ザ・クリエイター 創造者のレビュー・感想・評価
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死はどこへと繋がっているのだろうか?
人間が「死」の存在に気づいて以来の未解決問題である。
人類が誕生して以来、この問いに答えを得た者がいるのだろうか。
AIと人間の戦いを描いた本作ではあるが、ここに登場するAIは、もはやターミネーターのようなものではなく愛という複雑な感情ですら搭載され文化をも築いている。そして、そのAIもがたどり着いた「死」のその先はどこなのか。
彼らも「オフ」のその先が未解決問題なのだ。
人間もAIも孤独であれば「死」や「オフ」のその先など気にしなくてもいい。愛する世界や愛する者があればこそ、別れがたいものがあればこそ「その先」が気になるのだ。
おもしろいと思ったのは、クリエイター創造者であるマヤが運び込まれていたのはチベット仏教寺院のような場所だった。仏教では人の創造を語っていないのに。
そして母なるマヤの元で「誕生」した救世主アルフィー。ある意味無原罪のお宿りよね。
ここで「なんのために生まれ、なんのために生きていくのか」という生命体全てへの問いかけも出てくる。まさに「死」を考えると「生」を考えることになる。メビウスの輪のようだ。
人はいつか死ぬことを理解して生きていく。
でももし、死なないとわかったらどう生きて行くのだろうか。
「記憶の中にある大好きなSFアニメ」の最高の実写化
ギャレス・エドワーズが、大好きな映画『モンスターズ/地球外生命体』のゲリラ撮影スタイルに立ち返り、中二感あふれる青臭いSFを全力で撮った。既視感のある物語ではあるけれど、ギャレス自身が筋金入りのオタクであり、「記憶の中にある大好きなSFアニメ」を実写化するような気持ちで作ったんじゃないだろうか。
AIが自我を持つシンギュラリティ以降を描いた近未来SF、という体裁だが、この映画のAIたちは、わりと慌てた動きをすることからも、ほぼ人間と同じだと考えていい。ギャレスのインタビュー記事を読んでいたら「AIがまだ自我や感情を持ってないといいな。人類はAIを奴隷扱いしてるから」みたいなことを言っていて、ああ、これこそがギャレスという映画作家の本質ではないか、と思った。
つまり、イギリスの特権的な白人男性である事実はさておいて、どうしてもマイノリティである他者に感情移入してしまうような。それが人間のマイノリティだけでなく、『モンスターズ』の宇宙生物や本作のAIにも適用されてしまうような。
その意味では、科学的SFではまったくない。イメージとエモーションとノスタルジーを駆使して、とことん弱いものに肩入れしたい!という無邪気さは、「この話は主人公は黒人男性でも白人救世主と同じ構図ではないか」という批判にも繋がると思うのだが、それでもなお、やっぱりギャレスの無邪気な判官贔屓に好感を持たずにはいられないのである。
壮大かつ緻密にデザインされた近未来の神話
ギャレス・エドワーズは我々が触れたことのない静かなる驚きの映像世界を展開させる人なのだと改めて思い知った。とりわけ本作は舞台となる近未来を断片的に垣間見せるのではなく、地球規模で壮大かつ緻密にデザインし、今すでにAI技術の転換期の隣り合わせにある我々に「手の届きそうな距離のリアリティ」として実感させてくれる。それでいて悲観的なビジョンばかりを提示するのではなく、深い感情や体温で満たされたエモーショナルな物語を根付かせていることが極めて尊い。数々の名作映画の影響を感じる一方、それ以上にエドワーズの過去作を思い起こす瞬間も多かった。実写と特殊効果を生々しく融合させた『モンスターズ』、人間の理解や常識を超えて”生命体”を広く見つめた『GODZILLA』、一つの使命を繋ぐため身を捧げる『ローグ・ワン』という旅路を辿ってきたからこそ、この作品は今、まさにキャリアの集約地のごとく産声を上げたのだろう。
