あんのことのレビュー・感想・評価
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コロナ禍？
コロナ禍での生きづらさを描きたかったとどこかで見たが、
それ以外の要素が強すぎてコロナ禍関係ある？って感じでした。逆にコロナ要素を取ってつけた感じ。
事実を元にしてるとしても盛り込みすぎてコンセプトがブレると主体性のないただの悲しい物語になるんじゃないかな。
現代の社会の闇を描いた物語
実話だけに胸が痛い。生きていて欲しかったし、あんはこんなに傷つくまでどうして社会は助けられなかったのか？
様々な問題点がそこにある。彼女が警察に連絡すればよいと思うシーンはいっぱいあったし、相談する先もあったはず。でも出来なかった。
虐待の問題だけでなく、社会にはあんと同じく幼くして行き場所を失い、悩み社会から無視されてしまう子達がいる。
今でも苦しみ、社会からは甘いと言われ、結果あんと同じ結末を迎える人たちがいる。
あんもあの刑事との最初に出会った時のシーンでは反抗的だったし、自ら立ち直ろうとするまでにはもっと時間がかかったはずである。
だから、それまで助けを求めていなかったし、それしかないと思っていた。
結末は、それしかないんだなって思ったのかもしれない。
でも、過去を清算したかった。そんな子が歌舞伎町をはじめとする全国の場所にはいっぱいいる。ニュースを検索すれば悲しい物語がいっぱいある。
あんのことは今も起きてる事実であり、この映画が社会の関心を社会の闇に向けるきっかけになってくれたらと思う。
演技は素晴らしい
ダンサーインザダーク以来の最悪な結末の映画でした。
稲垣吾郎と佐藤二郎のカラオケくらいまでが良い映画でした。
(稲垣吾郎さんは本気で歌ってないでしょうけども。)
実話を元にということですが、周りの人に恵まれない、人に頼るやり事を知らない
悲しい物語です。（子供押し付けられたら、すぐ誰かに相談すればよかったのに。）
主演の河合優実さんが実にいい演技をしていました。
今後の活躍に期待です。
人が生きる力でありたい
今年一の胸糞作品
あんが自殺する前にノートを破り捨てた行動について、彼女が「自分の生き様を誰かに伝えたかった」という視点で考えたいと思います。
あんは幼い頃から、親に体を売ることを強制され、家にはおばあちゃんがいるため、彼女が家計を支える責任を一身に背負っていました。どんなに辛くても、家族のためにお金を稼がなければならなかったのです。母親の暴言や暴力に耐えながらも、あんは逃げることができませんでした。おばあちゃんを見捨てることができなかったからです。このような状況に押しつぶされるようにして、彼女は自分の未来や夢を犠牲にしながら生き続けなければならなかったのです。
時が経ち、彼女にとって頼りにしていた大人、つまり多々良が逮捕され、その原因となった記事を書いた桐野も頼ることができなくなりました。あんにとって、彼らは自分の苦しみや孤独に共感してくれる数少ない存在であり、彼らがいなくなったことで、あんの精神的な支えは完全に崩れてしまいました。さらに、コロナ禍という厳しい現実が彼女を追い詰め、仕事も勉学にも集中できなくなり、あんは全てを失ったように感じていたのでしょう。
そんな中、あんはサラから隼人を預かることになります。私はサラが同じ自立支援のためのマンションの住人だったと考えます。サラが持っていた荷物が少なかったことから、一時的な預け先としてあんを選んだ可能性が高いですが、私はサラがあんの自殺の一因であったと感じています。サラがどれだけ厳しい状況に置かれていたとしても、彼女にはその行動があんに与える影響をもっと考慮すべきだったのではないでしょうか。自覚の欠如があんをさらに追い詰めたように思います。
しかし、隼人を預かることであんは、一時的ながらも「誰かのために生きる」ことができました。隼人との時間は、彼女にとって逃れられない現実から少しでも解放される瞬間だったのかもしれません。彼と過ごすことで芽生えた責任感や愛情は、彼女に自分の存在意義を再確認させました。それは今まで、彼女が誰にも認められず、否定され続けてきた彼女自身の価値を少しでも感じ取る機会になったのかもしれません。
そして、あんがノートを破り捨てた行動。この行動は彼女の絶望の中にある強烈な願望を象徴しています。あんは自分の苦しみや葛藤、そして誰かに理解してほしいという強い思いを、最後に誰かに伝えたかったのでしょう。ノートを破るという行動は、単に記録を残すこと以上の意味を持っていたのだと思います。彼女は自分が育てた隼人に対しての愛情とともに、自分自身が生きてきた証、つまり「ここにいた」という存在の証を残そうとしたのです。
