九十歳。何がめでたいのレビュー・感想・評価

お金があって、娘や孫と同居して、足腰が丈夫で、綺麗で上等な衣服があって、美容院に行く余裕があって、庭でバーベキューができて、本当におめでたい人々のオンパレードだ！と思った。

佐藤愛子さんが90歳で執筆したこと、草笛光子さんが90歳で演技してること時代が変わったんだなぁと思い感激。あんな90歳ならなってみたいと思わせてくれた。
編集者が曲者でありながら真っ直ぐで痛快。
そういえば、頭で考えてることって年齢重ねても若い時とあんまり変わってないな。

2024.6.25 イオンシネマ久御山

2024年の日本映画（99分、Ｇ）
原作は佐藤愛子のエッセイ『九十歳。何がめでたい』『九十八歳。戦いやまず』
断筆宣言をした作家と頑固な編集者の掛け合いを描くヒューマンドラマ
監督は前田哲
脚本は大島里美

物語の舞台は、都内某所

元作家の佐藤愛子（草笛光子）は、執筆活動から離れて、暇を持て余す生活を送っていた

娘・響子（真矢ミキ）、孫・桃子（藤間爽子）と同居しているが、いつも新聞を読んだり、テレビを見ては文句ばかり言う日々を過ごしていた

一方その頃、とある週刊誌の編集部では、吉川真也（唐沢寿明）のセクハラ＆パワハラ問題で揺れていて、真也はその調査の間、在宅勤務を言い渡されてしまう

そして、結局はそれが認定され、別の雑誌へと飛ばされてしまう

その雑誌では、断筆宣言をした佐藤愛子のエッセイを企画していたが、編集者の水野（片岡千之助）は一度訪問して断られただけで、あっさりと諦めてしまう

真也は意地になって、その担当となり、愛子の自宅を訪れることになったのである

物語は、手土産を持って執拗に訪れる真也が描かれ、あれこれと理由をつけて断る様子が描かれていく

「今日が最後です」と切り出すものの、愛子の対応は変わらず、そこで真也は演技をすることで、家族の同情を買う作戦に打って出る

愛子もその芝居に騙されて、「九十歳。何がめでたい」というタイトルにて、エッセイの執筆を開始することになった

だが、２年ぶりに原稿に向かうものの、書きたいものがまったく見つからない

真也とともに散歩に出かける愛子は、公園にて楽しそうに笑う子どもたちを見て、その後、新聞にて「子どもの声がうるさいという理由で幼稚園の建設が取りやめになった記事」を見て、ある思いに心を馳せることになったのである

映画は、愛子が思ったことをエッセイに書く様子が描かれ、エッセイの映像化のようなテイストになっている

いくつかのエピソードをうまく組み合わせて、ユーモアを交えて綴っているので、館内でもクスクスと笑いが起こっていた

映画館で観る必要があるかは何とも言えないが、空いた時間にほっこりしたいという感じならＯＫだろう

また、言いたいことを言えずに人生を無駄にしている真也の妻・麻里子（木村多江）が反撃するパートも面白い

前後しているものの、自分の行動が結果として、多くの物言わぬ主婦を起こしている部分があるので、それもまた人生の面白さなのかな、と感じた

いずれにせよ、佐藤愛子を知っていなくても大丈夫で、エッセイを読んだことがなくても問題ない作品だった

日常系エッセイなので共感を得ることは容易だが、言葉の端々で作家らしい言葉選びがあるのが面白い

子どもたちの騒ぎ声を「天使の合唱」と呼び、太平洋戦争の絶望的な静寂を対比に出しているのだが、記事で建設反対を訴えた年齢層に直撃させる内容になっているので、なかなかの切れ味だなあと思った

映画を観ながら高齢になる母にも観てもらい、前向きに元気に過ごしてもらいたいなと思いつつ、自分自身の母に対する接し方にも改善が必要だと感じさせられました。
草笛光子さんは90歳とは思えないくらい声の張りがありパワフルで、唐沢さんとの掛け合いも素晴らしかったです。草笛さんと同世代やこれからその世代に突入していく方たちの為にも、この先も元気でお芝居を続けていただけたらと思います。
唐沢寿明さんも唐沢さんが主演では？と思うほど素晴らしい熱演でした。終盤に娘さんから来る「ありがとう」のLINEが心にしみます。
人生100年時代、65歳で仕事を辞めたとして35年…趣味の1つでもないと愚痴ばかりのダラダラと過ごす日々になってしまいそう。

