺の老夫婦といった周囲の人たちも中々魅力的に描けていて、悪役らしい悪役がおらず全体を通して爽やかに観れる作品である。

　そんな周囲の助力もあって、新左衛門は時代に合わせて自らをアップデートしていく。映画中盤に入ると、”ある人物”が姿を現し、ここから物語はいよいよ佳境へと向かっていく。

　自分はこの展開をある程度予想していたが、それでも少し捻りを入れてきた所は面白いと思った。考えてみれば、タイムスリップは入り口は同じでも出口が一緒とは限らない。更に、このアイディアは映画のプロローグにも継承されており、この辺りも実に心憎いと感じる部分である。

　聞けば本作は自主製作映画ということである。監督、脚本、撮影、編集を含め、一人で何役もこなしたのは本作が初見となる安田淳一。ここまでのワンマン映画になると、得てして独りよがりな作品になってしまいがちになるのだが、誰が観ても楽しめるエンタメ作品として見事に昇華されている辺りに並々ならぬ才気を感じる。

　もちろん全てにおいて完成度が高い言うつもりはない。幾つか演出、脚本に粗が目立つのも事実で、このあたりは予算的な限界なのかもしれない。
　物語の舞台がほぼ寺と撮影所に限定されていたり、新左衛門のカルチャーギャップネタもボリューム的にはやや物足りない。おそらくアイディアとしては色々とあったのだろうが、十分に映像化できなかったのだろう。このあたりは予算の少ない自主製作映画の悲しい所である。

　また、新左衛門が自らの藩の末路を知る経緯は、もっとスマートに演出できなかったか…と惜しまれる。ここに至るまでにいくらでも知る術はあっただろうにと突っ込みを入れたくなってしまった。

　ただ、こうした粗は感じたものの、それを補って余りあるストーリー的な面白さ、魅力的なキャラクター。これがあることによって鑑賞後の満足感は十分である。

　加えて、ドラマの背景に忍ばされた時代劇の衰退についても考えさせられるものがあった。
　確かに今の日本では時代劇という文化は無くなりつつあるのかもしれない。しかし、歴史というものが決して無くならなのと同じように、古き物もまた後世に脈々と受け継がれていくものであって欲しいと思う。

　そんな映画人たちの思いが詰まったクライマックスシーンには見入ってしまった。
　このヒリつくような緊張感には「椿三十郎」が想起された。また、今や語り草となっている「切腹」の仲代達矢と丹波哲郎の決闘シーンも連想させられた。
　本気で作ったものはきっと観客に届く。その信念が映画界にあれば、きっと時代劇が無くなることはないだろう。

というのが分かっているので

非常に言いにくいけどｗ

所々、「なんで？」っていう

疑問があったり

後半の展開は少し間延びを感じて

もう少しテンポアップして欲しかったり……

とは言え、真摯に作られた物が

ヒットして報われるのは良い事、だなぁと。

実は序盤はツッコミどころが結構あり正直なところ高評価レビューに釣られて見たのは失敗だったかなと思った。冒頭の２人の武士のやり取りが説明台詞っぽかったのと幕末の武士が言葉も含めて現代の事物にほとんど驚かず馴染むのが早過ぎるなど。１番気になったのはヒロインの演技力が申し訳ないが商業レベルではない事。他の方の演技力は何の問題もなかったのだが。

ただ、それやこれやも物語が進むと確かにどうでも良くなる。却ってヒロインの棒読みも愛しくなる。

時代劇愛というか特に殺陣愛が凄くて、それが画面からド直球でヒシヒシと伝わる。物語自体でなく作り手のその思いに感動しきりとなった。それが迫力満点のクライマックスの真剣勝負の殺陣に結実している。手に汗握るとは正にこの事。

ただ、やはり私には素晴らしい殺陣を披露されたお二方は侍ではなく現代の時代劇を愛する役者に見えた。現代に馴染んだ侍だからという見方も出来るだろうが、物語の巧拙でなく作り手の熱量が見る者の心を動かす作品なのだと思う。

