マエストロ　その音楽と愛とのレビュー・感想・評価

妻がいて男性も好き
溢れる愛情と才能
魅力的でないわけがない…

あたしはバーンスタインが亡くなる寸前の1990年
札幌PMFでその姿をしっかりと目に焼きつけている
当初演目はショスタコービッチだったはずが
幕が上がる寸前に
マエストロの意向により本日の演目は五嶋みどりメンデルスゾーンヴァ協とベートーヴェンの7番となりましたとのアナウンス
リハーサルで合わなかったんだろうな〜
とガッカリはしたものの
バーンスタインの最後の姿を見ることができた

彼の私生活はまったく知らなかったので
この映画はとても興味深かった笑

画面も音楽も素晴らしく良く堪能できた
妻の病気を支えるシーンではあたしももらい泣き

アカデミー7部門ノミネート作品だが、
各シーンが断片的過ぎて、全く見入ることなく終盤へ。　音楽家としての表現が僅少で、バイセクシャルな夫に嫌悪を増す妻・・。　そんな物語を期待しました？

会話シーンから突然舞台になったり、ドアの隙間から描写だったりと見せ方は工夫あるも、各シーンがあまりに日常のワンカットで、ドラマになっていないと思う。

ちと細かい指摘・・。↓
序盤のワンシーンにも強い違和感。　台詞稽古を真似るシーンでお互い顔の距離がグンと近くなる。　が、次の瞬間クーパーのタバコの煙がマリガンの顔に覆いかかる・・。
私も40歳まで煙草を吸っていたが、デート中に例え相手が喫煙者であっても、顔に煙りを吹きかけた事は一度もない。　横を向いて吐く場合がほとんど。
それは好意を持った相手に自然な配慮。
細かい事だが、リアルを追求する監督なら、絶対にしない描写。

クーパーも容姿はバースタインに似せているが、その時黙っていても心情が伝わる様な深い演技はないと感じ、アカデミー候補になるも、レミ・マレックが「ボヘミアン・ラプソディ」で主演男優を獲った時にの様な違和感が湧く。

マリガンは演技としては上手いのだが、彼女はなぜか人物的に好きになれる役をあまりやってなく感じ、損をしていると感じる。　今作の前日に見た、「アメリカン・フィクション」の家政婦役と好意を寄せる警官の二人など、わずかなシーンだけでも、見てる方が好きになれる役は多々あるのだが・・。

ほぼ再生速度を速めての視聴だったが、終盤の演奏シーンにやっと通常再生に・・。　ややオーバー気味にタクトを振るのはバースタインそのものだが、「あれっ再生速度がまだ速い・・。」　というより演奏されている曲の拍子より、クーパーのタクトが早く感じる。　演奏の終盤では早いというより拍子が合ってないぐらいに感じる。
（私は軽音楽・特に洋楽には多少詳しいが、クラシックは素人なので、このタクトの振りが拍子と合っているのか、是非演奏家の方に聞きたいものだ。）

と不満ばかりのレビューに・・。
（他の方レビューも高得点なのに、面白く感じてない場合が多い）
「監督がカリスマになりたいだけでは」や「ものまねと演技は別物」との意見もあり、的を得ていると感じた。

今年のアカデミー作品賞には、「ミッション：インポッシブル／デッドレコニング」は入ってない。
なぜなら、アカデミー基準のマイノリティ要素を含んでないから。
が、私がこの1年で見た作品で、開始からの1時間を最も引き込んだ作品でした。

が、今作は再生速度を速めて、早く見終わらないかと思ったぐらい・・。
もし今作がネトフリ配信じゃなく、通常の劇場公開のみで収益を得る作品だったら赤字作品だろうと・・。

↓ネタバレ含む

終盤、マリガンが病床に苦しむシーンでやっと感情移入するかと思いかけたところで、また若い指揮者志望の黒人男性との描写に・・そしてエンド・・。

エンドロールでバーンスタイン本人がタクトを振る映像が映るが、BGMが実際に指揮している曲とは違うようだ・・。
これって本当に音楽を愛した者の映画と言えるのだろうか。

