志乃ちゃんは自分の名前が言えないのレビュー・感想・評価

この映画の撮影当時は主演の二人が中学年だったと言う事に驚きました。
吃音で上手く話せない志乃。
音楽好きだけど音痴の加代。
空気が読めずいつも浮いてる菊池。
彼女たちだけじゃ無く、それぞれコンプレックスを持って生きている思春期の子たちは沢山いるでしょう。そんな子たちにとって友達や仲間との出会いはかけがえのない物。決してその場に逃げこむものではない新しい自分への挑戦です。
吃音であってもなくても人前で話す事が苦手な人はいます。でも友達の前では、友達のためなら、新しい自分を出す事が出来る。
文化祭での志乃役・南沙良ちゃんの涙は本物の心からの叫びでした
加代役・蒔田彩珠ちゃんの歌声は正にあの声こそが魔法そのものでした。
自分の弱さに真っ向挑んで行く姿は美しい。
そしてその先には新しい出会いがあり、新しい仲間が待っているはずです。
最後の志乃を見つめる加代の笑顔は実に素敵な笑顔でした。
いい映画を見ました

「これ70年代〜80年代の映画だったっけか？と、思わず 映画情報を確かめた僕です。
音楽がね、う～ん♪ 良いわ～ 〜♪

『翼をください』(1971) 赤い鳥
『あの素晴しい愛をもう一度』(1971) 北山修 ,加藤和彦
『世界の終わり』(1996) ミッシェル・ガン・エレファント
『青空』(1989) THE BLUE HEARTS
そして本作のためのオリジナル曲
『魔法』だ。
詞：原作者押見修造、作曲まつきあゆむ、〈 歌 しのかよ〉

あの時代を生きてきた親たちと、
そしてその子供たちに捧げられた
こんなにもノスタルジックで、かつ新鮮な青春グラフィティ。
橋の上で歌う彼女らの姿に、こちらはいつしかオーディエンスになって、体が揺れてしまっている。

トボトボ と、
自転車を押して歩く志乃ちゃん。
志乃ちゃんは独りで歩き、
加代と歩き、
一緒に二人乗りをし、
ついにあのジャケット写真となる。

DVDは、レンタル店でジャケ買いならぬジャケレンタルになる事が多いのだが、
僕は本作は、パッケージ写真がとっても良くって、大好きだ。

・ ・

実はこの僕も、
どもり(吃音) があって、辛かった。
小学生のころ、お使いで「タマゴ」を買うのにとても苦労した思い出がある。
どうしても《最初の音》 が ・・ 出ない。
目を白黒させる僕のことをお店のおじさんは辛抱強く、辛抱強く、辛抱強く、待ってくれたのだけれど、
結局「ニワトリが産むこういう白い丸いもの、ありますか？」とやっとのことで僕は言ったのだが。

だから、
今では当たり前の「スーパーマーケット」とか、「セルフレジ」とか、言語障害の人たちにとっては まるで天国のような時代が来たんだと思っている。

「志乃ちゃんは自分の名前が言えない」
映画館の館内には、どの会場にも関係者や 当事者たちが きっと来ていただろう。そして暗い館内で静かに着座して、あの志乃ちゃんと加代の対話を見ていたはずだ。
原作者は漫画家さん。喋れなかったこの押見修造さんという人が漫画を書く人になり、志乃ちゃんがメモ帳に自分の声を書いたように押見修造さんは漫画で語った。
それが映画になった。

対人関係の扉を開いてくれた初めての友だち＝加代。その加代は他の男子に夢中になり志乃ちゃんとは距離が出来る。
そこも嘘がなくて、とても良い高校生活のありのままの姿と言えるのではないかな。
３人が３人とも自分のコンプレックスを打ち明け合ったことから、一旦結束した彼らが、そしてようやくバラバラに自分だけで歩き出す、
そこが物語にリアリティと生命を与えている。

あと、
志乃ちゃん役の南沙良さん、やり過ぎて《どもり》にならなかっただろうか。少し心配。
そして、《どもり》持ちは、これはどうしようもないし、申し訳ないんだけれど、吃音仲間がとっても苦手だってこともあるんだよね。わかるよね。

