明日に向って撃て！のレビュー・感想・評価

ポール・ニューマンが好き。
ロバート・レッドフォードが好き。
キャサリン・ロスが好き。
バート・バカラックの音楽が好き。
ジョージ・ロイ・ヒル監督が好き。

そりゃそうだ。この作品からだもの。

ラストのストップモーション、セピア色になって引きの画面になっていくの、学生の時に真似したな。完成しなかったけど。

終わった後、淀川長治さんの解説が出てこないのがさびしいくらい。何度も何度も観た作品だけど、大きなスクリーンでまた観ることができてしあわせ。

40年以上も昔に観て感激し、ラストの展開に驚き思わず声を上げた記憶が蘇りました。
今更ながら良く出来た展開と工夫がある事に感心してしまいました。

西部開拓時代から20世紀初頭にかけて銀行や鉄道を襲撃した実在のアウトローをモデルに、彼らの自由奔放な生きざまをユーモラスかつシニカルに描き、アメリカン・ニューシネマを代表する作品として語り継がれる青春西部劇の傑作。

19世紀末のアメリカ西部。強盗団「壁の穴」を率いて銀行や鉄道を襲撃し、お尋ね者として知られるブッチ・キャシディと相棒のサンダンス・キッド。ある日、ボスの座を狙う手下のハーベイに決闘を挑まれたブッチは、卑怯な手を使って勝利する。さらに、ハーベイの考えた列車強盗を実行したものの、追われる身となった2人は、サンダンスの恋人エッタを伴い、南米ボリビアへ。彼らはここでも銀行強盗を繰り返し、逃避行を続けるが……。

主人公のブッチをポール・ニューマン、サンダンスをロバート・レッドフォードが演じた。2022年10月の「テアトル・クラシックス ACT.2 名優ポール・ニューマン特集　碧い瞳の反逆児」では、「明日に向かって撃て！」の邦題で上映。

2　E-8

映画館で、ポール・ニューマン特集のチラシを手に取り、この作品が西部劇の名作と激賞されていたので、気になっていました。

ブッチとサンダンスという、19世紀から20世紀初頭に実在したギャングがモデルだそうで、この作品も1969年に公開された、非常に旧いものですが、見入っているうちに、不思議なことに、旧い映画ということを忘れてしまいます。

ストーリー自体は、列車や銀行強盗を繰り返すギャングに、腕利きの追っ手が差し向けられ、ひたすら逃亡旅行を続けますが、最後にポリビアの軍隊の一斉射撃で、あえない最期を遂げるという単純なものです。

ただし、その逃亡の過程での、束の間の享楽、そして、逃げ切れないと苦悩し、なんとか更正しようとする心情の変化の描写が優れていると思いました。

上映直後の、セピア色のフィルム映像、そして最後の、これもセピア色の写真のストップ・モーションには、かなり強い印象を受けました。

1969年に公開された、アメリカ西部開拓時代をモデルにした旧い作品を、21世紀の今、大スクリーンで鑑賞できる幸運に恵まれたことに感謝です。

ポールニューマン特集にて鑑賞

ポールニューマンと
ロバートレッドフォードが画面に収まってるだけで
満足してしまう感ありますが

ポールニューマン可愛過ぎたな
見るほど好きになっていく
自転車のシーンとかね

キャサリンロスは良かったんですが
扱いが雑すぎて……

まさにアメリカンニューシネマだなと。
個人的には「俺たちに明日はない」の方が好き

実はアメリカンニューシネマを代表するこの作品を全編通して鑑賞したことがなかった。テレビで何回も放映されてきたはずなのに。

たまたま、ポール・ニューマン特集でスクリーン画面で観ることができた。主題歌「雨に濡れても」は、何度聞いたことか。千回を下らないと思う。

五十年前に製作された作品なのに、古さは全く感じない。また、バカラックの音楽も洗練されている。カーティス音楽院在学中、先生から君は美しい旋律を書くことが出来る。それを活かすようにと忠告された。本当に良かった。この忠告がなければ、幾多の名曲は生まれなかったかもしれない。

この映画の公開当時学生運動に陰りがさしてきた。時代に取り残されて、あいも変わらず銀行強盗を繰り返すブッチとサンダス。社会に組み込まれて行く当時の若者（全共闘世代）がこの映画に熱狂したのもわかる。殺される直前まで夢を語るニューマンに共感したことだろう。

ところで、全共闘世代は当時を総括する名作（小説、映画）をまだ世に出していない。彼らはこのまま死んでいくのだろうか。村上春樹はこの世代だが、学生運動からは身を引いていた。少し年下の荒井由実の「いちご白書をもう一度」が代表になってしまうのか。いい曲だけど、私にはちょっと感傷的すぎる。あと、高野悦子の「二十歳の原点」もあった。これは日記だ。奮起して下さい。まだ、時間はある。