私にはブラッドリー・クーパーが顔を似せ、アカデミック要素を加味して、賞レースを獲りに来た・・その様な作品に感じてしまう。

逆にトム・クルーズは、アカデミー賞対象作とはならない作品だと百も承知で、観衆が本当に見たい物を追求する姿こそ本当のスターだと・・。

アカデミー作品賞候補がこの様な作品ばかりになっては、
日本国内では益々、洋画離れが進むのではないかと危惧する事に・・。

で、キャリー・マリガンの熱演に免じて・・少し甘く・・。
どうも・・「アリー」もそうだったんだけど・・ブラッドリー・クーパーの「どうだ　いい映画創ってるぞ」と奢りを感じさせる押し付けがましさがどうも苦手で・・。
題材の目の付け所は良いのだから、肩の力が抜けた作品、創らないかしら・・。
バーンスタインにそっくりメイクの執念はすごいなぁ・・。
もう、ずいぶん昔・・バーンスタインのファイナルコンサート、「ベートーベンの第七」をサントリーホールで聴いたっけ・・。その後、体調を崩して公演がキャンセルされて・・旅立たれた。ヘビースモカーなのは周知でしたが・・こんな側面があったのは知らなんだ。
カラヤンもそうですが・・音楽の神様は、「才能」というギフトには、おまけもつけるのでしょうね・・。

涙してしまった。
病気の妻に寄り添うシーンはとても心が痛い。奥さんはあれだけ愛されて幸せやったと思う。2人の深い愛に感動。

演奏シーンも圧巻で、ぜひ映画館の音響で聞いてもらいたい。たまたま、映画館で期間限定公開していたので観に行ったがこれがNetflix限定配信なのが本当にもったいない。映画館で観るべき映画！アカデミーにもノミネートされてるからまた映画館とかでやってくれへんかな？

クーパーがちゃんとおじいちゃんになってるのがさすが。クーパーは役者としてもすごい人やと思うけど(アメリカンスナイパー、世界にひとつのプレイブック…名作多数。)監督としても人の心を掴むのが上手い人なんやろうなあ。
妻役のキャリーマリガンもとても魅力的やった。

2024年2月20日
映画 #マエストロ：その音楽と愛と (2023年)鑑賞

指揮者・作曲家の #レナード・バーンスタイン と女優でピアニストの妻 #フェリシア・モンテアレグレ・コーン・バーンスタイン との夫婦関係を軸に描いたドラマ

スコセッシとスピルバーグが製作総指揮に加わった万全の体制の作品

演奏シーンは配信で見ても確かに素晴らしく、それだけに劇場で観ればよかったと残念に思いました。

ただ、夫婦関係は千差万別といえど、悪びれもせず目の前で愛人と手をつなぐ夫を許容できるかというと、難しいです。

才能のある芸術家ならいいのか?
男性ならいいのか?
人として駄目なのでは…?

という具合でイラッとしてしまい、夫婦どちらにも感情移入できないまま終わりました。

主役兼監督を務めたブラッドリー・クーパーさんが、しょっぱなからバーンスタイン本人にしか見えない！

若いころから老年期まで、一人で演じきって、なんの不自然さもなく、特に老年期のバーンスタインはドキュメンタリーを観てるような気分になってしまった。

また、バーンスタインの奥様のフェリシアを演じたキャリー・マクガンさんも、子供が３人いるのに、まさかの夫が結婚前、交際前からゲイだったという現実を静かに受け入れて、寂寞とした感情を抑えながら、凛として生きる大人の女性の品格を見事に表現されていました。感情をおしころした人を演じるのは演技の中でも難しいと聞いたことがあります。

