インサイド・ヘッド2のレビュー・感想・評価

1作目が大好きで特に自分の中でヨロコビ＝竹内結子さんなので複雑な心境です。上映時間が2時間弱なので大人は勿論、子供も集中して観られるのではないでしょうか？家族で観たい作品ですね。

ディズニーアニメは、人生を豊かに暮らすヒントにあふれている。
一作目に続くライリーの感情物語は、それそれの葛藤の舞台を思春期の胸の内へと移す。クラブ活動に打ち込むどこにでもいそうな女の子、その若さ故の戸惑いや焦りなど性別や年齢を問わず自身の経験を振り返って共感を呼ぶ。その一方で、人生にとって優位にあるべき感情は「喜び（ヨロコビ）」であると主張するディズニーアニメらしさを感じることができる。同時に、他の感情との共存を必然的な運命として誰しもが受け入れざるを得ないという真理をも描かれている。幼いころの楽しい想い出が徐々に失われていく一方で成長の過程に様々な感情が紡いでいく人格形成の有り様を思春期という万人が経験する人生の繊細な時期を舞台に巧みに表現した作品だ。

年齢相応に違った角度で鑑賞することができる示唆に富んだ楽しい映画だと感じた。

この作品に直接関係はないが、一作目でライリーのヨロコビの声（日本語吹き替え）を担当された竹内結子さんがいないのはとても残念なことだ。二作目に参加していれば結果は違っていたのかもしれないと思うと悔やまれてならない。

喜びが自分の間違いにも気がつくあたりとか、
いいですね。
それが成長だったのか。

感情が行動を左右してると考えるのは
現実世界のセルフコントロールにも使えそう。

子供たちと一緒にみました。1年生の子は「おもしろかった！」とは言っていましたが、「感情」についてどこまでわかったんだろう？自分自身の内なる感情を、インサイドヘッドの視点で深々と考えてしまい、見ている間にも今現在の自分の現実で起こっていることばかりが頭に浮かび、忙しい映画でした・・

1の時から、正直キャラデザが好きじゃなく、、、
雨なので子供達にすすめられて行きました。

感情の種類もなんとなく納得がいかず。
もっと違うのあるんじゃないの〜？
イカリとムカムカって似すぎじゃない？

ビビリと、シンパイの違いって？！

と。色々思うことは沢山有り。

だけど、全部ひっくるめてすごく、すごく、良かった。
みんなライリーが好きでみんな一生懸命。

シンパイ、自分を見てるようで胸が痛んだ。
失敗は怖いし、みんなにいいように思われたいから、
自分の価値を下げて下げて、、
でも、ヨロコビ達が『それじゃダメだよー！』と
元気付けてくれた。まるで自分を元気付けてくれたようで
気づけばボロ泣き。。。。
過度な自己否定や、自己肯定感が低い事を
そんなことないよ！ステキだよ！って言ってくれてるようで。勇気づけられました。

ウエストポーチが、アンクルグランパという大好きなアニメのキャラにソックリで。しかも、声がサメの魔人にソックリやん、？となり、やっぱり大正解！！！！

第一作目を結局見ないまま突入。特に違和感なく見られましたが、もしかしたら1作目を見てた方がより楽しめたかもしれません。
出だし、ヨロコビが嫌な思い出は一旦忘れる！と遠くに飛ばすのを見て、うん、忘れたいよねと思ったけれど、ちょっと違和感も感じて。それは、後半に回収されていくのですが、やっぱり人は、経験したすべてでできているので、なかったことにはできないし、失敗や嫌な思いもそれを糧にしていくことも必要なんでしょうね。とはいえ、そんなに強くないから、絶対に忘れたい嫌な思いしたこととかもあるよなー。全ての思い出が宝物ではないのよ。嫌なことは嫌だし、絶対許せないこととかもあるのよ。なので、日本語版のエンディングテーマのセカオワの超前向きソングは嫌でした。
なんか、思春期のイイナーとか、ハズカシとか、ダリィは非常に分かるし、シンパイの気持ちとか分かりすぎて苦しくなる。
キャラクターがみな可愛くて楽しかったけれど、考えさせられる良い映画でした。

一点、残念だったのは、ラジオ番組でマヂラブの村上の声優が良いっていうから楽しみにしてたのに、ほぼワンセンテンスじゃん！あのパーソナリティは好きだけど、映画とかの評価は本当に番宣だから信用できないわ。

「最高の思い出以外、要らない！」

このひとことが最後どのように変化するのか。
この一点にシナリオの素晴らしさが凝縮されているように思えます。
ピクサーらしい、分かりやすい中にも秘められた重厚なドラマ。
夏休みに家族でみる作品として、最高ですね。

⭐️カケラ分マイナス評価させて頂いたのは、
憧れの先輩の心の中（凄い人に見えても実は自分と同じで悩みだらけで生きている）、
コーチのライリーに対する評価の意味（成長を見守る温かい大人の存在）など、
もう一歩踏み切るだけの素地があったのに、
勿体無いなぁと感じたところにあります。
しかしその辺りも続編で！？

