海炭市叙景

■海炭市にある造船所の一部が閉鎖され、大規模なリストラが行われた。
　颯太（竹原ピストル）は職を失い、妹の帆波（谷村美月）と二人で年越し蕎麦を食べ、大晦日の夜を迎えた。
　年が明けて、颯太と帆波は初日の出を見るために函館山に登ろうと思い立ち、なけなしの小銭を集めて出掛ける。そして、二人は水平線から上がる初日の出を見る。

◆感想

・ご存じの通り、今作の原作となった短編集を書いた函館市、出身の佐藤泰志は芥川賞に５度もノミネートされながら受賞に至らず、僅か４１歳で自死した方である。
だが、４１歳で芥川賞に五度もノミネートされたという事は、佐藤氏の確かなる文芸の力量を示している。

・今作は、そんな佐藤氏の想いを汲んだ函館市民が発起人として製作された作品であり、今作後、「そこのみにて光輝く」「オーバー・フェンス」で、佐藤氏の世界観は世に認められたのである。
ー　私は、恥ずかしながら佐藤泰志の存在すら知らず、劇場で「オーバー・フェンス」を鑑賞し、ガツンとヤラレタ者である。－

・今作は、佐藤氏の短編を今や邦画を代表する熊切監督が絶妙に繋いで、函館に住む社会的弱者の方々の視点でその生き様を描いている。

・どのパートも切ないが、幾つかのパートでは、微かなる未来が描かれる。

＜今作を観ていると、志半ばで命を絶った佐藤泰志の無念が伝わって来る。だが、この方の作品は読めば分かるのであるが、常に絶望の先に僅かなる未来への想いや光が描かれているのである。
　故に今作は、観ていてキツイシーンが多いが、魅力的な作品なのである。
　唯一、違和感を抱いた点は、ガス屋の若社長（加瀬亮）が、自らの屈託を妻に対して暴力を振るうシーンである。
　男であれば、女性に手を挙げるのは如何なる理由があれども言語同断だと思っているので、あのシーンは必要なのかもしれないが・・。
　ラスト、立ち退きを市から催促されながらも、抗う老婦人が愛猫の毛を優しく撫でるシーンは秀逸であった。＞

函館三部作と呼ばれる作品の一つ「海炭市叙景」で感じたのは、どこか冷たい肌感だった。

原作の「海炭市叙景」は、未完の佐藤泰志の遺作でもある。

海炭市という北の港湾都市を舞台にしているからというだけではない。人々が寄り添う気持ちを持ちながらも、どこかに不安やいたたまれなさを抱え、傷つけ、ぶつかり合い、それでも生きていこうとする姿が心を締め付ける。

日本がバブル景気で、都市部を中心に再開発が進んでいたころ、実は産業構造も転換期を迎え、多くの地方都市が衰退する予感を抱えていた。函館も同様だったのだ。

砂州に広がった海炭市は函館のことだ。

この1980年代に、この物語を構想し執筆していた佐藤泰志さんの市井を観察する目に改めて驚かされると同時に、今僕達に足りないものは何かを考えさせられる。

傷付け、ぶつかり合いながらも、他方では、寄り添う気持ちを持ち、そして生きていく。

コロナ禍の下の、ソーシャル・ディスタンスや、リモート・ワークのなかでも、人は人であるために必要なことはあるのではないのかと考えさせられる。

レビュータイトルの「わたしたちは、あの場所に戻るのだ」は、映画のキャッチコピーだ。

あの場所とは、元旦の初日の出を望む山頂のことだ。

赤い初日が照らす山頂で祈り、そして、どこかで温もりや希望を求めながらも、そこには、まだ、冷たい肌やいたたまれない心があるのだ。

だが、人は祈り続けるのだ。

ケーブルカーで下山する妹を見つめていた井川が、自ら命を絶ったのではないことを願うばかりだ。

う～ん、暗かった…。
だって、太陽の光のシーン、あんまりないんだもん。
やっぱり、地域性なのかなぁ…。
函館って、こんなに暗いの？って、違うか―、この街の一部だよね。
街というより人かな。
オムニバス的だというのを知らずに見たので、あれ？
さっきのはどうなったの？って思っていたら、既に違う人たちの生活だった。
最終的に、路面電車で繋がった感だったけど、ちょっと強引かなぁ…。
函館の明るい部分を感じに行きたくなりました。