なんとなくバーンスタインの方が主役の前提で最初は見ていたのですが、途中で移される彼女の美しい後ろ姿—―シルクの水色のワンピースを着て（西洋では水色は幸福な結婚を象徴する色だと聞いたことがあります）、すくっと伸びた背筋が凛々しくて、寂しげでもありセクシーでもあり、この映画の主役はバーンスタインではなく、フェシリア夫人の方だったんだなと後で気が付きました。

世界的指揮者で小澤征爾さんや佐渡裕さんがバーンスタインに弟子入りしていたそうですが、夢見心地で踊るように指揮をして、魔法使いのように美しい音楽を生み出す、バーンスタインさんのとけそうな笑顔にハートを射抜かれてしまいました。「音楽の神様に愛され、祝福された人」がバーンスタインで、奥様がどことなくさみしそうだったのは、彼は音楽の神様に選ばれた人だから、家族が彼を独占してはいけないずっと奥様はがまんしてたんじゃないかなと思いました。奥様は芸術家の彼を愛していたから、彼に自由に好きなことをさせて、自由を謳歌する彼の自由の中には、ゲイの恋人との逢瀬が含まれていたり、音楽に関することなら欲張りに何でも挑戦する、嫁の自分が彼にリミッターをかけてはならないという覚悟をして、彼の妻の役割を果たしたんだろうなと思いました。

ボヘミアンラプソティでも、女性と結婚しているフレディが実はゲイだったという衝撃の展開がありますが、こちらの作品では、衝撃的というよりは、天衣無縫に生きる夫の性的志向も、すべて神様が決めたことで、奥様は静かに受け入れるという、大人の女性の物語でした。この作品が悲劇にならずに、美しい家族の愛の物語が成就したのは、バーンスタインはバイセクシュアルで、奥様のことも本気で愛していた、という真実がきちんと描かれているからだと思いました。

日本でも江戸時代から同性愛の男性は意外に多くいたんだといわれていますが、結婚は子供を作るために男女間で行われて、夫婦は親友のような関係に変化して、恋人は別にいるという人も、実際は多くいたのかもしれません。この作品の中で鮮烈な印象を与えて心をゆさぶるのは、バーンスタインの「音楽」で、夫婦の問題はごくごく静かに穏やかに描かれています。

いい映画だなあと思いました。

※2023.12.24 Filmarksに投稿した記事です
　再見した感想を文末に追記

《初見2023.12.8 イオン桂川》

レナード・バーンスタインは、「アメリカの」という限定抜きに20世紀後半を代表する作曲家兼指揮者にして音楽指導者であったが、本作は音楽家レニーの紹介映画としては不親切極まりない。

【以下ネタバレ注意】

例えば、アメリカ音楽史に欠かせないコープランドやクーセヴィツキーといったビッグネームも登場するのに、丁寧な説明はないから気づけた人の方が少数派だろう。（町山智浩氏は「父親がイヤな奴で」と話してたが父親は画面に登場しない。嫌味な小言を繰り返す師匠クーセヴィツキーのことを勘違いしたのではないか。）
ミュージカル界の巨星ジェローム・ロビンズも序盤そこそこの尺で出てくるが、愛称のジェリーで呼ばれているせいで、すぐにはわからなかった。
後半のヤマ場、マーラー「復活」の演奏シーンも曲名のクレジットなど出ないから、劇中で作曲シーンが印象的なレニーのミサ曲と混同しているレビュアーも少なくない始末ではある。

ただ、一見不親切な、そうした説明不足の小ネタの数々や、相当ひねったレニー自作曲によるBGMの使い方の面白さに気がつくと、実に含蓄の深い作品だと思えてくる。
（もちろん見過ごしたネタもきっと多いに違いない。）

なかでもいちばん感心した仕掛けが、終盤で最初はフェリシアによって発せられ（「復活」演奏シーンの直前）、2回目はレニーによって繰り返され本作を締めくくる ” Any questions? “ のセリフだ。