エンドロールで流れる佐藤先生の美少女ぶりにビックリ。映画でのがらっぱちなイメージはないなぁ。永遠の少女のイメージですね佐藤先生は。
草笛さんといえば、名バイプレイヤーとして、色んなイメージがあり過ぎて…。キビしいけど話の解る教頭先生とか？
似てない二人なのに、これ以外のキャスティングはあり得ないと思わせる。
魂が似ているのかも。
大物感より親近感が滲み出ている感じとか。
若尾文子でも岸恵子でも演じようと思えば演じられたとは思うけど。
でも、あの方達は別世界の人ですもんね～、なんて佐藤先生と草笛さんは話してそう。

映画公開を知り、図書館で原作本を借りて読んでからの鑑賞。
佐藤愛子さんの本は、過去に1～2冊しか手に取ったことがなくうろ覚えですが、映画に出てきた年賀状コスプレはそれらの本で読んだ気がします。

原作本はエッセイだから、どういう感じになるのかと思ったら、新聞のお悩み相談や愛犬ハチのぐちゃぐちゃご飯、修理を依頼した時の出張費の話など、原作本の内容も活かされていて、構成が良かったです。

キップがいいというのでしょうか。飾らず気取らずはっきり言う先生。
ご家族と一緒に住んでいて人との交流もあり、大きなストレスをためないことは長生きされてる理由の一つかもな～と思いました。（小さなストレスはあると思うんですけども）
草笛光子さん、貫禄もありさすがです。そして草笛さんも90歳でいらっしゃる。お元気で素晴らしい。
唐沢さんも久しぶりに見ましたが、いいコンビで面白かったです。

「お終活」と同様、人生100年時代というワードが出てきます。様々なことが昭和と変わり対応していかねばなりませんが、何かにしがみつかないで、できないものはできないと、キッパリ言い切る佐藤愛子さんの姿、元気をもらいました！

この作品はどうしても母に見せたかった。
草笛光子が母と同い年と知ったのは“老後の資金がありません!”の観賞後だった。この作品の彼女があまりにかくしゃくとして素敵だったので、「何歳なんだ？」と調べたら生年が母と同じと知った。そして、２~３か月？前に本作の予告編を観とき、最近はすっかり老いに関する愚痴が増えた母に見せて、草笛光子に元気をもらって欲しいと思ったからだ。

そして、本作だが「小説家・佐藤愛子のエッセイ“九十歳。何がめでたい”、“九十八歳。戦いやまず日は暮れず”を原作にしたコメディードラマ」となっているが、正確に言えば、それらのエッセイを書くに至った経緯と発表後の佐藤愛子の生き様を面白楽しく描いたコメディー。

期待通りに楽しめたし、期待以上に感動した。

【物語】
数々の文学賞を受賞してきた小説家、佐藤愛子(草笛光子)は、88歳で書き終えた小説を最後の作品と決めて断筆宣言。その後はゆっくり、ノンビリ過ごすと決めて気ままな日々を過ごしていた。しかし、人付き合いも減り、思っていたような楽しい暮らしにはならず、鬱々とした気持ちを抱えるようになっていた。

そんなとき、彼女のもとへ編集者の吉川（唐沢寿明）が訪ねてきて、エッセイの執筆を依頼する。愛子は「書かない」とあっさり断るが、諦めずにしつこく何度も訪ねて来る吉川に根負けする。

吉川に背中を押され、彼女が世の中に対して感じる怒りを率直に綴ったエッセイは人々の心をとらえるだけでなく、書くことで彼女自身が生きる張りを取り戻して行く。

【感想】
文学に疎い俺は、佐藤愛子なんて作家は名前さえ知らなかったし、予告編を観たときは“老後の資金がありません！”的な完全なフィクションだと思っていた。観賞直前に原作者の名前を知り、作品冒頭に主人公の住む家の表札に“佐藤愛子”の名前を見つけて初めて、「あ、これ実話ベースなんだ」と気付いた。

実話ベースなのだから当然だが、（コメディーの脚色はされてはいるものの）リアリティーに溢れている。　冒頭、生きる気力を無くしかけている愛子が言いまくる「・・・が痛い」「・・・したくない」「もう嫌だ」、・・・
老いの愚痴の数々は「あれ、さっき母から聞いた気が・・・」。母の隣で思わず笑わずにはいられなかった。逆に、「90まで生きれば皆そうなのか」と愚痴にうんざりしている自分にちょっとだけ反省(笑)