再上映で初鑑賞しました！

列車や銀行強盗を繰り返し、頭の良い追っ手から逃げる事が一貫して描かれていて良かったです。

覆面などもせずに明るい時間に犯行を決行するのが、強盗にしては派手すぎると思いました笑😂

途中の音楽『Raindrops Keep Fallin' on My Head』が印象的で映画の雰囲気にあっていました♪✨

最終的に2人で逃げる事になりますが、凄腕の追っ手に追跡されている緊張感のなかで、冗談を言う余裕のある感じが映画らしくて良かったです(*^^*)✨

銀行強盗に山賊に列車強盗に…犯罪者達の話なのに陽気な青春映画になってる。ニューシネマ、とはぴったりな言われよう。断崖からの飛び降りとラストシーンはたぶん一生忘れないだろうなー。名曲で乗り越す自転車シーンも。で、ニューマンもレッドフォードもやっぱりカッコ良い。

かっこいい俳優とお洒落なセリフ。
良いバディ関係。
時代を感じるけど、好きな映画。
現代のバディ物の見本かな？

アウトローなのは良いが、全く共感が出来ない。アクションが格好良くないし、俳優が都会的イケメンで、ウェスタンには合わない。見たのは2回目だと思うが、こんな映画だったんだ。同じ三角関係なら、冒険者たちの方がはるかに面白い。
バート・バカラックの音楽だけだんだと思った。まぁ、音楽もウェスタンには程遠い都会的な楽曲だし。こういった映画が好きな人はいると思うが、僕は駄目だった。

1900年前後に活動した実在の強盗団を率いた二人をモチーフにした冒険的な逃避行。
広大な灌木地帯での馬による逃避行。視力4.0位のアフリカの方並みに視力がいいのか、双眼鏡なのか分からないが、こんなとこ分かるかぁ？という所まで、保安官一行が追いかけてくる。グループは離散し、馬も乗り捨て、次第に追い詰められては行くのだが、何せ馬なのでどこか牧歌的。
でも二人はしぶとくて、キッドの恋人を加えて、ニューヨーク観光でアオハルを楽しみ、南米ボリビアへ。ここでボチボチのんびり余生をすごすはずだったのに、若いキッドはまだまだドーパミン刺激を求めてしまい、やっぱり犯罪に手を染めてしまい、その結果またも追われることになってしまう。どこまでも付き合ってあげるブッチ。
キッドの恋人も出てくるが、基本的には主人公二人のバディ関係がアツい。冗談を交わしながら、二人同時に飛び出すラストは明るくて良いと思った。
この映画でブレイクしたロバート・レッドフォード(当時31才)。金髪のアラン・ドロンの風情。美形だった。
映像も綺麗で特にピンクとブルーに染まる西部の夕焼けが印象に残ったし、レインドロップの有名な歌はこの映画の主題歌だったと知った。
そしてやはり邦題が原題(ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド)よりいい。

見たことあるようで、見てなかった。
ストーリーは、淡々としているしなかなか盛り上がる感がなかったけど。

セピア色に始まり、セピア色で終わる。
この辺とってもかっこいい。

主役二人のかっこよさは、やはりレジェンドですね。

ブッチ・キャシディ（ポール・ニューマン）とサンダンス・キッド（ロバート・レッドフォード）のならず者と、キッドの恋人エッタ（キャサリン・ロス）が絶妙な間合いを取る。
音楽がバート・バカラックのため、全体的に軽妙なイメージで楽しませてくれる。

いい景色、銃声と爆発音、いい音楽

名曲 Raindrops Keep Fallin’ on My Head は
歌詞的にボロボロの状況で使われるのかと思っていたが、
晴れ空の下自転車のシーンで流れるのだなあ
ボロボロになったシーンで使われていたらくどくなっていただろう

前半の明るいシーンで使われたからこそ
終焉の翳りが出る後半に回想されて切ない

大自然の中の冒険シーン
いきいきとした動物
音楽

名作です

素晴らしい映画です。ストーリー、演出、音楽、全てがハマってる。何より、主演の２人が放つ圧倒的スターオーラに酔いしれることができる、正に古き良き映画です。
リアリズムを追求し過ぎたり、逆に物理法則を度外視したCG満載でゲームみたいになったりと、そんな映画が昨今主流になりつつあると感じる今日この頃、本作のような銀幕の中の世界を味わえる、スクリーンとの程良い距離感がある「映画らしい映画」がいいと感じるようになりました。このご時世だから現実を忘れられる作品を強く求めてるのかも知れません。
近年の作品は特に安っぽく感じるものが多く、ただ単に歳を重ねて好みが変わったのか、フィルム撮影がほぼ無くなってきたからなのか、ハリウッド俳優の私生活やゴシップが求めずとも情報として溢れて作品に集中できないからなのか、よく分かりませんが、本作のような良質な作品を劇場で観たいものです。

