パトリシア・ハイスミスに恋して

この映画を通して、小説家に限らず作風が作家の人格全てだという捉え方は誤りであることに気づかされた。もちろん作品は作家の潜在意識から生まれるものであるが、明るい/暗い作風が多いからといって作家本人がずっと明るい/暗い人かというとそんなことはなく、ある特定の感情から発生する内的な世界観(あるときは理想郷であるときは地獄、どちらかからどちらかが生まれることもある)の捌け口として決まった創作活動を続けるのではないかとさえ思えてくる。しかしそれもまた幼少期のトラウマ(映画序盤に言及)がつくりだす、個人あるいは創造する者にとって普遍的な人格としての特性の一つなのかもしれない。
そうした世界観は個人の内に秘められるものでありながら作品として形になり利益に繋がることで逆に皮肉にもその人物の外的なトレードマークとして社会的に印象付けられることとなる。ハイスミスが好んだ塀のある家の中で掴めない観念を現実的な作品とし、形あるモノとして広く他人に認知されることには観念と創作の矛盾、創作と生活の矛盾があり、それが彼女のインタビューされることへの不快感にも直結するのではないだろうか。本人は"インタビューに蝕まれる"という主旨の言葉を残しているが、記者の恣意的な問いによって切り取られた本人の現実的な言葉や社会的認知により、文字通り言葉を操る小説家ハイスミスの内的世界観を囲う"塀"が壊されていくイメージが感じとれる。

ー　私事で恐縮であるが、一時期パトリシア・ハイスミスの小説に嵌った事がある。
　　そして（晩年の少しイジワルそうな写真を見た事もあるからかもしれない。）、元祖イヤミスのようなミステリー小説の根底にある、人間の闇の部分、嫉み妬みを描き出す内容から”相当にひねくれた性格の女性ではなかったか”と思ったのである。

　　だが、その後、今作で頻繁に映像が出るトッド・ヘインズ監督のケイト・ブランシェットとルーニー・マーラのW主演による秀作「キャロル」を見て、その作品を最初にパトリシア・ハイスミスが、クレア・モーガン名義で出版したと知った時に、少しだけ彼女の屈折した性格形成の理由が分かった気がしたのである。

　　今作では、彼女が少女時代から同性愛者であった事や、母との確執（最後には縁まで切っている。）が彼女の且つての恋人たちから語られる。

　　そして、驚いたのは彼女が若い時の写真の美しさと、同性愛者が集まるバーでは同性女性達から多くの想いを寄せられていたという事である。

　　今作では彼女が残した日記やノートに加え、本人の貴重なインタビュー迄描かれている。そこには、孤高で人間嫌いというイメージとは少し違う素顔が見えて来るのである。ー

＜彼女は、後年「キャロル」を実名で出版している。
　そして、インタビューで“貴女は幸せで会うか。”と問われ、少し恥ずかしそうに”幸せと言えるかもしれない。”と答えているのである。
　”私が小説を書くのは生きられない人生の代わり、許されない人生の代わり”
　この彼女の言葉から私は、”自由と恋愛が彼女の作家としての原動力ではなかったか”と思うのである。＞

名前だけは知っていたが、こんな強烈な人生を歩んだとは。
当時は同性愛を隠さざるを得ない状況で、「キャロル」も別名で出版していたとは。
「太陽がいっぱい」のリプリーには、特別な思い入れがあったようだ。