期待通りの溌溂とした草笛光子を堪能し、唐沢寿明の怪演に笑い、そして最後は泣けて来た。2つの意味で痛く感動してしまったのだ。
1つは佐藤愛子のカッコ良さ。昨年100を迎えて未だ健在らしいが、98で“九十八歳。戦いやまず日は暮れず”を出版したとこからすれば、今もそのカッコ良さは続いているのだろう。エンドロールで映される彼女の写真（きっと90歳時のものだろう）の素敵さったらなかった。

もう1つは草笛光子のカッコ良さ。邦画では90歳の主演は初ではないのか？
90歳にして、この元気、この品、この凛々しさ。
ステキ過ぎる！

この2人のカッコ良さに感動し、良く分からないのだが最後は説明のつかない涙が溢れて来た。
死ぬまで、何か自分に課すこと、目標・目的を持って行き続けることの大切さを教えられた。「いいじいさんなんてつまらない、面白いじいさんになれ」という愛子の言葉は胸に響いた。あんなカッコイイ90歳になれるとは思えないけれど、自分も幾つになっても生き生きと生きられる、目標を何か見つけたい。

母も少しでも、この2人から元気をもらってくれてたらいいなと思っている。

主演の草笛光子さん生誕90年記念映画ということに加え、
唐沢寿明が久しぶりに映画に出演（w主演といっても過言ではないかと）するのが楽しみで鑑賞しました。

とにかく草笛光子さんは90歳とは思えないくらいハツラツとされていますし、
確かにお年はめされていますが、凛とした佇まいはさすがだなと感じ入りました。

草笛光子×唐沢寿明のコンビネーションというか、掛け合いがすごく面白くて
演劇的な誇張した演技ではあるものの、それがむしろ本作にはマッチしていたように思います。

原作は読んでおりませんが、佐藤愛子さんのエッセイのエッセンスが効いていて、
実に面白い視点でした。

ストーリーも良いし、いろんなことがちゃんと着地はするのですが、
もう少しテンポ良く進んだ方が、面白さが凝縮されるように思います。
私としてはちょっと間延び感もあったので、そこがもったいなかったですね。

たくさん笑わせていただきました。
草笛光子さん、ありがとうございました。

出だしの新聞記事が落ちになるのが上手い構成。
『老後の資金がありません！』の監督だからか、コメディとはいえあちこちにやりすぎな誇張が目立つものの。
高齢者目線の「あるある」ネタ満載で、原案のエッセイを生かしたフィクション性の高いドラマでありました。

佐藤愛子さんって、過去にテレビにも積極的に出演されていたから、少女っぼく悪戯っ子なイメージがありましたが、作中は完全に草笛光子のキャラになってて、そのギャップが面白かった。

佐藤愛子が90歳で書いたベストセラーを現在90歳の草笛光子が演じる奇跡。
こんなことは人類史上初めてで多分これからも無いだろう。
面白くて感動的で元気をもらえた。
（＾＿＾

2年前に最後の小説を書き断筆宣言をした90歳の小説家と彼女にエッセイの連載を依頼する編集者の話。

嫁と娘に愛想をつかされた上にハラスメント騒ぎで行き場を失った編集者が、面倒をみてもらうことになった後輩の部署で、頓挫しそうになった小説家佐藤愛子のエッセイ連載の交渉を引き受けて巻き起こっていくストーリー。

断られ続けても手土産を持ってめげずに先生の家に通いやり取りするうちに、何もせずポケッと暮らしていた先生が何だか元気に!?
草笛光子さんも実際に90歳ということだけど、背中も丸まらず足腰もしっかりしているし、声も出るしでホントにお元気ですね。

いろんなエピソードこそあれど、言う事や訴えるものは予想通りという内容で、楽しかったけれどそれ以上でもそれ以下でも無かったかな。

70代の母と鑑賞。年齢層高いことは分かっていたけれど、40代の自分がおそらく最年少の場内。
配給会社時代に知った、こういうシニア向け映画は平日の興行が強い。

冒頭でなかなかの90歳ぶりを見せた草笛光子さん、エッセイを書き始めてから、編集者とお互い悪態ついたりしながらの二人三脚のうちに、みるみる若返って、いつものお綺麗な草笛さんに。さすが女優さんはすごいなぁ。
ザ・主演俳優の唐沢寿明さんは今回、助演でアップデート出来ない昭和のおっさんを好演、さすがコメディもお上手。

エッセイがベースなので、公園のくだりなどは、数日前に公園でボール遊び禁止のニュースもあって、タイムリーに共感した。
あちこちで本を読んで笑っている人たちのシーンの時は、んな大袈裟なと思っていたけれど、まさか100万部を超えていたとは知らなかった。