素敵な夏の家族の映画鑑賞をさせて下さり、
制作者様がたには大変深く感謝申し上げます。

展開が早いし　吹き替えの言葉も早く　ジジイには
ついて行くのが大変でした。
すっかり疲れましたわい。ﾋﾟｸﾋﾟｸ ﾞ〓■●ﾞ
色々な感情が　重なり合って　面白かったです。
それがしにわ「エロ」がつおいので　大きく育ってしまったのかも。
彼女が「恋愛期」になったら　また見たいと思います。
色もカラフルで　見ていて　少し睡魔にも襲われました。(笑)

傑作の前作。脳内のうごき、記憶のプロセス、人格の形成を美しくポップに表現してみせ、その見せ方のアイデアがどれも楽しく新鮮であった。
本作、大成功の前作と比較するつもりは無かったが、新キャラクターと、寝る前のネガティブ妄想以外、新しく楽しいアイデアをみれなかったことにどこかがっかりしてしまった。それだけでなく、作品が打ち出すメッセージ、『ネガティブ、ポジティブ問わずさまざまな感情や記憶がその子にとってかけがえのないもの。』というところまで同じなのが残念。
あと、主人公、ヨロコビ、シンパイの主要なキャラが全ての頑張る方向間違ってるので観てて全員にいらっとしてしまった。

しかし、大前提完成度はそこらの凡百の映画より高く、思春期における親の『過保護』と子の『不安』を『心配』というキャラに集約させる頭の良さには感服した。もちろん観る価値あり。

日本語脳で考えると頭の中の話なんだからインサイドヘッド。

邦題に文句をたれることがよくあるが、これは邦題のほうがしっくりくる。

しかし、それならinside outってのはどう訳したらいいのか。検索して意味を見ても分からなかった。

inside outは片耳に天使がいてもう片耳に悪魔がいて双方が交互に囁きあっている──という定型の心象葛藤表現を複雑化&可視化させた映画といえる。

前作のレビューに『悲しみを乗り越えて、崩壊した自我が戻ってくる過程＝ヨロコビがカナシミの存在意義に気付くシーンが映画の白眉であり、暖色と寒色が混じった、より複雑な感情をかかえる大人への変貌を、シンボリックに描き出していた。』

──と書いたが、ライリーに思春期がきて、更に色が増えた。
増えたのは「不安」と「嫉妬」と「恥ずかしさ」と「倦怠感」。
不安がコンソールの主導権を握り、旧感情の喜び、悲しみ、恐怖、嫌悪、怒りは幽閉されてしまう──という波乱で、ライリーの思春期を描いてみせた。

以前スピルバーグの太陽の帝国（1987）のレビューにこう書いた。

『映画の白眉は、空爆のさなか楼閣上で少年（クリスチャンベール）が興奮し、医師役に「君は考えすぎる、考えすぎるのはやめろ」と叱咤される場面だと思う。当時を思い出しても、その場面で突如ガシッと掴まれたような緊迫を覚えた。多感な少年に苛酷すぎる負荷がかかる映画だった。』

ライリーに「君は考えすぎる、考えすぎるのはやめろ」と言いたくなってしまったので、まったく畑違いの映画のワンシーンを思い出した。というわけ。

「不安」に浸食され、混沌化するライリーの心の中で、いったん感情の崩壊＝「喜び」がダイナマイトで記憶の山を爆発させて、ライリーは自分をとりもどす。

で、良きにつけ悪しきにつけ、さまざまな側面をもっているが、ぜんぶが愛おしきライリーなんだから、ぜんぶまとめて抱きしめよう──という結論へもっていき、新感情と旧感情が和解して、ライリーは思春期を乗り越える。

なんつうか、面白い映画というより、よくできた映画だった。
前作同様、いち少女の中に渦巻く心の葛藤のメカニズムが完全戯画化されている。
こんなすげえ映画はピクサー・ディズニー・アメリカしかつくれない──ことも痛いほどわかる。が、二作目のジンクスもあり初回作の衝撃にはかなわず、面白かったというよりは「よくできてるなあ」だった。

悲しみのPhyllis Smithの声とキャラクターがお気に入り。

1未鑑賞なのですが、吹き替え版鑑賞で楽しかったです。

ライリーは感情のメインコントローラーがヨロコビなんですね！思春期のこの頃が今後の自我の形成にめちゃめちゃ大事です。
フアンが涙をポロリシーンで一緒にポロリ。
しかし、親友なら違う高校に行くことは悩んでる段階で教えて欲しいなぁ。。ホッケーより、こちらのネタを引きずりまくり、私ならトラウマ案件だなと思いました。