ノートには、ハヤトの苦手なことやアレルギーのことが書かれていたかもしれませんが、それ以上に、それは彼女の心の叫びだったのです。あんは「私は誰かのために、何かのために生きてきた」ということを証明したかった。そして、その証を誰かに伝えたいという切実な願いがあったのでしょう。ノートを破る行動は、あんが自らの内面と向き合い、誰にも見えない孤独や絶望の中で自分の存在価値を認めてもらいたいという最後の叫びだったのではないかと思います。
彼女の破られたノートは、ただの紙ではなく、彼女の人生そのものを表していたのかもしれません。これまで誰にも理解されなかった彼女の存在や、愛情、苦しみ、そして葛藤を、どうにかして誰かに伝えたいという深い思いがそこに込められていたのだと感じます。
やっぱりね
こうなることは想定できた。
だからこそ、映画館で観る気は全くなかった。
だが、予想外に早くVODで公開されてつい魔が差した。
観ている最中も観終えた今も心がどんより暗い。
何の救いもない。
社会派面した監督のマスタベーションを見せつけられた気分。
だからどうするのか、投げかけっぱなしなのがゲージツか。
俳優陣もイマイチピンと来なかった。
けなげな杏
質問なのでレビューではありません※ネタバレ含むため未視聴の方はブラウザバック推奨※
一つ疑問が残ってしまったので、皆様のご意見を伺わせていただきたく投稿しました。
紗良（ハヤトのママ）は、偶然的に あん へ子供を押し付けたのでしょうか？
それとも、あん へ目星をつけていたのでしょうか？
狭量な私の想像力と推察、知識から思考着地した事は、
・紗良は、あんが住む訳アリ駆け込み寺的マンションと同じ住人
→何故か：あんに預ける際に、紗良が持っている荷物の量などから、遠方ではないと考えられる。
・訳アリマンションを説明する女性が「個人情報絶対守って。親、友達にも住所教えるの禁止」というハードルの高い注意を促している時点で、セキュリティもそれに伴っていると常識的に考える。
→マンションと関係のない人間であれば、まず管理人ないし警備員が声掛けするはず。
⇛幼子を抱えて切迫している様子の女性に声掛けしないほうが不自然
・紗良がパートナーから以前より喧嘩やDV等で苛まれていて、いざというとき子供だけはなんとか助けたい。
→何かの機会であんを見かける→しばらく観察して生活リズムや動線を掴む→紗良にとってのXデーが来たため、あんの部屋に行き、ハヤトを押し付ける。
と結論付けたいのですが、パートナーとのトラブル？ってなりませんか。
このマンションはそれこそ、そういった類のトラブルから危機回避してきた女性たちのためにある依代といって過言ではないはずです。
また、同じ部屋に複数人住んでしまうと、身バレする可能性が何倍も膨れ上がります。
・別視点で考えてみる。
→紗良のパートナーは、紗良の保護役で元旦那から隠匿の手助けをした存在。
→その縁や信頼があって交際に発展。一緒に住むないし たまに宿泊などをする。
⇛実際、あんも多々羅と桐野立会いで訳アリマンションに入居していることを考えると、居住する本人以外（本人に無害前提）が住所を知り得ていておかしくない。
私的結論：紗良は同マンションの住人。
だとすると、紗良は思慮のない身勝手の極意免許皆伝という人間性になってしまいます...
何故ならば、このマンションが”どういう意味を含んでいるか”知らないはずがないからです。
様々な苦難から逃れるためにやってきた人たち。事情は違えど、このマンションに住んでいるということは”壮絶”であろうことが想像に難くないはずです。
その人に自分の困難を託すなんて、人の迷惑を顧みないどころの話ではありません。
物語のラストは沈痛の余韻を少しでも晴れやかにするため（かどうかは不明ですが）、自死を決意した あん が、最後に絶対これだけは。と残したハヤトとの記憶（記録）が空から舞います。
それは、あん がハヤトの苦手なものやアレルギーなどを書いた一枚のノートです。
あん は恐らく「少しでも私が育てた」という顕示と「このノートが役に立てば」という献身的な感情から、焼きかけたノートの火を消して、破り、残したと思います。
紗良の「これ、ハヤトのアレルギーがある食べ物です」と呟き、ハヤトをあやすその姿は、あんがハヤトと一緒に過ごした時間を彷彿とさせる名シーンです。そしてラストに廊下を二人で歩いていきます。後ろ姿のみを映していて、ここも あん とハヤトが並んで歩いている光景にクロスオーバーさせる妙技です。
だからこそ、紗良を身勝手な人だと位置づけさせたくない思いがあります。
自分の考えてる説の線でいけばエゴなのは承知ですが。