最後にこの作品は是非映画館で見るべきだと思う。理由の一つは真剣の重みを音響で表現しているのでテレビで見たら、それが分かりにくい気がする事。もう一つは没入して見るのが難しいテレビで見ると序盤の掴みがやや弱いので人によっては盛り上がる後半へいく前に離脱しそうなところ。

映画好きなら是非是非映画館で上映されているうちにその熱気を味わって欲しい。

薦められて観に行きました。
面白いです。
殺陣が本格的。きっちりチャンバラしている殺陣と、侍の真剣勝負の殺陣が両方楽しめます。
ストーリーも素直に観ていられる王道朝ドラ系な印象です。
日本人万人受けの映画です。
誰と一緒に観ても楽しめます。
最後のクレジットで同じ名前がドンドン出てきて、これも兼任、あれもやってたの？となんだか現場風景を想像できて楽しかったです。

コロナ禍で映画館から足が遠のき久し振りに観た映画が「もしも徳川家康が総理大臣だったら」でした。　AIみたいな聖徳太子は誰が演技してるの?とYouTubeで調べてるとサムネに「侍タイムスリッパー」が。
予告編を見てみるとB級映画の匂いがプンプンする題名で現代にタイムスリップした侍が文明に驚く吉本新喜劇みたいな映画でしょ?
自主制作だし監督さんの自己満足の映画と勝手に推理してました。

丁度チネチッタさんで上映が始まったので鑑賞すると冒頭のシーンから画面に釘付け。　助太刀のシーンで掴みはOK。
とても画が綺麗で画角も安定してるし寅さんに似た優しい空気感が漂います。
映画館を出ると上手な落語家さんの人情噺を聴いたあとのように「明日も少し頑張ろうな」と思わせてくれるではありませんか。

その後、NB Press Onlineのインタビュー記事を読んでみると学生時代、結婚式の撮影のバイトをやっていた頃の師匠に言われた言葉に「自分の才能をひけらかすのがプロやないんや。お客さんが喜ぶ映像を撮るのがプロなんや。」の言葉を発見。
この撮影哲学が安田監督の原点で原動力なんでしょう。

他にも山形彦九郎がいかにして風見恭一郎になっていったか。高坂新左衛門の初めてのお使い。ゾンビ四谷怪談とか色々とアイデアはあるようなので今後が楽しみです。
東映さんにしても撮影所の軒先を貸したら大ヒットした訳ですから今度は全面協力、東映作品として監督のオファーが来たら面白い展開かと妄想しております。

これを低評価する人の気がしれない。
傑作だと思う。
山口氏をはじめ、演者たちに拍手。
殺陣の指導シーン、久しぶりに声出して笑った。
何回も目頭が熱くなった。

最後にマーヴェリックよろしく「今日はその日ではない」（but,not today）と言わせるニクさ。

しかしあのヒロイン役の方、45才！！？？
黒ハットにサングラスの監督は白石和彌やね笑

作品冒頭、会津藩士と長州藩士との切り合いから始まり、雷に打たれた会津藩士の主人公は現代に飛ばされてしまう。
そのまま、現代の時代劇役者として成功していくサクセスストーリーになるかと思いきや、実は冒頭に出ていた敵役も現代に飛ばされていて、時代劇役者として成功していた。
しかし、敵役は時代劇から遠のいており、今回久々の時代劇の共演者として主人公を誘うが、主人公は徳川幕府を終わらせた長州藩士で尚且つ時代劇から遠のいていた敵役を心底恨んでいく。
そこから、主人公と敵役の葛藤が始まる。
時代劇の衰退を描いた映画は、『太秦ライムライト』があったが、今作はそのテーマに加えて、会津と長州の因縁が重なって描かれていたことがとても面白かった。
この映画は、ぜひ会津の人にも知れ渡ってほしい。

また、少しくどい表現はあったが、所々笑いどころがあったのもこの作品の魅力だと思う。
主演の山口馬木也さんは、昔から時代劇では一際武士らしいオーラをまとっていた人だったけど、今作では現代の時代劇役者との違いが如実に表れ、いかにも江戸時代の武士が現代にまぎれたかのような異彩を放っていた。
今後も山口さんの武士の芝居には、目が離せない！