これ、エンドロールで心浮き立つ序曲が流される、レニー作曲のもう一つのミュージカルの傑作「キャンディード」の締めのセリフであり、それを引用しているのだ。

「キャンディード」は、ヴォルテールの原作による哲学的ピカレスクロマン（破天荒な冒険譚）。
ストーリーは支離滅裂で、しっちゃかめっちゃか（ゲイの人物も登場し重要な役割を果たしている。1956年初演にして驚くべき先進性！）。
だが、作品全体にわくわくするエネルギーが満ち、鑑賞後は多幸感に包まれる。
大団円では合唱が「僕らの畑を育てよう」と高らかに歌う（本作でも練習シーンが登場）。

「何か質問は？」と問いかける、あるいは「何か問題でも？」と開き直って見せるレニーその人も、破天荒な生き方を貫きながら新たな地平の開拓者たることをやめない。まさしくキャンディード流ピカレスクロマンの主人公だった、とクーパーは言いたかったのだろう。

《再見後の感想追記》2024.2.10

12.8劇場公開日に鑑賞し、拾いきれなかった情報をNetflixで確認して最初のレビューをFilmarksに投稿。
しかし、配信では、どうしても見方が細切れになってしまい作品の真価が味わえないことを痛感。
このため宝塚シネ・ピピアで再見した次第。

結果は、初見時よりも、一層密度の高い技巧を凝らした作品だとの感慨を深くした。

まず全体の構成だが、モノクロからカラーへ、1.33:1から1.85:1へのアスペクト比の変化から３部構成と見立てる説明が多い。

だが、物語の内容から見ると、下記のように、プロローグとエピローグ付きの５部構成と見たい。

プロローグ：冒頭のインタビュー
第1部：レニーの指揮者デビュー
第2部：レニーとフェリシアの出会いと蜜月
第３部：２人のいさかいと不和（別居？）
第４部：関係修復と闘病する妻への献身的愛
第５部：妻との死別後の教育活動
エピローグ：冒頭のインタビューへの回帰

こう見ると、第３部を折り返し点として、ちょうど前半と後半（内容で分けたので時間的長さは等しくないが）とで対照的に折り重なる構成になっていることがわかる。
（ちなみに、こうしたアーチ型の５章立て構成は、バーンスタインが得意としたマーラーの交響曲の第７番に典型的に見られ、「大地の歌」や未完の第10番にも受け継がれていることも、偶然ではないかもしれない。）

そして、本作のテーマが
「レニーとフェリシアの愛＝出会い、葛藤、別離」
であることは、プロローグのインタビューのなかで、レニーが、
“ I miss her terribly. “
と、フェリシアを失った悲しみが強いことを述べて本編に入ることで明確に提示している。

小生は初見の投稿で、本編のキーワードがレニー自作の『キャンディード』から引用したと考えられる
“ Any questions ? “
であることを指摘した。
が、ここで、
“ I miss her terribly. “
というセリフについても同様に注目してみると、
まず本編第1部に入ってすぐ、カーネギーホールの屋根裏部屋で、電話でワルター病欠を知らされたレニーが、
“ Well, that’s terrible news ‥ “
と口癖なのか “ terrible “ と返している。

さらに、第３部の二人の不和から関係修復のきっかけとなるフェリシアのセリフが、
“ I miss him, that child of mine. “
と、彼女の方からレニーのことを失って恋しく思うと（死別後にレニーが言った同じ言葉で）告白しているのだ。
そして、そのあとが、かの
“ Any questions ? “
のセリフで締めくくられるのだから、あたかもシェークスピアの戯曲のように、キーワードによる呼応関係で見事に構成された台本だと感嘆せざるを得ない。