こういうコメディは、名のある役者が真面目にふざけてるのが楽しくて、元気が出る。
『バッドボーイズ』とは違うけど、こっちも楽しいバディムービー。
90歳のお祝いなのか、カメオ的に出てくる役者さんたちも豪華。三谷さんはやりたい放題。

おばあちゃんがエンドクレジットで出ていくのは危ないのは分かるけど、まあうるさかった。

おめでとう、
ではなく、
何がめでたい。

満席、ほぼ満席ではなく、
空席無し！
そして、
ドッカンドッカンうけていた。

愛子さんの苦言のシーン、
モノクロのシークエンスは、
水を打ったように静まり、
笑うシーンでは、
笑い声がいっぱいだった。

目の前の現実の生活の中には、
ドラえもんもいないし、
魔法のステッキも無い、
それならば、
おはよう、こんにちは、
おやすみなさい、
そんな言葉を作り続けて、
何かが変わる、
いや、
変わった気になって、
毎日を過ごすための、
魔法の道具にしていこう、
暦を作って、
生まれた日なんて、
二度と来るわけないのに、
誕生した日なんか設定して、
おめでとうという言葉にだまされよう、
誕生日おめでとう、
何がめでたい。

ウィル・スミスを抑えての1位、
おめでとうございます、
ではなく、
何がめでたい。

【蛇足】
宮川一夫のような、
山本さんの撮影、
少し伏せ気味の位置から、
俯瞰より低い位置からが多い。

いわゆる、【芝居を撮る】事に長けたカメラマン。

一点に集中させる視点、
観客のほとんどが同じ位置を観る、
照明、録音、美術、もちろん芝居も演出も編集も、
メイク、衣装も一体化。

劇中で、
猛進の猪、暴れ馬というセリフがあった。

終映後の退出はほとんどの人は牛歩だった。

嬉しくて最後尾で出た。

佐藤愛子さんのエッセイ「九十歳。何がめでたい」は発売当時に読んでいて、スカッとする文章で、読んでいて楽しかった。映画は本ほどではないけれど、楽しかった。
草笛さんのコミカルでパワフルな演技は、御年90才とは思えないはつらつさで、観ていて元気をもらいました。
人生100年時代をどう生きるか・・・編集者の言葉ではないけれど不安はありますが、映画を観て、とりあえず楽しく生きよう！とエッセイを読んだ後のように一寸吹っ切れたので、＋0.5ポイント。

どの世代にも響く、元気になれる映画だと思います。
90歳の草笛さんの気力！凄い！期待以上の作品でした。

佐藤愛子のエッセイの出版までの経緯とエッセイ紹介を中心に描いてんのね。
もとのエッセイが相当いいと思うんだよね。エッセイ紹介のところは泣けたりすんの。犬の話は泣いた。

オープニングはゆっくり入るんだよね。草笛光子（佐藤愛子）の年取った人の日常を描いてくの。なにも起きないのに観ちゃうんだけど、画がきれいだね。明かりの使い方がめちゃくちゃうまいの。
前田哲監督、《水は海に向かって流れる》では色づかいが良かったから、映像に気を遣う監督なんだろうな。いいと思う。

次に来る唐沢寿明の紹介シーンはうまい。アップデートできずパワハラする人設定だから、部下を叱責するシーンからいきそうなものだけど、ほめるシーンから入るんだよね。
その後の人事部とのやり取りも「この人事、おかしくないか。言ってることはまともだけど」という感じを残しつつで、アップデートされた現状の批判は一切してないけど「唐沢寿明、こんな奴らに負けるな、頑張れ」って気分になるの。

草笛光子のところに通い続けて、唐沢寿明が連載勝ち取るところも面白いね。
最後、玄関先で渾身の演技をする唐沢寿明に孫が『おばあちゃんから』と紙を渡すと『エッセイタイトル案』が書いてあるのもカッコいい。

エッセイ紹介が終わって、唐沢寿明の事情収拾に入って勲章受章の流れは、前半ほどの面白さはないのね。ストーリーじゃないんだろうな、この映画。

「草笛光子　生誕90年記念』という映画だけど、90歳まで、この可愛さと美しさを保つ草笛光子はすごいね。鍛錬か。
エンドロールに出てきた佐藤愛子も同じく美しくて、年を取るならこう取りたいと思ったよ。