文句のつけようがないから、逆に書くことがなく…。

今春「SHOGUN」を見て時代物も良いなあ〜と、
逆輸入で感動した不届き者なので、
なるべく時代劇を見て、時代劇の火を消してはいけないなと思いつつも。
時代劇が下火になったのは、予算とかの問題より
「太秦のスタッフがいけず」という噂のほうが信憑性あるしなあ。とか…。

この映画を見た後に「八犬伝」を見たら、切られ役の一人が出てた！
たぶんここで見てなかったら全く気づかなかったけど。

殺陣も良いし笑えるところもあるし
展開も予想できないし面白かったです

口コミで上映館を増やしてきたということで期待して観させてもらったが期待通りだった。
コミカルなやり取りでは観客も声を出して笑っていたが、これは無理やり笑うんではなく映画を楽しんでる雰囲気が伝わってきた。
対して後半のシリアスなシーンでは皆息を吞む。
これよ映画館の楽しみは！

失礼だが知らない俳優さんばかりだったが終わった時にはみんな大物俳優に見えてきたよ。
あっぱれ。

制作費が少ないと聞いていたが、面白いと口コミで聞いたので観ました。これって笑えるし、映画愛や武士魂もあって、楽しかったですね。

11月の3連休に時代劇を2本観ることに。
1本目がこの評の「侍タイムスリッパー」、2本目が「十一人の賊軍」です。
先に総評すると侍タイムは”素晴らしく楽しい茶番劇”、十一人は”あまりに酷い茶番劇”との評になります。

侍タイムスリッパーは、とにかく楽しい。
笑い、人情、情熱、恋、夢、幕末の志士の気持ちやら何やらをリズム良くちりばめながらの展開は実に楽しい。全体としては「寅さん」や「釣りバカ日誌」のホッコリの世界に、三谷幸喜作品のような展開のさせかたが上手く合わさった感じ。

映像　★★★　　　　良い、というか悪くはないというところ。
音　　★★★　　　　ここは、まぁそこそこということで。
物語　★★★★　　　物語りという表現ではなく、脚本が良い
役者　★★★★　　　良いね
編集　★★★★★+1　編集の妙、画・脚本・役者を活かしている
粗さ　★★★★　　　問題なし、上手く処理できている
　　　　　　　　　　病院で「組合の保険使えますから」の一言は良い。
　　　　　　　　　　多少無理はあっても、この辺が観る側のハードルを下げさせる。
総合　4.0

時代劇を見ていた世代には男女問わず十二分に楽しめる。
時代劇を見ていない若い世代では笑いのツボがちょっと分からないところも多々あるのかも。
単に「意外性」に踊らされないように！
あくまで、「寅さん」や「釣りバカ日誌」のホッコリの世界が楽しいのだと思います。

時代劇愛に溢れる作品。
本格演技派山口馬木也が素晴らしかったが、ストーリー展開は読める。
「カメ止」と比べてはいけなかったな...

やっと観れた話題の作品。
驚かされっぱなしで見事の一言だった。
幕末の武士がタイムスリップして、京都太秦撮影所に来てしまい時代劇撮影に斬られ役として撮影するパターンはあまり記憶にない。
こういう手があったのかと驚かされっぱなしだった。
今の時代劇の低迷の現実もしっかり描いていて見事。
ただ、あるシーンはなくても良かったし、ラストシーンは想像ついてしまったが。

公開前から気になっていたのだが家庭の事情で見に行けない間に人気が出て公開が滅茶増えてて楽しみに見に行った作品
涙有り笑い有り、の素晴らしい作品でした。正直役者さんは誰１人知らない。
主役の高坂のタイムスリップ後の困惑とコミカルな切られ役時代そしてライバルである風見さんの登場後の苦悩と共感全てにおいて目が離せない作品でした。