説明が下手
「エイリアン2」+「AKIRA」+「ロボコップ」+「子連れ狼」みたいな感じの話。あと「スターウォーズ」のデススターか。
最大の問題は「兵器」の能力がはっきりしないこと。何ができて何ができないのかよくわからん。少なくとも対象のどの位近くまで行かないと能力が使えないくらいのことは説明しといてくれないと。
能力の性能&限界が曖昧なのでせっかく最終盤の感動的なシーンでも「あれ、そんな扉くらい開けられないの?」と思ってしまう。
他にも「あの子が「兵器」だとなぜわかるの?」とか「撃たれたのにどうやって復活したの?」とかツッコミどころ多数。
子連れ狼的な展開も納得できない。連れて行く必然性がない。
説明過多なのもダメだけど、肝となるところを説明してないのもダメ。過去の名作からいいとこを切り貼りしたような映像、これ自体は嫌いじゃないけどね。
謙さんの一人日本語劇場
が、味わい深かった。
近未来、現代より更に発達したAIが突然ロサンゼルスに核爆弾を投下、それによってAI絶対許さんムーブに傾いたアメリカさん。例の如くの極端理論で地球上からAIを駆逐する勢いで巨大な飛行型空母ノマドを完成させ、AIロボットに寛容で共生を目指しているネオアジアの上空を飛び回っては基地を見つけて破壊をしていく。
そんな最強兵器ノマドを破壊するため、AIシステムを産み出した創造者”ニルマータ”が兵器を開発したらしい、との情報を得て創造者ニルマータを探して殺害することを計画する。
そのため、ジョシュアは極秘にネオアジアに潜入し、ニルマータに近いとされる女性AI研究者マヤに接近したものの、二人は恋に落ちマヤは子供を授かる。
ある夜、ジョシュアの住まいにアメリカ軍が襲撃するが…
ジャンルとしてはSFファンタジー謎解きアクションラブストーリー?でも、謎解きっぽい要素は1ミリも騙したろうとか裏をかいてやろうとかそんな小賢しさはございません。
観始めて30分で、多分あの人があれでこの子はこうなんやろなーって見立てをした、まさにその通りの展開が待っています。
ただ、色んな要素が入り乱れてて且つ一本筋が通っているのがジョシュアのマヤに会いたいよ~なので敵になったり味方になったりジョシュアが結構めんどくさい。
任務忘れてそんなにガチ恋したんかいな、とIMFのイーサンが聞いたらブチ切れられそうな話ではある。なんならマヤ見つけられたらあとは知らん!ぐらいの潔さ。ここが鼻につくとストーリーに入りきれないので要注意。ジョシュアは中学生頭です!そこ大事。
あとはこの監督さんアメリカ嫌いなのかなーと思うアメリカのいかんとこ祭り。非寛容、ご都合主義、攻撃的、とにかく攻撃されたら相手の指導者殺してやったーってしたい、などなど。相手が誰やろうが、結局駆逐せんと気が済まないし、その後こっそり領土も持っていきそう。
対して、ネオアジアはなんというかアジアごった煮感が面白い。田舎はベトナムとかミャンマーっぽいし、都会はなんだかよく分からんブレードランナー風。しまいにはチベット風までありの何でもあり。話してる言葉はみんなバラバラだけど、何故か謙さんの日本語がめちゃくちゃクリアーに聞こえてくる。でも日本語喋ってるの謙さんだけで、日本語で話しかけても英語で返事されたり。コミュニケーションできとんのか、って思う。
まあ、いろいろ謎展開はあるし、腑に落ちなかったり辻褄合わんやんとか思う部分もあるけど、それはそれで良いかなと思いつつ、でも結局キーになる最終兵器が思ったより最終兵器にならんくてピンチだらけで拍子抜けしたところが一番なんだかなーポイントだったように思う。
世界観は面白い、まあ、そこがウリの映画。
意外とよかったです。
ブレードランナーの時にAIが発達していたらこうなるんだろうね。リドリースコットならどうやるかと思ってました。ケンワタナベは、渋いね。ニューアジアいいですね。劇場で見たかったす。
ルンバは生命なのか?