雨にぬれてもの主題歌が有名であるが、この映画は全体としてスキャットを中心としたバート・バカラック音楽が実にいい雰囲気を醸し出している。結末が悲惨という点では「俺たちに明日はない」と似ているが、この音楽のせいかこちらの方がかなり爽やかな映画に仕上がっている。
再見であるが、改めていくつか気がついた点がある。
若い時に見たときは、社会に受け入れられない2人がどうしようもなく泥棒をしたやるせなさに同情したものだったが、今見ると、単に泥棒が好きだっただけという気もしてきた。従って初回ほど二人に感情移入できなかった。
エッタの存在がいまいち不明確。2人が彼女のことを好きだったら、彼女がボリビアからアメリカへ戻ると言った時、なぜ反対しなかったのだろうか。ボリビアでは彼女も銀行強盗の共犯者であったが、捕まらなかったのだろうか。
ブッチが、次はオーストラリアに行きたいと言っていたが、最初からボリビアでなくオーストラリアだったら別の結末になっていたのだろうか。
ボリビアに行く前に、精鋭部隊の追手にしつこく追われるが、6、7人くらいしかいなかったと思うので、サンダンスの腕前なら撃ち合いでも勝てるような気がしたのだが、なぜ逃げると言う考えしかなかったのか？追ってはライフルだったからか?
ボリビアでの最後の撃ち合いは意外に長かった。ラストはストップモーションになり、フェードアウトしていく銃声とともに、「撃て」と字幕が出るが、ファイアと言っているようである。ボリビアなのに英語?

かっこよかったただその一言に尽きる

映画（主に洋画）を観はじめて数十年、私の一番好きな作品です。古臭い、ストーリーが単純、等色々なご意見があると思いますが、とにかく好きなものは好きなんです。ニューマン、レッドフォード、キャサリンの素晴らしい演技。忘れられない、音楽、歌、ラストシーン、何度観ても胸が熱くなります。

期待して見たが銀行強盗がひたすら逃げては襲い逃げる映画。主役二人は格好いいがそれだけ。

ストーリーが、どこに向かって行くのかよくわからない映画だった。冒頭のセピア色のシーンが迫力的かつ芸術的だった。音楽の選び方、使い方、その音楽が流れている最中のカットワークの仕方に監督のセンスが溢れていた。中でも特に自転車のシーンが。あの音楽の使い方によってあの男女がどういう仲であるのかとても短い時間でしっかりと見るものの心に刻み込まれる。そしてその男女の性格まで伝わってくる素晴らしいシーンだった。
ただこの映画のラストの部分に女性の方は出てこない。普通、こういうあらすじだと最後には女性も巻き込まれて主人公たちと同じ結末を迎えるとか、それは描かれるものである。しかしこの映画では彼女がどうなったのか全く描かれていない。なぜならこの映画は二人の男たちの映画だからである。男たちの友情と言うか関係と言うか、つながりと言うかそういうものを描いた映画なのだ。女性がこの映画に登場するのは彼らがホモセクシャルではないということを表現するのが目的だ。また映画に花を添えるのにも女性が必要だった。だからこの女性の存在は映画の中で重要ではあるけどもメインであってはならないのだ。

皆さんが知らなさそうなことをついでに書いておこう。
サンダンス映画祭というアメリカ人ならだれでも知っている有名な映画祭がある。この映画祭をはじめたのはロバート・レッドフォードである。サンダンスというのはこの映画での役柄の名前だ。サンダンス映画祭は映画祭であると同時に映画と脚本のコンクールでもある。映画業界というのは特殊なコネクションを持ってないと入れない狭い世界である。しかし、このコンクールはそういったコネがなくても入選することができ、新しい感覚を持った監督が生まれる可能性の高いコンクールと認識されている。このコンクールをきっかけにしてデビューした有名な監督はタランティーノとロドリゲスだ。実は私もこのコンクールの脚本部門に応募したことがある。このコンクールの応募規定は非常にハードルが高かった。すでに映像関係のプロとして何らかの仕事をしており、かつまた新しい技術ががそこに含まれていないと応募できない。私は応募要項に事実を多少誇張した事を書いて応募してみた。そしたら一次選考を通過した。しかし誇張がバレるとヤバいと思って2次選考は辞退した。チャンスが得られなくて残念であった。
どなたか、我こそはと思う人は応募してみたらいかがだろうか？