最初の頃から気になってたタイムスリップ時の相手の侍は何処に行った？からの流れはそうきたかー
と思ったが、オチもそうきたかー
でしたね。

とりあえず気になったのは、優子さんが監督になる作品で出世するんじゃないんだー以外は納得できる作品でした

時代劇と侍と映画に対するリスペクトを感じた。
脚本も良く出来ているし殺陣もしっかりしていて俳優陣も気が入っていました。
こういう映画が出てきて観に行く人がいれば映画界の将来は明るいのでしょう。

予備知識なく観に行きました。
本当に良かった。

この映画が気になってコメントを読んでいるあなた、
躊躇せずに今すぐ観に行ってください。
映画館で観た方がいいです。絶対に。

制作された安田淳一さん、主演の山口馬木也さん、ずっと応援します！

侍のタイムスリップ、ってよく聞く話だけど、この映画は、おもしろい。
そうくるか！ってか、そりゃそうなるよな、って思わされます。侍が、あまりに自然で、本当に江戸から来たら…を感じられます。

くすっと笑えるトコも多く、切られ役への熱量も高く、ハマる映画でした。

ストーリーがおもしろく、役者さんがすごいと、おもしろい映画になる、って改めて感じた映画でした。

所謂タイムリープモノではない。あえて言えば人情噺。だが事の真実はそこではない。その作品の完成度と重層感・・・これが半端ない。徹底したオタク感丸出しで📺SHOGUNと表裏一体を形成する。驚くべきはその殺陣の迫真性がまず筆頭に来る。竹光と真剣の軌道をここまで映画内で再現した例も珍しい。何と言ってもしびれるのは効果音であろう。おそらく真剣の刃を敵と切っ先で重ね合わせたものしか味わえない筋肉の反応。刃先が欠けていくようなある意味心地よくも恐怖に彩られた金属音。それはある者にとってはワクワクしある者にとっては耳障りで恐怖と嫌悪のないまぜになった不快な感覚かもしれない。この何とも言えない抽象的な感覚を映像に描き込んだこれほどまでの「間」の描写の妙。この「間」は関西特有のボケ突っ込みの「間」でもあり「死ぬか生きるかの双方の緊張が極限まで高められた時の「間」でもあり、その双方の緊張を抜き去り様式の美しさまで高めた殺陣師たちの「間」の美しさ。日本文化の極みを見た思いがある。会話の「間」は笑いを、殺陣の「間」は息をも付けぬ緊張を、そして昇華された殺陣師の「間」では美を感じることが出来るようちりばめてある。こんな細部の際まで作り込んだ映画ありますか？🎦シン・ゴジラ以来でしょ？真田が📺SHOGUNで見せた拘りがこの映画(🎦侍タイムスリッパー)を見ると、まだまだ見せたいディティールの10分の1にも満たないことが分かる。真田はあのエミー賞総なめでもまだまだ不満なのではないか？そしてこの🎦侍タイムスリッパーを見たら地団太を踏んでまだまだ伝えなければならない奥深さが底が見えぬほどある実態を改めて認識し直すのではないか？日本文化における極みとはこれでもうおしまいと言うのが無い事だ。大谷のWS優勝も単なる通過点で、まだこの上をいく所業を10年は積み重ねるつもりでいるのだから世界は笑うしかない。大谷は自分が170キロ台のスピードボールを投げることまでも公言している。それはも人間ではない。そう人間ではない所業を目指し研鑽を積むことこそ、いわゆる「道」と言うもである事を返す返すも思い起こさせることが出来る事象こそが🥎大谷翔平であり、🎦侍タイムスリーパーなのだ。まさにゴジラが進(シン)化し真(シン)の神(シン)となり新(シン)のゴジラとなった様に・・・

そして最後に・・この物語に深みと印影を付ける最大のエッセンスに会津藩がある。どうぞ皆さんこの機会に東北における会津の立ち位置と歴史を今一度思い起こしてもらいたい。沖縄のひめゆりと北海道の開拓史、そしてこの会津の京都との関わり、また薩摩との怨念。示現流と溝口一刀流のつばぜり合いをどうぞご堪能あれ。

あ～もう一つ忘れてた・・最後の🎦ターミネーターへのオマージュ・・あれは今後どう広がるのか‥楽しみである。