次に、レニーの同性愛についてだが、
本編第１部冒頭で屋根裏部屋のカーテンを開けるとベッドにデヴィッド・オッペンハイムが半裸の姿で現れ、一夜同衾していたことがわかる上に、ニューヨークフィルの指揮台に立てる喜びを、彼の尻をドラムよろしく叩いて表現することで明白に印象付ける。
おまけに、この部屋にはミュージカルの名振付師ジェローム・ロビンス、アメリカ発の大作曲家アーロン・コープランドらの著名人が出入りしている。調べれば、すぐにわかることだが、彼らも「ゲイ」である。
つまり、デビュー前から、レニーはニューヨークの「ゲイコミュニティ」の一員として芸能活動を始めたことが明示されている。
すでに、この部屋には、本作では終生のレニーのマネージャーとして登場するハリーの姿も見える。映画後半（第３部）に至っても、ハリーは、私生活でもレニーの至近にいて、若いレニー好みのハンサムボーイを付き人として斡旋したり（コカインパーティーにも加わったり）してフェリシアの不興を買う原因ともなっている。言うまでもなく、このハリー本人も「ゲイ」、ゲイコミュニティとの仲介役、いわばレニーのための女衒の役を買って出ているのだ。
フェリシアとの夫婦愛に満ちた介護と別離を見せたあとの第５部で、若い黒人の教え子とロックバーで身体を密着させて踊るレニーの姿に、嫌悪感や不快感を示す向きが多い。
しかし、全５部が対照的に構成されていることに注目すると、これはフェリシアと出会う前のレニーが耽っていたのと同様に、彼女の死後、彼の「地」である同性愛志向が健在であったことを示す意図があったと考えたい。

そもそも、フェリシアは、結婚前に、レニーからデヴィッドを紹介された折に、はっきりと彼が同性愛の相手であることを認識していた。
また、第２部後半のジェイミーにレニーが言い訳する前のフェリシアとの会話で、「自分が同性愛をやめられないこと」を了解した上で結婚したらしいことが示されている。
再見すると、２人の恋愛の主導権は、常にフェリシアの側にある。「４年も躊躇していた」レニーに対して、結婚を積極的に進めようとしたのは彼女の方なのだ。
つまり、彼女は、レニーの同性愛を重々承知の上で、さらにはそれを認めた上で、結婚を選択したのだ。

ならば、なぜ、２人は別居を選択するほどの「不和」となったのか。
これも、第２部後半で描写されている。
本稿では再々登場するレニーの傑作『キャンディード』の大団円の合唱 “ Make our garden grow “ の練習シーンで、レニーはスペイン語の歌詞の部分がフェリシアの発案だと明かす。それを聞くフェリシアは満更でもない笑みを浮かべるが、横から若い男性の助手が
「そんなセリフはヴォルテールの原作にない」
と指摘すると、途端に不快な表情に一変する。
その前のエド・サリヴァンショウで、レニーの業績を自慢げに語るところからも、フェリシアは、レニーの音楽家としての才能に惚れこみ、自分がその創作に関与していることに生きがいを見い出しているのだ。
この合唱練習シーンに続くのが、レニー畢生の大作『ミサ曲』の作曲及び初演のシーン。
この初演は、別の指揮者が行ったらしく、レニーはフェリシアと隣りあって客席で聴いている。ところが、曲がクライマックスを迎えたところで、レニーはあろうことか、彼女ではなく、逆隣の若い助手の手をグッと握りしめる。音楽がさらに高まるなか、フェリシアは、その様子に凍りつくような冷ややかな視線を投げかける。
そのあと、「LB」の刺繍のあるレニーのナイトスリッパ、枕、歯磨き一式を、フェリシアが廊下に投げ捨てるシーンが続く。
こう見ていくと、彼女が我慢ならなかったのは、レニーの同性愛そのものというより、彼の重要な創作活動において自分をないがしろにされたことだったと言えるのではないか。畢生の大作初演の喜びを、愛する妻であり終生の伴侶であるこの私とではなく、若いツバメと手を取って分かちあっている現場を臆面もなく見せつけられて「キレた」のである。
フェリシアと決別して、レニーの私生活は、姉のシャーリーが言うように「自分を見失い」、アバンチュールにコカインパーティーにとすさんでいく。
だが、上記した
“ I miss him, that child of mine. “
のセリフが彼女によって発せられたことからも明確だが、「折れた」のはフェリシアの方だったのだ。