私は若い頃から怒りがメインコントローラーなので、大人になった今でも感情コントロールが下手くそ。
私にもあんなにかわいいイカリちゃんがいたら良かったのに。寂しい老後が待ち構えてそうです。

個人的にはカナシミとハズカシミが好きです。
多部未華子さん、大竹しのぶさん、とても上手でした。

　あぁ、こんな感じだったなぁってどこか懐かしく思いました。思春期の頃、急に些細な事でイライラしたり、散々周りに迷惑掛けてきた自分を思い出しました。
　今でこそ大人になったので、そんな事考えてないでさっさと行動しろ！！と気持ちを切り替える事が出来るけど、子供はそんな事難しいですよね。
　この映画は是非子供達に観て欲しいです。何かの助けになるかもしれません。

個人的には、ダリィちゃんが可愛いなと思いました。

思春期になった事で、感情が増えていった。
自分自身の感情とも照らし合わせて見ると、
面白かった

toho新宿字幕で鑑賞
夜会なので空いてました

見終わってライリーが女子でよかったとホッとしました
「一生で一番ダサイ季節」それは中学生日記

ホモソ、マチズモ、自意識、性
多くのおじさんたちが中学時代を思い出して
悶絶してしまうでしょう。きっと
そんなシーンがなくてよかった

一作目を見た時も思いましたが、
よくこんな話を考えるなあと感心

成長するってこと
それは、字幕版を見たので
世界の終わりの日本版エンドソング
を聞かなくてよかったってこと
（皮肉の裂け目）

誰しも通る思春期のモヤモヤのあるあるをライリーを通して、上手く表現してると思うけど、個人的には前作の方が好みかなぁ…
上手く繋いでるけどね。

思春期あるあるに共感

辛いとき、苦しいとき
思い通りにいかなかったり
感情的になったりしてしまうこともあるけど
本当の自分とは、本来の自分とは
それを忘れないで。

「私はいい人」
本当はみんなそうなんだよ。
心配や不安に流されないで。

そんなメッセージを感じました

仕事も家も全然うまくいってなくて
不満ばっかりどんどん増えて、
本当の自分が、自分の感情が分からなくなってる時期だから
心に刺さりまくりました…

やっぱりディズニー映画っていいね

小3の娘。小1の息子と映画館にて鑑賞。
娘は幼児の時にアンパンマンを見て以来の映画館での鑑賞。息子は人生初の映画館鑑賞。
私にとっても思い出に残る時間となった。

前日にアマプラで前作を見てから、夏休みの思い出づくりに映画館へ。

前作同様、主人公ライリーの頭の中で起こっている、様々な感情達が可愛らしく、ユーモアいっぱいに描かれている。

2では、幼かったライリーが13歳になって、思春期を迎える。
自身にとっての生活や、価値観、優先順位など、前作と少し変わっていて、成長している様がよくわかる。

ライリーの頭の中で、ヨロコビはいつもポジティブになるような思い出、記憶を集めることに忙しい。そのおかげで、ライリーは自分のことを肯定的に受け入れている、、、が、、、思春期を迎えて、なにもかもがうまくいかなくなってきた！！

そこへ登場する新しい感情のキャラクター達。保身に走るがゆえに、今までの自分の良いところがどんどん薄れていってしまうライリー。
そうよねー、若い時って、色んな事が複雑で、自分を守りたいって、時々間違ったこと言ったり、やっちゃったりしてたよねーって、鑑賞中何度も懐かしくなった。

だからこそ、ライリーが愛おしくて、なにやってんのよーみたいな部分も、全部愛おしくなった。

後半で、ライリーが友達に本音を吐くシーンは、隣にいた娘は案の定、涙(笑)
まだ8歳なのに、こんなシーンで泣けるんかと母は感心しちゃったよ。

ネガティブな時も、ポジティブな時も、どんな時の自分でも受け入れられる自分でいられたら素敵だなぁって、今更ながら子どもたちに願わずにいられませんでした。

どなたかも書いておられたけど、3で、もっと成長したライリーが見られたらいいのになって私も思う。社会人になって、素敵なパートナーとの関わりも描いてくれたら面白いだろうなぁ、、、期待してます。

原題は『Inside out 2』なんですね！
1作目は未鑑賞ですが、ライリーの成長と共に
新たな感情たちが増える様子がわかりやすかったです。

頭の中で起こる感情の表現や葛藤のテンポが良く、時間があっという間に感じる映画でした。

子どもが見ることで学べる事もあれば、大人が鑑賞しても楽しめる内容になっていてアニメーション技術もさすがDisneyクオリティですね。

感情たちのキャラクターデザインのこだわり・日本語吹き替えのレベルが高かったのでとても楽しめる作品でした💐

最初の少し痛い感じはリアリティーあって良かったけど、それと同時に耐性がないせいか見ててしんどかった。
感動シーン入っても最初のマイナスイメージでそこまで感情的にもなれなかった。
前作もそうだったことから作品が自分に合ってないかも