映画オリジナルかと思ったら、原作モノだった。
原作者の佐藤愛子御大も輪をかけて強者（笑）

「九十八歳。戦いやまず〜」の続編があるので、草笛光子生誕百年記念にてまたこのメンバーに会いたい。

｢老後の資金がありません！｣が大好きな自分にとっては、この日が楽しみで仕方なかった。草笛光子生誕90周年、あっぱれ！🥳 めちゃくちゃ笑ったし、めちゃくちゃ楽しかった！佐藤愛子と草笛光子、きっと性格も生き方も似た者同士なんだろうな〜。

にしても草笛さん、90歳にはとても見えない！流石、元松竹歌劇団員。声の張り方とか、佇まいとか、そこらの老人、なんなら若者よりもしっかりしていて、逆に元気を貰っちゃいました。毒吐く草笛光子、最高です笑笑笑

同時に、唐沢寿明が還暦を迎えていたことも驚き。この人も、幾ら歳を取れど目元がカッコイイから全く衰えないよね。小説家と編集者。2人の掛け合いはまるで夫婦漫才。心が満たされるほど思いっきり笑わせて頂きました☺️
99分というお手ごろな時間設定に、生きることが楽しくなる佐藤先生のお言葉の数々。中でも、保育園設立に反対する新聞記事を読んだ時のエッセイは、ものすごく心に残るものがありました。人に関わること、関わってもらうこと。誰かの支えになるって、生きる動力なんだな。

前田哲監督特有の優しさと、キャストの温かさ。ここまで心が穏やかになって、生きる力を貰える映画はそう作れない。自分も、草笛光子さんとか佐藤愛子さんのように、力強く、元気に生きていけるかな。いや、きっと生きよう。長生きしていればその分多くの別れに遭遇するけど、生きがいがあれば100年なんて全然足りない。まだまだやりたいこと沢山あるし、笑って、楽しんで、たまには悪態をついて、人に迷惑をかけて、おもしろ〜く生きていこう！

■昨年１００歳を迎えた佐藤愛子さんのベストセラーエッセイ「九十歳。何がめでたい」を底本に映画化した作品。
　９０歳の愛子（草笛光子）は断筆を宣言したが、何もしない日々を鬱々として暮らす。そこにやって来た出版社のパワハラ・セクハラでヒラになった編集者、吉川（唐沢寿明）。
　何度も追い返すが、有名なお菓子を差し入れする彼に根負けしてエッセイの連載を始めるお話。

◆感想＜Caution!内容にやや触れています。＞

・断筆宣言をしたが、鬱々とした日々を過ごす愛子と、会社ではパワハラ・セクハラでヒラになり、家では妻と娘に出ていかれ、傷心の編集者の吉川との掛け合い漫才みたいな遣り取りが面白い。

・愛子が、いざエッセイを書き出すと徐々に活き活きとなって行く姿や、世の風潮を一刀両断に切り捨てる小気味よいエッセイがコレマタ面白い。
　特に保育園建設反対と言う新聞記事を見た時の、彼女の劇中語られるエッセイは秀逸である。
　”人が生きる街には、騒音が有って当然。天使の様な子供達の声を嫌う等とは・・。戦中の音を出してはいけない町を知っている者には、このような意見が出る国は・・。”

・又、嫌いなモノは嫌いと言うべき！”と言うフレーズを吉川の妻（木村多江)が読んでいて、吉川が過去の自分の行状を詫び復縁を願った際に、ニッコリ笑って”私、貴方が嫌いだから。”と言うシーンなどは、ナカナカであったよ。

・更に言えば、”お母さんを解放してあげて”と久々に会った娘（中島瑠菜）からキビシク言われつつ、バレエの発表会に行った時に娘から届いたメッセージのシーンも良かったな。

＜愛子が寸鉄人を刺す言葉を多々使いながらも、それが的を得ているために出版したエッセイがベストセラーになったり、優しき心持ちを持つ人であった事を示す北海道の別荘の家の前に捨てられていた犬を引き取り育てていた事や、孫娘の成長に合わせ二人で撮った面白い写真を載せた年賀状のシーンなど、佳き作品でありました。＞

90歳のおばあちゃんが辛いながらも家族と楽しく過ごす家族愛をテーマにした作品だと思っていたが、全然違った。どちらかと言うと、話の筋は編集者がメインで、仕事の世代間格差や編集者と作家の関係が主題で、ギャグも交えた面白い切り口で進められていた。編集者の古い価値観によるパワハラやセクハラは本当にひどいものだったが、過去の感覚が全くダメだというわけではなく、時折懐かしさを感じる場面もあった。映画の中で取り上げられるエッセイも非常に秀逸で興味深く、特に中犬ハチの話は感動的だった。全体的にすごく楽しめて良い映画だった。