以上、まとめると、本作の主題は、同性愛者であった若き天才音楽家レナード・バーンスタインがフェリシアという女性と本気の恋愛をして結婚、おしどり夫婦となり、一時期不和ともなるが、病に倒れた彼女に献身的な愛を注ぎ、死後も terribly 寂しく想うほど愛し抜いた物語、ということになる。

さて、技法面だが、とにかく情報量が多い。
「音楽家バーンスタインの伝記」を期待したのに、音楽活動はほとんど描かれていない、
というのが大半の下馬評のようだ。
しかし、BGMのすべてがオリジナル曲ではなく既成曲。それも、９割以上がレニーの自作曲か彼が指揮した演奏曲だ。
サントラ盤のセトリを見るだけで、レナード・バーンスタインの主要な作品群をほぼ網羅し、メルクマールとなる演奏曲も要領よく押さえていることがわかる。
本編冒頭シーンだけで、デヴィッド、ジェローム・ロビンス、アーロン・コープランド、ハリーが姿を見せ、会話のなかにはワルターやロジンスキーといった大物が出てくる。
初見レビューでも書いたが、ほとんどの視聴者は、これらの情報を初見では看取できないだろう。
冒頭シーンは、レニーの動線に従い、屋根裏部屋から、カーネギーホールの客席へ、ステージへ、そして満場の聴衆を前にしての「マンフレッド序曲」の演奏シーンへとシームレスにつながっていく。
いささかトリッキーだが、少しの無駄もない、相当の時間経過とさまざまな場面転換を一瞬のうちに見せる意図のもとに編集されている。
クーパーは、本作制作にあたって、夫婦愛に焦点をあてながら、同時に、音楽史の巨星たるLBの音楽と業績の全てを凝縮する形で見せようとしたのではないか。
初見では全て汲み取れなくても、再見を繰り返したり、視聴者が自主的に調べたりすることで感得できれば良い、と考えたのではないか。

そのため、再見することで、おのずと発見の要素は増え、スコアも上げたくなる。

やはり、傑作である。

※Filmarks 2023.12.24投稿記事に追加したものを一部省略して投稿した。

この内容なら、タイトルはレニーでも良かったような気もする。

マエストロとしてのレナード・バーンスタインに焦点が当たっていたかと言うと、少しズレがあったような気もする。けど、指揮のシーンは非常に素晴らしかった。

映画の構成としても、前半の作りはやや既視感のあるものだった。白黒からカラーへの使い方もあまり効果的ではなかった気がする。

音楽は素晴らしかった。

教会でのコンサートでの交響曲第2番が、迫力があって、ブラッドリー・クーパーの表情、演技を含めて素晴らしかった〜！スタンディングオベーションのなかフェリシアに駆け寄り熱い抱擁。良いシーンです。
レナード・バーンスタインをそれほど知らない人は、きっとググり、もっと知りたくなる作品です。

天才音楽家とその妻の人生が、美しく壮大な楽曲と共に綴られています。
フェリシアとレナードそれぞれの人間性やアーティストとしての生き様、そして2人の間の愛の形が次第に変わっていく様を、丁寧に描く本作。
伝記ドラマが故、派手な演出はないながらも、最初から最後まで目が離せない。主演俳優2人の魂の演技が、本物を伝えてくれていました。

ブラッドリー・クーパー演じるレナードが指揮する演奏シーンがとにかく素晴らしく、圧巻。
胸に響きました。

ブラッドリークーパーが主演と見せかけて、話の本筋はどちらかと言うとその妻にこそ当たっている

偉大な音楽家
結婚を渋った挙句実は男色家だった
ただ妻へ向ける愛はやはり確かなものがある
また音楽への愛も確かなものがある
素晴らしい旦那、素晴らしい音楽家だけれども、どうしても満たされない