話が入ってこない
期待していたものと違った
終盤やっと理解出来てきた
米国映画ではAIは敵と描かれがちだったが、そうでなかったのことを新鮮に感じた。
ギャレス・エドワーズ(英国出身)原案・脚本・監督による2023年製作(133分/G)のアメリカ映画。
原題または英題:The Creator、配給:ディズニー、劇場公開日:2023年10月20日。
前半は少し退屈であった。後半、物語の焦点が主人公ジョン・デビッド・ワシントとAI少女の親子?愛であることが明確となり、面白みを感じた。
そしてこの映画は、AI少女アルフィーの可愛らしさに完全に依存していると思うが、マデリン・ユナ・ボイルズの表情・演技がお見事で、心を惹きつけられるものがあった。彼女を含めたAIたち(渡辺謙演ずるハルンも)が良い心を有していて、それらを抹殺しようとする米軍が悪役というのも、驚きと共にかなり印象に残った。米軍女性指揮官を演じたアリソン・ジャネイの冷酷なキャラクター設定もかなり意外で、印象に残った。
前から見ると普通に人間だが横から見ると耳から後ろが抜けて明らかに人工物と分かるヒト型AIのデザインが、とても秀逸と唸らされた。東南アジアが舞台のはずだが、なぜか漢字の看板が登場し明らかに日本(新宿と渋谷だとか)と思われる場所で、撮影が行われていたのが面白い。ゴジラ映画を監督し、日本のアニメや映画から大きな影響を受けたらしいエドワーズ監督のこだわりは、感じさせられた。
監督ギャレス・エドワーズ、製作ギャレス・エドワーズ 、キリ・ハート、 ジム・スペンサー、 アーノン・ミルチャン、製作総指揮ヤリフ・ミルチャン、 マイケル・シェイ、ファー ナタリー・レーマン 、ニック・メイヤー 、ゼブ・フォアマン、原案ギャレス・エドワーズ、
脚本ギャレス・エドワーズ 、クリス・ワイツ、撮影グレイグ・フレイザー、美術ジェームズ・クレイン、衣装ジェレミー・ハンナ、編集ハンク・コーウィン 、ジョー・ウォーカー 、スコット・モリス、音楽ハンス・ジマー、音楽監修ゲイブ・ヒルファー。
出演
ジョシュアジョン・デビッド・ワシントン、マヤジェンマ・チャン、ハルン渡辺謙、ドリュースタージル・シンプソン、アルフィーマデリン・ユナ・ボイルズ、ハウエルアリソン・ジャネイ、シミュランツアマル・チャーダ=パテル。
東南アジアを舞台にした、近未来SF大作
監督は『モンスターズ/地球外生命体』『GODZILLA』のギャレス・エドワーズ。
音楽に『インターステラー』のハンス・ジマー。
【ストーリー】
2055年、AIの暴走により、ロサンゼルスで核兵器が使用された。
西側諸国はAIを脅威とみなし、すでに社会に広がり人類のパートナーとして存在していた彼らを、武力をもって排除に動く。
しかし太平洋〜インド洋のアジア地域は"ニューアジア"として、AIたちの巨大な生活圏となっていた。
ニューアジアには「ニルマータ」と呼ばれるAIの開発設計者がおり、高度なAIを生産していたのだ。
米軍はニルマータを排除すべく、周回軌道に巨大な攻撃基地NOMADを建設し、AIを発見しては攻撃して破壊——殺害していた。
10年の月日が経った。
アメリカ陸軍のジョシュア・テイラーは極秘作戦で、妻マヤとニューアジアに潜入していた。
彼女はテイラーの密命を知らず、二人は幸せな日々をすごしていたが、自宅が攻撃を受けた際に軍に連絡を取り、秘密を知ってしまう。
妊娠していたマヤは、テイラーを信じられなくなり、家を出たが、そこをNOMADに待ち伏せされて殺害されてしまう。
さらに5年が経った。
テイラーはマヤを喪った失意の中、核攻撃地点"グラウンドゼロ"で、清掃作業員としてはたらいていた。
そこに米軍アンドリュース将軍とパウエル大佐があらわれ、妻・マヤが生きている可能性を提示して、テイラーにニルマータが新たに生み出した兵器「アルファ・ゼロ」の捜索を提案する。
危険な敵地潜入任務となったが、テイラーはどうにか生きながらえる。
彼はそこで、一人のAIの少女と出会った。
それが、新兵器アルファ・ゼロ。
テイラーは任務のため、彼女に「アルフィー」と名づけ、ニューアジア脱出をこころみる。
だがどこにいっても二人は手配されていた。
どうにか現場指揮官に連絡をとるが、即座に受けた命令は、アルフィーの殺害だった。
「その兵器はNOMADを破壊する力がある。すぐに破壊しなさい」
近年、アジアのSFがアメリカで受けてまして、主要なSFの賞を獲ったりしてます。
その流れからか、この映画の舞台もタイやベトナム、そして本邦と、ハリウッドでは見かけないロケーションが用意されてます。
物語の構図自体は単純で、悪辣な政府組織 vs はみ出し者の現地工作員の反抗という、エンタメの基本テンプレをなぞったもの。
AIはデジタル的存在ではなく、人間型のボディに搭載された、感情移入しやすい外見。
ありがちですが、反面手がたいストーリー構造となってます。
この映画の売りは、斬新で創りこまれた世界観。