「映画なんだしメタくらい分かれよ」「みんな必死だという説得力を持たせる為」と言ってしまえば終わりなのですが、是非皆様がどう感じ取って考えてらっしゃるのか知りたいと思う次第にございます。想像でも考察でもご意見いただければ幸いです。
長文・駄文失礼しました。長々とお付き合いくださりありがとうございました。
もしも杏が、“いい子”じゃなかったら、同情できた？
心の深くに響く映画を観ると、ついSNSやらレビューサイトで他人の感想を読み耽ってしまう。ふた昔前だったら映画ファンや、それこそ入江悠ファンの集まりに参加して熱く感想を語り合っていただろうけど、コロナを境にそういう集まりからも離れてしまった。だからSNSやらレビューサイトで感想を読み耽った。
河合優実や佐藤二朗の演技に対する評価やファン票を別にして大雑把に分類すると、
①主人公の杏が可哀想でしんどい
②毒親がクソ
③こういう人たちの存在に対する社会の無関心を反省する
みたいな感想が多かったような印象だった。
それらに対し自分はどうか、それ以前に自分がこの作品に対してどう感じたか。
この映画の感想を考えることは、実在した誰かの死をエンタメとして消費していることになるのかどうか？みたいな野暮な自問はまず除外。だから安直に杏の境遇に同情し政治や社会に義憤を募らせているような感想にいちいち偽善だ善人アピールだとイライラしたりもしない。
僕は主人公の杏を通してこの映画を思い出すと、実はけっこう幸せな話として楽しめたような気がする。不本意な生き方に決別する機会があり、自分を縛る家族から脱出し、自分がやりたい仕事に就いて、自分の住む場所を持ち、支えてくれたり理解してくれたり褒めてくれる人もいる。疑似ではあるけど自分の家族を持ち、愛というものも感じることができた。なによりこの杏という主人公は、最後まで“真人間”でいられた。
ただ、その最後だけが、確かに悲しい。『ミスト』という映画のラストのように、せめてもう少し、霧が晴れるまで思いとどまってくれていたならと切ない。でもその最後をもって、彼女の人生は悲惨で不幸だったか？というと、僕にはそう思えない。元ネタになった実在の人物がどんな人だったのかは知らないけれど、少なくともこの映画の主人公である杏は、“いい子”だった。だから刑事も記者も介護施設経営者もその入居老人も、たぶんあの子供も、そしてこの映画の観客も、杏の味方だった。だから霧が晴れるまで待つことができていたら、杏はどちらかといえば本当は“大丈夫な方の人”だったよなと、僕は思った。
じゃあこの映画の中、悲惨で不幸で、大丈夫じゃなかった方の人は誰だったかと考えると、その中心は、杏の母親の人だったんじゃないかなと思う。あの母親の“クズさ”も、作劇用にデフォルメされたものなのかもしれないけど、杏の“いい子さ”と比べてどちらがリアルかと聞かれれば、僕は“クズさ”の方にリアリティを感じる。じゃあ、もし、主人公の杏がこういうクズさを持った人物像だったら？もしこの映画の主人公が、このクズな母親だったら？僕は格差社会や貧困やコロナ禍を描いた作品として、痛みや悼みを感じることはできただろうか？
ただ杏が“いい子”だったから、可哀想だと感情が動いただけではないか？
意地悪く根性曲がっていた母親が、何らかの報いを受けることを望んでいなかったか？
僕らは近年の度重なる災禍の中、善き人であろうと気を遣い続けてきた。
自分が善き人であることを、悪しき人を憎むことで確認しようとしてきた。
この映画の中で、たぶん杏は善き人で、たぶん毒母は悪しき人である。
この映画を見て、杏に救済あれと、毒母に制裁あれと感じたのだとしたら、
結局は善き人という同胞を守り、悪しき人という異端者を排斥しているっていうだけの「人柄差別主義者」が格差社会や分断社会を憂えてるっていうことにならないか？
あの毒母をどうにか救いたいと思えるかどうか。
あの毒母を救えることができたなら、そもそも杏はあんなことにならなかったのではないか。
弱者救済に思いを馳せる時、その弱者が「善き人か悪しき人か」で選別することってアリなのかナシなのか。
そういう想像力が試された作品だったなと思う。
この作品の語り口に、入江悠の主張はあまり感じなかった。
「こういう話があるんだけど、あんたどう思う？」
そういう静かな問いかけが、問われた人の率直な思いを顕にさせる。
まぁ、いわゆる胸糞作品です
しんどい
実話という事で何となく気になって見た映画ですが衝撃的でした。
彼女の気持ちが痛いほど分かってとにかくしんどくて見終わった後に涙が止まりませんでした。
環境を理由にするなという方がたまにいらっしゃいますが恵まれてる方だなと、
沢山の方に見ていただきたい映画です。
不幸の連鎖
まず売春と薬物常習者である杏（河合優実）が描写される。底辺な生活環境と、母の春海（河井青葉）の毒親ぶりも併せて描かれる。