あまり没入できず。引っかかるところとか鼻につくところが多い。
感情の流れみたいなものは理解できるんだけど、しのちゃんが男が考えた女って感じがして観ていると謎の嫌悪感があった。ラストもあまり腑に落ちない。

でもカットの画面構成は綺麗だったし、感動的で良かった。朝までバス停で座っているシーンとか

BSで録画視聴。
志乃ちゃんはなかなか喋る事ができない。
それでも友達とおしゃべりしたい思いは観ていて伝わった。
ただ、このような青春映画は何か訴えかけるものがあっていいのだが、この作品はただ、淡々としている感じがして残念だった。

３人が
バラバラになったまま、
ハッピーエンドじゃない
終わり方には
もやもやしたし、
意にそぐわないと
バンドをやめたり
物を投げたり
朝まで家に帰らなかったり
ずいぶん勝手な志乃ちゃんだとも
思った。

でも、あの頃って
自分もそんなものだったなと。
子どもだから、
人の気持ちも考えられずに
傷つけたり
傷つけられたり。
かなしい思いや
さびしい思いもしながら
成長していった。
それから
誰しも
何らかのコンプレックスは
持っていたと思う。

人を応援したり
人の気持ちに寄り添おうとしたりする
菊池君が見られるようになり、
かよちゃんは、
今までつくれなかった曲を完成させた。

不器用でも
まっすぐ懸命に
生きている姿に共感できた。

人の仕組みとは、どうしてこんなに複雑なんだろう。
母の前では何事もなくスラスラと言葉が出る志乃が、ひとたび場面が変わるだけで発話障害を発症する。
自分にその障害の経験がない者からすれば、担任のように「落ち着けば大丈夫」「ゆっくり話してごらん」などと発話者自身の気持ちに寄り添ってリラックスさせてあげればいいのだろう思うかもしれないが、それがかえって当事者にとっては「ありのままの自分を否定される気持ちにつながる」ということへの想像は、通常なかなか持てない。
ましてや、ついこの前まで中学生だった子どもたちの、新たな人間関係づくりの場。
心ない言葉をぶつけてしまう容赦なさも生まれてしまう。

そんな中で出会った加代。
「書けばいいじゃん」の一言が、志乃にとってはどれだけ温かかったことか。

とはいえ、その加代に対しても、加代の音痴を思わず笑って傷つけてしまう志乃。
でも、それこそがリアルだし、2人の主人公をはじめ、登場人物に安易なレッテルはりをせず、日常の軋轢を丹念に積み重ねて、わかりやすい展開に落ち着けないよさが、作品の豊かさにつながっていた。

途中、志乃と加代2人で、少しずつ世界を広げていく時のあの無敵感がたまらなく眩しかった。
決してうまい訳ではないのに、聴くものの胸を打つ2人の演奏。
久しぶりに聴いたブルーハーツの「青空」に思わずホロリときた。
そして、クライマックスの加代のカッコよさ！

今日もいい映画を観た。

吃音者の障害の問題ばかりではない。
心の流れが良くつかめた。
助演の女の子の最後の歌。
ボブ・ディランの
「ワン・モア・カップ・オブ・コーヒー」を彷彿させた。
さて、主演の女の子は最後に自分の名前は言えたが、本当の気持を助演の彼女に伝える事ができぬまま、恋は破局する。
しかし、後日、新たな恋が始まる。
男目線な少女に対する気持は少し残ったままだが、そのあたりを吃音と言う障害に置き換えてうまく表現していると僕は共感する。

良い時の岩井俊二さん見たいな作品じゃないかなぁ？傑作だと思う。

なぜこのタイミングでこの作品をＮＨＫが放映したのか。劇場で鑑賞した５年前は気づかなかったが、脚本は足立紳である。23年度下期の朝ドラの脚本を担当している。
　彼の脚本には特別な人が登場しない。ハンディキャップがあるからと言って、「普通の人」よりも忍耐強かったり、粘り強かったりするわけではない。往年のスターにも自分をコントロールできない面があったりもする。
　そして、最初から親切で優しい顔をした友情も描かれない。むしろ、人の心の中へずけずけと入り込んできたり、突き放したものの言い方をしたりする人間が、互いの弱い部分を理解し、強い思いで結ばれていくのだ。
　ずるい人間、弱い人間が、ささやかかもしれないが、確かだと思える一歩を踏み出す瞬間を描かせたらいま右に出るものはいないのが足立紳という脚本家ではなかろうか。