東南アジアの水耕地帯に、人間そっくりだけど、明らかに別物の存在AI、というかアンドロイドたちが住む地域があって、昔ながらの生活と超巨大建造物がそこに同居している、生活感とSFガジェットの融合。
かなり徹底して細部を詰めることで、物語の説得力を高めています。
そして軌道上から光学サーチしてくる、圧倒的な超超巨大攻撃兵器NOMAD。
見た瞬間から絶望しかない、恐怖の象徴として描かれています。
音楽はハンス・ジマー。
子供たちの乗るバスに同乗したシーンでは、逃亡の緊張のさなかなのに、ゆかいな曲が流れてて、全体おもしろい試みがされています。
ストーリーはツボをついていて、アクションもそつなく迫力があり、そして舞台背景は細かいところまで非常に凝った、作りのいいSFアクションスリラー。
田園地帯とメカのギャップも目に新しく、自信をもってオススメできる作品です。
素晴らしい映像美とミスマッチな脚本
ザ・クリエイター/創造者
公開時見たいなと思いながら見れてなかったので、アマプラで鑑賞。
結果から言えば高い金出して映画館で見なくてよかった。
AI側は互いに愛し合う心優しい存在として、人間側はこれでもかというほど露悪的に描かれていて、主人公が心変わりするための舞台装置としか思えなかった。
SFに興味がない人からすれば、王道のアクションとラブストーリーと家族愛をあの綺麗な映像で見られて満足なのかもしれないが、それをあの世界観でやる必要は全く感じられない。
数秒して場面が切り替わると登場人物がいつの間にか距離を移動していたり、物語の都合で動かされてる感がすごい。
それと、そういうものだと理解しているつもりではあったものの、やはり度々挟まる直訳日本語とやけに野太い和風フォントがノイズすぎる。
舞台やロボットのビジュアルは本当に良い、でもそれだけ。もっといい脚本なら後世に残る名作になり得たと思うと残念。
人とAIのラブストーリー…
人と機械の核戦争、ターミネーターを想像したが全く違った。AIがここまで人間性を持てば愛が生まれるかもしれない。この映画は単純に人間対AIを対比しているのではなく、AIと暮らす人間もおり、平和的に共存している。映画ではニューアジアの人々がそう。このあたり、ローグ・ワンを描いた監督らしく、人種的多様性、所々にアジア、タイやベトナム、ネパールを感じるし、とりわけ日本を感じる。渡辺謙のみ日本語で話しているのは違和感があったが。逆に中国は全く感じなかった。罪のない人々を殺戮していく様子は人間が機械的であり、泣き叫び逃げ惑う姿は機械が人間的に感じた。人間の恐ろしさだと思う。他の映画と違い、AIより人間が強いということではなく、弱過ぎるのも若干違和感があった。ミイラ取りがミイラになると言うのは適切ではないが、敵に入り込んだら、そこの良さに気付き、敵側に入るジュシュアはラストサムライならぬラストAIのようだ。アジアの味方だし、渡辺謙いるし。所々違和感はあるものの、斬新なストーリーだった。
見ごたえがあった
ツッコミどころが多い(これはレビューで見る常套句)という意見もあるが、ツッコミどころがほとんどないエンタメ映画があるなら教えてもらいたい。ストーリー展開はありがちな感じだが、主人公に共感させる演出はうまいし、優れたVFXと、スケールのでかいお金のかかってそうな未来像も手伝って飽きずに最後まで見られた。
個人的には切ないストーリーに弱いので、見終わって余韻に浸ることができた。子供のAIがかわいいし、そして切ない。全編で駆使されているVFXも自然で違和感がない。
内容的には、ベトナム戦争やイラク戦争などのように、なんでもかんでも力ずくで思い通りにしようとする現実のアメリカのやり方への皮肉が込められているのかもしれない。
余談だが、『ゴジラ-1.0』がアカデミー賞の視覚効果賞をとったことが「ハリウッドに並んだ」みたいに受け止められているが、この映画を観ると、やはりお金をかけたハリウッドのVFXは邦画の比じゃないと感じる。
色々と酷い映画
サイエンス・フィクションとして考証や設定が酷すぎる。
脚本も面白みに欠け、ご都合主義で非現実的。
「んなわけねーだろ」の連続で観ていて呆れる。
底流に普遍的なテーマがあるわけでもない。
作り手はAIとの共存とかを込めたつもりか知らんが、余りにちゃちくて消化不良。
何よりアジア人差別てんこ盛り。
東南アジアを主な舞台にしているが、何故か日本が主人公と敵対するAI陣営に加わっている。
中国人には沢山観て欲しいためだろうか。
舞台の東南アジア人は50年経っても現在より文化的に遅れた生活をしている。
敵方の科学力を考えればノマドとか言う空飛ぶ基地なんぞ一発で撃墜されるのが普通。
ちょいちょい過去の作品からの盗用も目立つ。
主人公は黒人、女性指揮官も登場しアメリカ側のポリコレには十二分の配慮をしつつ、どえらいアジア人差別の映画。
ディズニー絡みのSFにはロクなものがない。
渡辺謙も出る作品を選べよ。
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