のさりの島

2021年11月ぶりでしたので、また新たな気持ちで観れた。
この時こんな表情されていたんだなとか、会話が途切れたときの空気の重みや温もり。
青年がオレオレ詐欺をしようとしたおばあちゃんとひょんなことから急に始まった共同生活
時間が流れていくにつれ、青年は心が変化し、おばあちゃんは孫と過ごせなかった時間を【将太】として過ごしていく。それはけしてうめられるものではないけど、おばちゃんはすべて受け入れていて、ただただそこにいること、生活をすること描いている。
最後、遺影を戻す時の切なさや悲しさ
青年が海からマリア像を見る姿。

また物語の随所につながりを感じ、天草の商店街や海、家の屋上、たい焼きの回転版の音、ソーダのシュワシュワと言う音、天草の風も感じるような映像がどこか古めかし懐かしさがあって、見る度に不思議な感覚に陥る。
全体的に静かな映画だか、女性が吹くブルースハープの音色が物語のアクセントになり、印象的。

何度か拝見したはずなのに、今回でより「のさりの島」を堪能できたと思う。

街から街へと渡り歩いては番号を入手して、『オレオレ』と電話口でのたまう。そんな若者がやってきたのは寂れた商店街。いつものように電話をしたのだが...。
物語の入り方、進む展開、中盤までは結構のめり込んだんだが、映画のテーマが過疎に対する葛藤なのか、街の景色とふれあいなのか、時代と若者達の群像なのか、イマイチまとまらないまま進んでいった。
オレオレ詐欺からの展開だっただけにもうちょっとコメディタッチかなと思っていたが結局はなんだろう? っていう感想しか出なかった。
それでも、街並み、景色、音、音楽、時代、考えさせられるもの、etc。色んな要素が詰まった作品。
面白かったです。

　冒頭の数秒の画がよいです。これだけでご飯3杯はいけそう。とにかく天草の風景が丁寧に撮られていて、寂れた商店街の景色だけで
心が動く感じ。行ったことないけど懐かしく感じました。あの商店街を訪ねてみたくなりました。日本の地方の現実の一部が上手に切り取られています。
　中学の時、大林監督の尾道三部作にはまり、大学の頃に新三部作を観て、大学4年の最後の春休みに、尾道を訪ねました。鑑賞しながら何故かそんなことを思い出しました。
　柄本明さんはさすがです。画がきれいなだけに。物語がもう一歩、奥行きが欲しかった。

本作はプロとアマ（専門学校生）混在で制作するプロジェクトの作品だそうですね。そうか、だから舞台挨拶で監督がこのような作品に出演するプロの演者にメリットがないっておっしゃってたのかな？商業的云々は二の次っぽいですもんね。けど、未来のプロであるアマチュアの方々に、映画界・映像界にもとても有意義ですよね。素晴らしいと思います。

さて、本作。そんな背景があるとは知らずに藤原季節さん目当ての鑑賞です。天草を舞台にした事情がありそうな若い男と高齢の女性とのエピソードを基軸に進んでいきます。天草の地元紹介色が強めというところは致し方ないです。それも含めての企画ですしね。ですが、天草という舞台とテーマをうまく繋いでいるなぁと思いました。

「のさり」とは「自分が求めなくても天の恵みを授かった」という意味のこの地方の漁師言葉だそうです。良いことも悪いことも授かり事。起きたことは受け入れましょうと。そこに「まやかし」というキーワードがうまく絡んできて人間が生きていくための心の平穏を保つためには・・・・って話に昇華させていくストーリーはよくできているなぁって思います。

人間はずるいんだよな。けど、そうでもしなくちゃ天の恵みを乗り越えられないんだろうな。
発生したことで不幸だなぁと思うんじゃなく、なんでこんなことが！って悲しむんじゃなく、それも天の恵みだと受け入れることから始めることで、さまざまな事象に前向きになれるかも知れないなぁ
・・・と思いました。

そういえば、天草出身の仲良し友人のどんなネガティブな状況もスッと受け入れて、前向きに取り組む姿を思い出しました。