個人的に日本映画の壮絶人生描写には、はいはい悲惨ですね──という印象しかおぼえない。日本映画の、なんか衝撃を与えようとしてくるところが嫌だわ。
不幸な状況ほど淡々と描くべきだと思うが日本映画が100あると99は不幸盛り描写をしてくる。
この人物が不幸であることを否定するつもりはない。ただし不幸はたんたんと描かないと、凡百の日本映画に埋もれますよ。と言いたい。
が、本作はそれ以外のところは良かった。
刑事の多々羅（佐藤二朗）とジャーナリストの桐野（稲垣吾郎）と杏が、いっしょにラーメン屋やカラオケへ行って、束の間の楽しい時間を過ごすシーンがある。
そんな時の、杏の嬉しさの表しかたが、幼い頃から長期間に渡って、嬉しいことがあっても、それを毒親によって即座に粉砕されてきた人のそれだった。幸福な気分がすぐに粉砕されることが分かっている人は遠慮がちになって、はにかんでいるような嬉しがりかたをする。その儚さ（はかなさ）を表現した河合優実が巧くて切なくなった。
介護施設長の上間（盛隆二）が『あなたとお母さんは別々の人間だ、あなたが母親の問題を背負う必要はない、あなたはあなたが一番やりたいと思うことをやりなさい』と言ったのが、毒親の支配下で生きてきた杏の支えとなる。
人は「親がじぶんを大切に思ってくれているものだ」という錯覚をもっていると思う。もちろん、たいていの親が子を大切に思っているのは事実だが、じっさいのところ両者は他人どうしだ。血が繋がっていることで「絆」のようなものがあると思ってしまうことで子は苦しむ。
なぜなら親がわが子を好きになれない──なんてことはよくあることだから。それはわたしやあなたが誰かを好きだったり嫌いだったりするのと同じことだ。好きになれない親に従属した時、子は虐げられているのに逃げられない負の絆に囚われてしまう。それはとりわけ珍しい現象だとは思わない。
『この映画の原案は、2020年6月に朝日新聞で報じられた1人の女性の新聞記事である。記事によれば、その女性は幼少期からの虐待や薬物依存を乗り越え、夢であった介護福祉士になることができ、夜間中学で学ぶはずだったが、コロナ禍で前途を阻まれ、2020年春に自死したとあった。』
（ウィキペディア「あんのこと」より）
映画はまさに弱り目に祟り目という感じ、杏の人生に希望の光が見えたところで新型コロナウィルスがはじまる。
起と結にある基調イメージは杏が人気のない茫漠たる街を歩いているところで、それはちょうどパンデミックの初めの頃に「これは神がわたしに死ねと言っているのかもしれない」と悲嘆した気分を表していたと思う。だから映画のキャッチコピーの「彼女は、きっと、あなたのそばにいた」には共感した。
準主役の多々羅は悪い奴だが、話では両義性をもたせていた。
主宰する薬物更正施設の女たちを救済するふりをしながら食っていたわけだから二元論のヤフコメなら炎上まちがいなしの悪党だが佐藤二朗が演じているせいで多々羅のキャラクターにはなんとなくかわいげがあった。
ところで佐藤二朗はなんで演技賞とれないのかな。国内の映画賞なんて箔以外の価値はないが、コミカル路線だから賞対象にならないというのならそれが日本映画界の限界。佐藤二朗の監督業はひどいと思うが「さがす」もこれも演技には迫力と人間臭さがあった。（ただしつばを吐く癖は思いっきり不釣り合いだった。）
この映画はいやおうなしに新型コロナウィルス禍下のことを振り返らせた。
今、あれを振り返ると不思議な気分がこみあげてくる。
なくなった人もいるし、わたしも平穏な日常をうしなったから、決して大げさだったわけじゃない。だが振り返ってみるとあれはなんだったんだろうな、というアンチクライマックス（拍子抜けするような脱力）な気分しかない。
映画は救われない結末だが後味は悪くない。理知的な雰囲気の稲垣吾郎がそのバランスに貢献していたと思う。
つらかった
苦しいです
あんが救われる世界が来て欲しかった。
悲しいですね。
見てよかった作品でした。
佐藤二郎さん、いいやつかと思ったら悪いのかなんなのか、クズみたいな世界から抜け出せたらよかったのに、
母親役のクズ具合がすごくて感情移入しちゃいます。
赤ちゃん預けてどれくらいで戻ってきたんだあの女は。
けど赤ちゃんがいたからあんは支えられてましたね。
ありえないけど、それがあんが生きていける理由にもつながっていたんだなと思いました。
何もなくなってしまって自殺してしまう世界が来て悲しいです。
希望の光が来るのかと思ったら絶望の光だったのかな。
見てよかった作品でした。
あん役の方がとても素敵でした。
杏
正視できない
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