性の嗜好を超えた愛
だけどどこか完全には受容できない

果たして完全に納得した状態で亡くなったのか
心の内に虚無を抱えた亡くなっていったのか
それを考えながら見る闘病シーンはかなり胸に来るところがある

糞しかしない鳥の下で生きている、みたいなセリフが頭に残る。

また、
創作者と演者は方向性が対照的だという印象的なセリフ。
前者は内面へ向いていて、後者は外面に向いている
作曲家と指揮者のバーンスタイン
監督と俳優のブラッドリークーパー

ゴールデングローブ賞で作品賞、監督賞、男優賞(ブラッドリー・クーパー)女優賞(キャリー・マリガン)にノミネートされているNetflixの「マエストロ:その音楽と愛と」を劇場公開中のシネマート新宿へ。製作はスコセッシとスピルバーグ。

主要部門ノミネートはアカデミー賞につながる可能性もあるNetflix作品、明日までの公開なので、とりあえず劇場へ。レナード・バーンスタインとその妻の物語。
レナード・バーンスタインを見事に演じたブラッドリー・クーパーも(そしてそのメイクも)素晴らしいが、妻役のキャリー・マリガンが良い。彼女はきっとどこかで賞を取るな。
モノクロとカラーを時代で使い分け、場面転換も見事なのだが、惜しむらくは妻からの視点が強いが、どっち付かずになってしまうところがある脚本がちょっと弱い。音楽シーンは素晴らしく劇場で観て良かった。音楽はレナード・バーンスタイン。
「TAR」は見逃したが、ターの指揮の先生はレナード・バーンスタインだったらしい。

追記:アカデミー賞で、作品賞、ブラッドリー・クーパー主演男優賞、キャリー・マリガン主演女優賞、メイク・ヘアスタイリング賞他７部門でノミネートされた。

監督・脚本・主演のブラッドリー・クーパーから目が離せなかった。完成までの間、どれだけバーンスタインを自分に乗り移らせてきたのだろう。
比較するのもおこがましいと思うが、これまで自分が観てきた邦画やドラマで指揮者やクラシックが扱われていた時に感じた嘘くささが、この映画には微塵もない。
例えば、終盤近く、学生に指揮を指導する場面など、彼の手の動き一発で、観客の誰もが納得させられたのではないか。
映画の序盤から中盤まで、演奏場面は必ずしも多くない。それがある意味フリになって、クライマックスである、後半のオーケストラの演奏場面の長尺が生きてくる。
ここが本当にすごい！
この演奏場面の圧倒的な説得力により、我々観客は、それまで、夫と共に歩み続けることから降りようとしていた妻が、改めてバーンスタインに引き寄せられていくその変化を納得させられてしまう。
妻役のキャリー・マリガンも素晴らしい。プロミシングヤングウーマンの彼女だと後で知り、印象の振り幅に驚いた。
若い頃から、晩年までが違和感なく感じられる、カズ・ヒロの特殊メイクの自然さも指摘したい。
加えて、回想シーンを、時代に合わせて白黒からカラーへとスタンダードサイズで表現する手法もよかった。ワンカットワンカットが、まるで一枚の絵の様に美しく見えたのも、まるで人の思い出というもの自体を表しているかのようだった。

ところで、
余談だが、登場人物たちが余りに喫煙するので、つられて自分も久しぶりに一本だけ吸ってしまった。禁煙中の人には、ツラい映画です…。お気をつけ下さい。笑

有名な音楽家バーンスタインのストーリー
ブラッドリー・クーパー監督・主演で魅せてくれます。
イメージを一新させたブラッドリーの姿が印象的な作品で
映像の切り替えも見事でした。
妻役のキャリー・マリガンも素晴らしい演技で
二人の俳優がこの作品を素晴らしいものにしました。
この映画全体的に愛に包まれていました。