てっきり菊池に笑ってごめんと謝罪を受けたときに、自分もカヨのコンプレックスを笑ったことを思い出して和解するのかと思いきや奢ってもらったアイスを床に捨てて「うるさい！」

シノに好感が持てなかった。
笑わないでと言われたカヨのコンプレックスを笑った時点で　ええ… とは思いつつ謝罪したのでまあまあ、と思ったら、自分が笑われたことは許さんのかい。

そしてあのクールなカヨちゃんが泣きながら謝ってまた二人でバンドやろう、と、カヨちゃんは菊池に好意的だったのにシノのために歩み寄ってくれたのに、それまでも拒絶。

最後は新しいお友達ができそうな予感で嬉しい⭐︎ありがとう♪で終わり…

なにこれ？
ハッピーエンドでもバッドエンドでも無い。トゥルーエンドにしては中身が無い。悪い意味でモヤモヤが残る中途半端な映画。
結局何？シノは自分に変わることを求める二人が嫌だったってこと？
自分の痛みには敏感な癖に他人の痛みはガン無視で自分の気持ちを泣きながら吐露するばかりの自己中心的な人物という印象。
最後まで振り回されっぱなしのカヨちゃんが可哀想でした。吃音症のシノにも偏見を持たずメモとペンをあげたり、最後までシノの“声‘’を聞こうとしてくれていたのに。
カヨと菊池の友情は壊しておいて自分は新しい友達にニッコリ。

無難に菊池と仲直りして三人でバンドして終わりで良かった。
けど原作が押見修造と知ってなんだか納得。
あの人の作品はあの人が撮らないとワケワカメになりそう。

2023年11月22日
映画 #志乃ちゃんは自分の名前が言えない (2017年)鑑賞

吃音の志乃は自己紹介で自分の名前を上手く言えず笑い者に。同級生の加代はギターは弾けるのに音痴。歌は上手に歌える志乃と加代がバンドを組んで学園祭を目指す

#南沙良 は歌が上手い
#蒔田彩珠 も歌が上手い

序盤のしのかよのキラキラした感じ、
あれだけでずっと行って欲しかった。
前半はずっと泣きそう。

後半のモヤモヤが長過ぎたかな。
ウザい菊池も、
お前が言うなよ❗️的な台詞が不要だし。

役者陣の好演は素晴らしい。
志乃の鼻水、加代の微笑み返し、
素敵でした。

　高校に入学したものの、ひどい吃音のため友達ができなかった志乃。ミュージシャン志望だけど音痴な加代と知り合い、志乃の歌のうまさから加代からバンドを組もうと誘われる。文化祭に向けて練習する二人に、クラスで浮いていた菊池も加わり。
　タイトルから童謡サッちゃんを思い出しましたが、高校生が主人公。気のせいか、女子高生とブルーハーツって親和性があると思います。期待したラストではなく、ほろ苦い青春ものでした。

思春期の感情が、眩しい。
誰の心にもあったのではないか。
痛々しいまでの、自分を見つめる姿に心打たれた。

吃音で悩む子、最近あまりいない気がします。
まだ洗練されてない南沙良ともはや完成されている蒔田彩珠のコンビ、良かった。沙良ちゃんの高音歌声がなんともピュア。彩珠さんの音痴演技はさすが。
空気読めないあの男子、最悪、おまえのせいやん。ウジウジしてる志乃にもちょっぴりイライラ。
あえて2人の関係を描かぬラスト、それも面白かった。あゝ青春。

とても素敵な友情物語でした。
そして志乃ちゃんも加代ちゃんも素晴らしい演技でした。
たまにはこんな青春映画を観るのもいいですね。

志乃ちゃんの自己中にイライラ
吃音を障害としても「何時から何で？」と聞かれても「分かんない」って
人前で緊張するのは自意識過剰
自分を必要以上良く見せようとするから
もっと自身を省みないと

バンド作ろうとした他の二人が可哀想